Réaction (react)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur la réaction la plus forte (cri, fou rire, choc) en 2-3 s, avant le contexte.
• Annoncer le contenu réagi et l'angle : « Le nouveau clip de [artiste] : chef-d'œuvre ou déception ? Je vous dis tout. »
• Montrer brièvement (1-2 s) le contenu original en incrustation pour situer.
• Donner un avis tranché ou une question dès l'intro pour créer l'enjeu.

La structure

• 0-5 s : réaction forte + contenu réagi annoncé.
• 5-30 s : contexte (d'où vient le contenu, pourquoi il fait parler) et crédit de l'auteur.
• 30 s – 10 min : visionnage fragmenté : extrait court (5-20 s), pause, commentaire/analyse (30-60 s), et ainsi de suite.
• 10-12 min : avis final argumenté, note, comparaison.
• Dernières 20 s : question au public + lien vers l'original + écran de fin.

Le ton et le style

• Ton spontané et expressif mais argumenté : la valeur ajoutée est l'analyse, pas seulement la surprise.
• Le commentaire doit dominer en durée : viser au moins 60-70 % de temps de parole/analyse contre 30-40 % d'extraits.
• Esthétique : créateur en incrustation (coin ou demi-écran) + contenu à l'écran, décor personnalisé.
• Respect des créateurs réagis : critique possible, moquerie gratuite et dénigrement à éviter.

L'habillage et les textes

• Mise en page type : contenu original plein écran + créateur en incrustation (25-30 % de l'écran, coin bas droit) ou écran partagé 50/50.
• Crédit permanent ou récurrent de la source : « Source : [chaîne/auteur] – lien en description ».
• Titre du contenu réagi en bandeau au début.
• Notes, flèches et cercles pour pointer un détail de l'extrait analysé.

La fin et l'appel à l'action

• Avis final en face caméra plein écran (sans extrait) : 20-40 s.
• CTA : « Vous êtes d'accord ? Dites-le en commentaire » + « Allez voir l'original, lien en description ».
• Proposer le prochain contenu à réagir (vote de l'audience en commentaire).
• Écran de fin YouTube 15-20 s.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone ou webcam 1080p (Logitech C920/Brio) + micro USB (Rode NT-USB Mini, Shure MV7) + ring light ou LED.
• Pro : Sony ZV-E10 II / FX30 + 16-50 mm, carte de capture Elgato Cam Link 4K, micro dynamique Shure SM7B ou MV7 sur bras + interface audio.
• Logiciel d'enregistrement : OBS Studio (scène caméra + fenêtre du contenu) enregistré en pistes séparées.
• Casque fermé pour écouter le contenu sans repisse dans le micro.

Plans et cadrage

• Plan poitrine face caméra (35-50 mm équivalent), cadré pour l'incrustation (laisser de la marge autour du visage).
• Regard alterné écran/caméra : placer l'écran de visionnage juste à côté de l'objectif.
• Deuxième angle de profil (optionnel) pour varier lors des longs commentaires.
• Enregistrer la capture d'écran du contenu séparément en qualité maximale.

La lumière

• Lumière principale douce à 45° (softbox ou LED avec diffuseur), 5600K ou 4300K selon la pièce.
• Lumière d'ambiance colorée (LED RGB) sur le décor du fond pour l'identité de chaîne.
• Attention au reflet de l'écran sur le visage et dans les lunettes : baisser la luminosité de l'écran, décaler la lumière.
• Éclairage identique à chaque session pour la cohérence de la chaîne.

La prise de son

• Micro dynamique à 5-10 cm de la bouche ou micro cravate ; écouter le contenu au casque pour éviter qu'il soit capté par le micro.
• Enregistrer séparément la voix (piste 1) et l'audio du contenu (piste 2) via OBS pour contrôler les niveaux.
• Crêtes voix -12/-6 dB ; attention aux cris de réaction (piste de sécurité ou limiteur).
• Taper des mains face caméra au début pour synchroniser voix, caméra et capture.

La mise en scène

• Droit d'auteur : ne réagir qu'à des contenus où l'apport est transformatif (analyse, critique, commentaire) ; au Sénégal (loi n° 2008-09) et en France, l'exception de courte citation exige des extraits brefs, justifiés par la critique et crédités ; aux États-Unis (YouTube), le « fair use » repose sur l'usage transformatif et la quantité réduite.
• Règles pratiques : extraits de 5-20 s maximum, jamais le contenu en entier ni l'essentiel d'un clip/film ; commenter pendant ou entre les extraits.
• Vérifier les conditions du titulaire : certains ayants droit (labels, chaînes sportives, diffuseurs de matchs) bloquent systématiquement via Content ID ; demander une autorisation écrite pour les contenus sensibles.
• Préparer 5-8 points d'analyse avant de lancer le visionnage (les réactions à chaud sans fond sont faibles).
• Créditer l'auteur original à l'écran et en description avec lien.

