Interview assise (sit-down)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur la réponse la plus forte, sans la question : « Le jour où on a perdu notre plus gros client, j'ai failli tout arrêter. »
• Ou 5-8 s de B-roll de la personne dans son environnement avant la première parole.
• Lower-third (nom + fonction) dès la première apparition, 3-5 s.
• Pas de « Bonjour, je m'appelle… » : la présentation se fait par le lower-third.

La structure

• 0-10 s : phrase forte d'ouverture + lower-third.
• 10 s-1 min : contexte (qui est la personne, son rôle, son entreprise).
• 1-4 min : 3-4 thèmes principaux, chacun porté par une réponse forte et illustré de B-roll.
• 4-5 min : vision, message clé ou conseil.
• 5-5 min 30 : conclusion forte + logo/écran de fin.

Le ton et le style

• Sérieux, crédible et chaleureux : la personne parle comme à quelqu'un, pas à une caméra.
• Esthétique cinématographique : fond profond et flou, lumière modelée, cadres composés.
• Format sans questions à l'écran (réponses autonomes) ou avec questions en cartons texte.
• Références : interviews de documentaires Netflix, formats corporate haut de gamme.

L'habillage et les textes

• Lower-third sobre aux couleurs de la charte (nom en gras 40-44 px, fonction en regular 30-32 px), en bas à gauche dans la zone titre sûre.
• Questions éventuelles en cartons plein écran ou en texte bas d'écran (3 s).
• Mots clés ou chiffres forts en surimpression ponctuelle.
• Logo en fin de vidéo (3 s) ; pas de logo permanent en corporate haut de gamme.

La fin et l'appel à l'action

• Terminer sur la phrase la plus inspirante ou la plus mémorable.
• Écran de fin de 3-5 s : logo + site/contact ou « Découvrez [offre] ».
• Extraits réseaux : CTA court (« Interview complète sur notre chaîne »).

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony ZV-E1 ou FX30 + 50 mm f/1.8 (ou 24-70 mm), 2e caméra ou smartphone en gros plan, DJI Mic 2 ou Rode Wireless PRO, 1 LED 100-200 W + softbox, 1 réflecteur, trépieds.
• Pro : Sony FX6/FX3 + optiques fixes 35/50/85 mm, 2e caméra 85-135 mm, HF Sennheiser EW-DX + perche Sennheiser MKH 416/Schoeps, Aputure 600d en key (lantern/Light Dome), tube LED ou practicals pour le fond, drapeaux noirs.
• Moniteur de contrôle (Atomos, SmallHD) pour la mise au point et l'exposition.
• Batteries V-mount pour les lumières (tournages en entreprise où le courant peut être coupé).

Plans et cadrage

• Cam A : plan poitrine (tête et épaules) au 50 mm, regard 3/4 vers l'intervieweur assis à côté de l'objectif.
• Cam B : gros plan visage au 85-135 mm, angle décalé de 30-45°.
• Espace de regard (lead room) du côté où regarde la personne ; yeux sur le tiers supérieur.
• Caméra à hauteur des yeux ou très légèrement au-dessus ; personne assise en léger 3/4 par rapport à la caméra.
• B-roll : la personne au travail, les locaux, l'équipe, les produits (10-20 plans de 5-10 s).

La lumière

• Schéma 3 points : key douce à 45° côté opposé à la caméra (short lighting), fill ou réflecteur (ratio 2:1 à 3:1), contre-jour pour détacher.
• Fond : 1-2 stops plus sombre que le visage, éclairé par des practicals ou une touche de couleur de marque.
• 5600 K si fenêtres dans la pièce ; 3200-4300 K si lumière artificielle ; jamais de mélange non maîtrisé.
• Couper les néons de plafond ; peaux foncées : source large et douce proche du sujet, contrôler les brillances (poudre matifiante).

La prise de son

• HF cravate caché (sous la chemise, attache à 15-20 cm de la bouche) + perche hors champ (double sécurité).
• Crêtes entre -12 et -6 dB ; 48 kHz / 24 bits ou 32 bits flottant.
• Pièce calme : couper climatiseur et ventilateur, prévenir les collègues, éteindre les téléphones.
• Enregistrer 30-60 s de room tone.

