126 types de vidéos,un guide pour chacun.

Accroche

Les 3 premières secondes décident si la personne reste. Commencer par le résultat, la question, l'image la plus forte ou le conflit : jamais par un logo, un générique ou « Bonjour à tous ».

Promesse

Dans les 10 premières secondes, dire clairement ce que le spectateur va gagner à regarder jusqu'au bout.

Structure en 3 temps

Début (accroche + promesse) → Milieu (développement, une idée par séquence, relances toutes les 30-60 s en long format) → Fin (résolution + appel à l'action).

Une vidéo = un message

Chaque vidéo défend UNE idée principale. Si on a 3 messages, on fait 3 vidéos.

Durée

La bonne durée est la plus courte possible pour le message. Couper tout ce qui ne fait pas avancer l'histoire.

Habillage

Charte du client respectée : 2 polices maximum, couleurs de la marque, logo discret (coin, 5-8 % de la largeur) ou uniquement en fin. Lower-thirds (nom + fonction) de 3 à 5 s.

Appel à l'action (CTA)

Toujours finir par une action claire et unique : s'abonner, appeler, écrire sur WhatsApp, visiter la boutique, lien en bio. Afficher le contact 3 à 5 s minimum.

Son muet

Une grande partie des vidéos sur les réseaux sont d'abord vues sans le son (lecture automatique muette) : la vidéo doit se comprendre avec les sous-titres et les textes seuls.

Préparation

Brief écrit → script ou conducteur → liste des plans (shot list) → repérage → planning. Ne jamais arriver sur un tournage sans liste de plans.

Règle des tiers

Placer les yeux du sujet sur la ligne du tiers supérieur. Laisser de l'espace dans la direction du regard (espace de regard).

Couverture

Pour chaque scène : plan large (situer), plan moyen (action), gros plan (émotion), inserts (détails mains/objets). Tourner 2 à 3 fois plus de B-roll que prévu.

Stabilité

Trépied par défaut ; gimbal pour le mouvement ; caméra à l'épaule seulement si le style le demande. Mouvements lents et motivés.

Réglages caméra

25 ips (ou 50 ips pour ralentir) au Sénégal (secteur 50 Hz) · obturation = double des ips (1/50, 1/100) · ISO le plus bas possible · balance des blancs manuelle · mise au point sur les yeux.

Profil d'image

Profil log ou plat (S-Log3, V-Log, C-Log, D-Log) si on étalonne ensuite ; profil standard si livraison rapide. Exposer correctement les peaux, surtout les peaux foncées (ne pas sous-exposer).

Lumière

Éviter le soleil de 11h à 15h (ombres dures). Préférer l'heure dorée (1 h après le lever / avant le coucher). Intérieur : lumière principale à 45°, débouchage de l'autre côté, contre-jour pour détacher le sujet.

Son

Le son compte plus que l'image. Micro-cravate ou perche proche de la bouche (20-30 cm). Couper climatiseur et ventilateur. Crêtes entre -12 et -6 dB. Enregistrer 30 s de silence ambiant (room tone).

Sécurité des données

Double carte ou sauvegarde le jour même sur 2 supports (règle 3-2-1). Batteries chargées + batteries de réserve (coupures de courant).

Autorisations

Autorisation écrite des personnes filmées (droit à l'image), des lieux privés, des mineurs (parents), et autorisation ANACIM pour le drone.

Organisation

Dossiers : 01_Rushes / 02_Audio / 03_Musique / 04_Graphisme / 05_Exports. Nommer les fichiers (date_projet_camA_001). Sauvegarde automatique activée.

Timeline standard

Vidéo : V1 plans principaux (A-roll) · V2 B-roll / illustrations · V3 textes, titres, lower-thirds · V4 logo, overlays, calques d'effet. Audio : A1 voix · A2 ambiances · A3 bruitages / SFX · A4 musique. Toujours garder cet ordre pour s'y retrouver.

Méthode en 5 passes

1) Dérushage (sélection des meilleures prises) → 2) Ours (squelette de l'histoire) → 3) Montage fin (rythme, B-roll, J/L-cuts) → 4) Habillage (textes, sous-titres, graphismes) → 5) Finalisation (étalonnage, mixage, export).

Rythme

Couper sur l'action ou sur le mouvement. Supprimer les « euh », hésitations et silences inutiles. Varier les valeurs de plan. En format court : un changement visuel toutes les 1 à 3 s.

J-cut / L-cut

J-cut : le son du plan suivant arrive avant l'image. L-cut : le son du plan précédent continue sur l'image suivante. Ce sont les transitions les plus professionnelles.

Transitions

La coupe franche est la transition par défaut (90 % des cas). Fondu enchaîné pour le temps qui passe, fondu au noir pour la fin d'un chapitre. Éviter les transitions « PowerPoint » (étoiles, volets, cubes).

Sound design

Whoosh sur les mouvements rapides et les textes qui entrent, pop/clic sur les apparitions d'éléments, riser avant une révélation, impact sur un moment fort. Toujours discret : -18 à -24 dB.

Musique

Musique libre de droits (YouTube Audio Library, Epidemic Sound, Artlist, Musicbed, Uppbeat). Baisser la musique de -20 à -25 dB sous la voix (ducking). Couper sur les temps forts de la musique.

Sous-titres

Toujours sous-titrer. 2 lignes max, 32-42 caractères par ligne, contraste fort (blanc + contour ou fond noir). En vertical : dans la zone de sécurité, au milieu-bas de l'écran. Vérifier l'orthographe des noms.

Étalonnage

D'abord la correction (exposition, balance des blancs, raccord entre caméras), ensuite le look (LUT, style). Contrôler les tons chair sur le vectorscope (ligne des tons chair).

Mixage audio

Dialogues autour de -14 LUFS intégré pour le web, true peak -1 dBTP. Réduction de bruit, égaliseur (couper sous 80 Hz), compresseur léger sur la voix.

Export web standard

MP4 · H.264 High Profile · 1920×1080 ou 1080×1920 · 25 ips · 10-16 Mbps · audio AAC 48 kHz 320 kbps · espace couleur Rec.709.

Déclinaisons

Une vidéo = plusieurs formats : 16:9 (YouTube, TV), 9:16 (Reels, TikTok, Shorts, Statut WhatsApp), 1:1 ou 4:5 (fil Instagram/Facebook). Recadrer intelligemment, pas simplement réduire.

Contrôle qualité

Avant d'envoyer : regarder la vidéo en entier sur téléphone ET sur ordinateur, avec et sans le son. Vérifier fautes, noms, logo, numéros, sons parasites, images noires.

Archivage

Livrer le maître haute qualité + les versions réseaux. Archiver projet + rushes + musique + polices pendant au moins 1 an.