Astuces de tournage

• Enregistrer caméra en 25 ips (1/50 s) et capture d'écran à la cadence native du contenu (25 ou 30 ips).
• Enregistrer caméra et contenu en fichiers séparés (OBS : sortie multipiste, ou enregistrement ISO) pour pouvoir recadrer et monter les extraits.
• Balance des blancs manuelle, exposition fixe : l'écran allumé face à vous trompe l'automatique.
• Faire des pauses naturelles dans le visionnage pour commenter : cela facilite la réduction des extraits au montage.

Les pistes de la timeline

• 7 pistes au total.
• V1 : contenu réagi (extraits courts) ; V2 : caméra du créateur (incrustation ou plein écran) ; V3 : annotations, crédit source, titres ; V4 : sous-titres.
• A1 : voix du créateur ; A2 : audio du contenu réagi ; A3 : SFX et musique légère.

Le rythme et les coupes

• Couper les extraits au minimum utile (5-20 s) : la vidéo doit rester majoritairement du commentaire.
• Passer en plein écran créateur pendant les analyses longues (> 15 s).
• Jump cuts dans les commentaires pour enlever les hésitations.
• Garder les réactions spontanées entières (2-3 s), ne pas les hacher.

Transitions et effets

• Pause sur image (freeze frame) du contenu pendant le commentaire, avec zoom sur le détail analysé.
• Punch-in sur le visage pour les réactions fortes.
• Transformer l'extrait (recadrage, zoom, ralenti, annotations) renforce l'usage transformatif.
• Éviter de laisser tourner le contenu en fond pendant tout le commentaire (lecture intégrale déguisée).

Le sound design

• Son du contenu à -18/-20 dB quand le créateur parle par-dessus ; à -14 dB quand il est écouté seul.
• Effets ponctuels (record scratch, « bruh », ding) à -20 dB pour souligner une réaction.
• Petit whoosh (-22 dB) pour les passages extrait → commentaire plein écran.
• Ne pas ajouter d'effets sur l'audio d'un clip musical réagi (déjà mixé).

La musique

• Musique d'ambiance neutre (lo-fi, hip-hop instrumental 85-95 BPM) uniquement pendant l'intro, les transitions et l'avis final.
• Aucune musique sous l'audio du contenu réagi (cacophonie).
• Ducking -25 dB sous la voix.
• Réaction à un clip : la musique du clip est soumise au Content ID ; limiter la durée cumulée des extraits et s'attendre à une possible démonétisation.

Les sous-titres

• YouTube : sous-titres fermés .srt de la voix du créateur (français, et wolof si pertinent).
• Vertical : sous-titres dynamiques 2-4 mots, 60-70 px, dans la zone de sécurité, sans masquer le contenu réagi.
• Traduire les extraits en langue étrangère si nécessaire pour la compréhension.
• Écran partagé : placer les sous-titres sur la ligne de séparation ou dans la moitié du créateur.

L'étalonnage

• Ne corriger que l'image du créateur ; ne pas retoucher le contenu réagi (sauf recadrage/zoom).
• Tons chair naturels malgré la lumière bleue de l'écran (corriger la dominante).
• Look cohérent avec l'identité de la chaîne (fond coloré RGB saturé, visage neutre).
• Contraste modéré pour que le créateur ne semble pas terne à côté du contenu original.

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; audio du contenu calé pour ne jamais masquer la voix.
• Export YouTube 1920×1080, 25 ou 30 ips (selon le contenu réagi), H.264, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps.
• Vertical : 1080×1920 écran partagé (contenu en haut 1080×960, créateur en bas), 8-10 Mbps.
• Vérifier avant publication avec la fonction « Vérifications » de YouTube (revendications Content ID) en mode non répertorié.

Titre et miniature

• Titre avec le contenu réagi + angle d'opinion : « Je réagis au clip de [artiste] : le meilleur de sa carrière ? »
• Miniature : visage expressif + vignette du contenu (petite, retouchée) + 2-3 mots ; éviter de reproduire l'affiche/la miniature originale en grand.
• Description : crédit de l'auteur et lien vers l'original, mention « contenu utilisé à des fins de critique et commentaire ».
• Ne pas utiliser le nom de l'artiste de manière trompeuse (faux feat., fausse collaboration).

La publication

• Réactivité : publier dans les 24-48 h après la sortie du contenu tendance.
• TikTok/Reels : utiliser les fonctions natives Duo/Stitch/Remix quand l'auteur les autorise.
• Heures : 19h-22h heure de Dakar ; tout de suite après un match ou une sortie de clip.
• Hashtags : #reaction #react + nom du contenu/artiste ; 3-5 au total.

• Diffuser le contenu en entier ou de longs extraits avec peu de commentaire : réclamation Content ID, avertissement pour atteinte aux droits d'auteur, suppression de la chaîne après 3 avertissements.
• Ne pas créditer l'auteur original.
• Réaction sans analyse (« waouh », « trop fort ») : aucune valeur ajoutée, pas d'usage transformatif.
• Audio du contenu capté par le micro (écoute sur haut-parleurs) : son sale et impossible à baisser.
• Dénigrer ou harceler le créateur réagi.