La mise en scène

• Préparer 10-15 questions ouvertes ; les envoyer à l'avance si la personne est stressée (sans lui faire préparer un texte).
• Demander de reprendre la question dans la réponse (« Ce qui m'a poussé à créer X, c'est… »).
• Intervieweur assis à côté de l'objectif, à hauteur des yeux ; regarder la personne, hocher la tête sans parler.
• Commencer par 2-3 questions faciles pour mettre à l'aise ; poser les plus importantes au milieu.
• Autorisation de diffusion signée ; valider le lieu et la tenue (éviter rayures fines, blanc pur, logos concurrents).

Astuces de tournage

• 25 ips, 1/50 s, ISO natif, f/2-2.8 pour un fond flou, profil Log ou Cine.
• Deux caméras synchronisées (timecode ou clap) : coupes invisibles.
• Laisser 2-3 s de silence après chaque réponse : la personne complète souvent avec la meilleure phrase.
• Surveiller les brillances de la peau et la sueur (chaleur) : pauses, mouchoirs, poudre.

Les pistes de la timeline

• 6 à 8 pistes au total.
• V1 : interview multicam (cam A plan poitrine / cam B gros plan) / V2 : B-roll.
• V3 : lower-thirds, cartons de questions, chiffres / V4 : logo et écran de fin.
• A1 : voix (HF) / A2 : voix (perche, secours) / A3 : ambiance et room tone / A4 : musique.

Le rythme et les coupes

• Réponses découpées en segments de 8-20 s ; alternance cam A / cam B toutes les 8-15 s.
• B-roll par-dessus la voix pour masquer les coupes et illustrer (40-60 % du temps en corporate).
• L-cuts : la voix continue sur le B-roll ; J-cuts : la voix commence avant l'image de la personne.
• Supprimer les hésitations et répétitions sans casser le naturel.

Transitions et effets

• Cut franc ; fondu court (6-10 images) uniquement pour masquer un jump cut sans B-roll.
• Léger punch-in (110 %) sur la cam A pour créer une 3e valeur de plan en 4K.
• Aucune transition stylisée.

Le sound design

• Ambiance discrète du lieu sous le B-roll (-28 à -24 dB).
• Nettoyage de la voix (réduction de bruit légère, de-esser, suppression des clics).
• Pas ou très peu de SFX : un swell ou une nappe au début et à la fin.

La musique

• Musique instrumentale discrète (piano, cordes, corporate moderne, afro-ambient), 80-110 BPM.
• Ducking -22 à -26 dB sous la voix ; montée à la fin.
• Musique sous licence (Artlist, Musicbed, Epidemic Sound).

Les sous-titres

• Sous-titres classiques (blanc, ombre ou bandeau semi-transparent, 42-46 px en 1080p) ou fichier .srt pour YouTube/LinkedIn.
• Sous-titres incrustés obligatoires pour LinkedIn et les réseaux (lecture sans son).
• Extraits verticaux : sous-titres dynamiques 60-70 px dans la zone de sécurité ; traduction si l'interview est en wolof.

L'étalonnage

• Raccord cam A / cam B indispensable (couleur, exposition, contraste).
• Look doux et naturel, noirs légèrement relevés, contraste modéré, saturation naturelle.
• Tons chair parfaits : vecteurscope, qualificateur visage, légère correction des brillances.
• Fond légèrement désaturé ou teinté à la couleur de marque pour faire ressortir le sujet.

Mixage et export

• Voix à -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; musique ducking -20 à -26 dB.
• Export : H.264, 1920×1080, 25 ips, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps ; 4K 35-45 Mbps pour YouTube.
• Déclinaisons : 3-5 extraits de 30-60 s en 9:16 et 4:5 ; version courte de 60-90 s.

Titre et miniature

• Titre : nom + idée forte : « [Nom], DG de [Entreprise] : “Le digital va créer 1 million d'emplois au Sénégal” ».
• Miniature : gros plan du visage, expression engagée, 3-5 mots d'une citation, logo.
• Description : présentation de la personne, points clés, liens.

La publication

• LinkedIn pour les interviews de dirigeants et experts (mardi-jeudi, 8 h-10 h, heure de Dakar), vidéo native.
• YouTube pour la version complète ; extraits sur Instagram/Facebook aux heures du soir.
• Envoyer à l'interviewé une version et des extraits pour ses propres réseaux.
• Partager dans les chaînes WhatsApp de l'entreprise et en newsletter.

• Personne qui regarde alternativement la caméra et l'intervieweur (regard fuyant).
• Contre-jour de fenêtre ou lumière de plafond plate.
• Son pollué par climatiseur, écho ou frottement du micro cravate.
• Réponses commençant par « Oui, alors… » inutilisables sans la question.
• Interview trop longue sans B-roll : plan fixe de 5 min.