Talk-show / émission plateau

L'accroche et l'intro

• Générique d'émission de 15-30 s (motion design + musique signature).
• Ouverture plateau : plan large avec mouvement de grue/jib ou travelling, présentateur face caméra.
• Lancement accrocheur : « Ce soir, il a fait trembler la Ligue 1 sénégalaise… il est sur notre plateau. »
• Sommaire des sujets de l'émission en 20-30 s avec extraits ou visuels.

La structure

• 0-1 min : générique + lancement + sommaire.
• 1-10 min : premier sujet / invité principal (interview).
• 10-20 min : rubriques (chroniqueurs, reportage lancé en plateau, jeu, réseaux sociaux).
• 20-40 min : débat ou deuxième invité ; coupures pub ou jingles de relance tous les 12-15 min.
• 40-52 min : séquence de fin (performance musicale, dernier mot des invités), remerciements, générique de fin.

Le ton et le style

• Rythme vivant et maîtrisé ; alternance sérieux / légèreté selon la ligne éditoriale.
• Décor identitaire : couleurs de l'émission, écrans LED en fond, éclairage d'ambiance RGB, mobilier signature.
• Réalisation multicam fluide : plans larges, plans d'invités, réactions, public.
• Références : « Quotidien », « C à vous », « The Tonight Show », talk-shows sénégalais du soir.

L'habillage et les textes

• Charte d'émission complète : logo animé, bandeaux titre (« ce qu'on dit en ce moment »), lower-thirds invités, jingles visuels.
• Synthés (nom + fonction) à chaque première prise de parole et rappel toutes les 5-10 min.
• Bandeau de sujet permanent en bas (« Emploi des jeunes : quelles solutions ? »).
• Hashtag de l'émission et numéro WhatsApp d'interaction à l'écran ; logo de la chaîne en coin.

La fin et l'appel à l'action

• Conclusion du présentateur (30-60 s) : résumé, remerciements, annonce de la prochaine émission et des invités.
• Générique de fin avec plan large du plateau (grue/drone intérieur).
• Incrustations : « Revoir l'émission sur YouTube », QR code, réseaux sociaux.

Le matériel

• Entrée de gamme : 3-4 caméras (Blackmagic Studio Camera 4K ou Sony FX30) avec zooms, mélangeur ATEM Mini Extreme ISO / Television Studio, micros HF cravate (Sennheiser EW-D, 4-6 canaux), console audio numérique (Behringer X32, Yamaha TF), éclairage LED panneaux + RGB.
• Pro : caméras de studio broadcast (Sony HXC, Blackmagic URSA Broadcast) avec zooms broadcast Canon/Fujinon, grue/jib, caméras PTZ, mélangeur Ross/Blackmagic Constellation, générateur de synthés (vMix, CasparCG), prompteurs, retours ear-piece, éclairage LED studio (ARRI SkyPanel, Aputure Nova).
• Onduleurs et groupe électrogène (direct impossible à couper).
• Enregistrement ISO de chaque caméra + programme pour le replay et les extraits.

Plans et cadrage

• Plan large du plateau (caméra centrale ou grue) : ouvertures, transitions, fin.
• Plans poitrine de chaque intervenant (caméras dédiées), lignes de regard respectées (règle des 180°).
• Plans à deux (présentateur + invité) et contrechamps pour les échanges.
• Plans de réaction des chroniqueurs et du public ; plans serrés des mains/objets pour les démos.
• Plan face caméra pour le présentateur (lancements, prompteur).

La lumière

• Éclairage de face haut et doux pour tous les intervenants (key + fill larges), 5600 K ou 4300 K homogène sur tout le plateau.
• Contre-jours pour détacher tous les intervenants ; décor éclairé en couleurs de l'émission (RGB).
• Ratio doux (1,5:1 à 2:1) : télévision lumineuse, flatteuse, sans ombres dures.
• Éviter la surchauffe : LED plutôt que projecteurs tungstène, climatisation silencieuse du plateau.

La prise de son

• HF cravate par intervenant + micros d'ambiance public ; console avec 1 canal par personne.
• Niveaux : dialogues autour de -18 dB moyen, crêtes max -6 dB ; compression et gate par canal.
• Retours plateau (ear-piece) pour le présentateur ; talkback avec la régie.
• Enregistrement multipiste de sécurité (chaque micro séparé) pour la post-production.

La mise en scène

• Conducteur minuté (séquence par séquence, timecodes, sources, synthés, jingles).
• Préparation des invités : briefing, maquillage, micro, placement ; fiches invités pour le présentateur.
• Répétition technique des ouvertures, jingles et transitions avant l'enregistrement.
• Gestion du public (chauffeur de salle, consignes d'applaudissements).
• Autorisations de diffusion des invités et du public ; droits pour les extraits et reportages diffusés.

Astuces de tournage

• 25 ips (1080p25 ou 1080i50, standard au Sénégal), obturateur 1/50 s, balance commune sur toutes les caméras.
• Calibrer les caméras entre elles (charte couleur, paint) avant chaque émission.
• Mire et bip de test ; vérifier synchro audio/vidéo sur le mélangeur.
• Pour le direct : plan B (plan large fixe) si une caméra tombe, liens de streaming redondants (4G + fibre).

Les pistes de la timeline

• 10 à 14 pistes pour le replay post-produit.
• V1 : programme mélangé (ou multicam ISO pour re-montage) / V2 : reportages, extraits, vidéos diffusées / V3 : synthés et bandeaux.
• V4 : jingles visuels, habillage / V5 : logo de la chaîne, hashtag, QR code.
• A1-A6 : micros par intervenant / A7 : micros public / A8 : jingles et SFX / A9 : musique (générique, virgules).

Le rythme et les coupes

• Réalisation en direct : changement de plan toutes les 4-10 s selon la parole et les réactions.
• Couper sur la personne qui parle avec 0,5-1 s d'anticipation, insérer des réactions sur les moments forts.
• Relance (jingle, nouvelle rubrique, invité) toutes les 8-12 min.
• En replay : resserrer les temps morts, les erreurs techniques et les silences.

Transitions et effets

• Cut entre les caméras ; fondu enchaîné pour les transitions de plateau à sujet.
• Jingles visuels / stingers (1-2 s) entre les rubriques.
• Incrustations sur écrans LED du décor (visuels, réseaux, invités à distance).
• Pas d'effets pendant les échanges.

Le sound design

• Jingles sonores de rubrique (2-5 s) et « virgules » musicales entre les séquences.
• Applaudissements du public captés (ou banque de sons en cas de besoin) à -16 dB.
• SFX ponctuels de jeu ou de rubrique (buzz, ding) à -16 dB.

La musique

• Générique original ou sous licence (15-30 s), déclinaisons en virgules de 3-5 s, 110-128 BPM.
• Groupe live ou DJ possible pour les talk-shows de divertissement.
• Pas de musique sous les échanges ; musique de fond légère (-30 dB) sur les lancements uniquement.
• Déclarations SODAV pour toutes les musiques diffusées en TV.

Les sous-titres

• TV : sous-titres de traduction pour les passages en wolof (si émission en français) ou inversement ; bandeaux de sujet toujours lisibles.
• Replay YouTube : fichier .srt ; extraits réseaux : sous-titres dynamiques 60-70 px.
• Accessibilité : sous-titrage sourds et malentendants possible pour les émissions institutionnelles.

L'étalonnage

• Étalonnage en direct par le « paint » caméra (shading) : toutes les caméras identiques.
• Look lumineux, contrasté et saturé typique TV ; tons chair homogènes entre intervenants de carnations différentes.
• Replay : correction globale légère ; extraits : +5 % contraste pour le mobile.

Mixage et export

• TV : -23 LUFS (EBU R128), true peak -1 dBTP ; YouTube replay : -14 LUFS.
• Diffusion : signal SDI 1080i50/1080p25 vers la chaîne ; stream RTMP H.264 6-8 Mbps en 1080p25 (CBR, keyframe 2 s).
• Replay : H.264, 1920×1080, 25 ips, 8-10 Mbps, AAC 384 kbps.
• Extraits : 5-10 par émission en 9:16 (1080×1920), 30-90 s.

Titre et miniature

• Titre du replay : nom de l'émission + invité + sujet : « [Émission] avec [Invité] : chômage des jeunes, la vérité ».
• Miniature : invité + présentateur, décor reconnaissable, 3-5 mots, logo de l'émission.
• Description : chapitres horodatés par rubrique, invités, réseaux.

La publication

• Même jour, même heure chaque semaine (ex. mardi 22 h) ; annonces 2-3 jours avant sur les réseaux.
• Direct simultané sur YouTube et Facebook Live pour la diaspora.
• Extraits postés pendant et dans les 24 h suivant la diffusion ; replay complet dans les 2-12 h.
• Interaction avec le public : questions WhatsApp, sondages, commentaires lus à l'antenne.

• Conducteur non minuté : l'émission déborde ou traîne.
• Micros qui frottent ou invités non microtés avant la prise de parole.
• Caméras non calibrées : couleurs de peau différentes d'un plan à l'autre.
• Réalisation en retard sur la parole (plan de quelqu'un qui ne parle plus).
• Coupure de courant ou de connexion sans plan B en direct.
• Pas d'extraits pour les réseaux : l'émission ne vit que le soir de diffusion.