Top 10 / listicle

L'accroche et l'intro

• Promesse claire + teaser du n°1 sans le révéler : « Le numéro 1 de cette liste, même les Dakarois ne le connaissent pas. »
• Montage flash de 3-5 plans des éléments de la liste (1 s chacun) en ouverture.
• Titre à l'écran : « TOP 10 – [thème] » dès la 1re seconde.
• Pas d'intro longue : le n°10 commence avant 20 s.

La structure

• 0-15 s : teaser + promesse + titre.
• 15 s – 1 min : critères de sélection (1-2 phrases) et n°10.
• 1-9 min : n°9 à n°2, 45-60 s chacun (image, fait clé, chiffre, anecdote), avec une surprise ou une mention honorable au milieu.
• 9-10 min : n°1, plus développé (60-90 s), avec montée de suspense.
• Dernières 20-30 s : récap de la liste + question au public + écran de fin.

Le ton et le style

• Ton informatif et rythmé, voix off claire et dynamique (ou présentateur face caméra).
• Chaque élément doit apporter un fait précis, un chiffre ou une info pratique : pas de remplissage.
• Esthétique « magazine » : images illustratives de qualité, habillage numéroté fort.
• Références : chaînes de listes éducatives et touristiques ; rythme qui relance à chaque numéro.

L'habillage et les textes

• Gros numéro animé à chaque élément (« #7 ») + nom de l'élément, 3 s, typographie très lisible (120-200 px pour le chiffre).
• Infos clés en encarts (lieu, prix, date, chiffre) en bas de l'écran.
• Barre de progression ou rappel du numéro dans un coin pendant tout l'élément.
• Sources citées à l'écran pour les chiffres et faits (« Source : ANSD 2025 »).
• Récapitulatif final en liste 10 → 1 (5-8 s).

La fin et l'appel à l'action

• Récap de la liste complète à l'écran (5-8 s).
• CTA : « Lequel je n'aurais pas dû oublier ? Dites-le en commentaire » (favorise les commentaires).
• Annoncer la suite (« Top 10 partie 2 ») ou une autre liste.
• Écran de fin YouTube 20 s.

Le matériel

• Entrée de gamme : ordinateur de montage + micro USB pour la voix off (Rode NT-USB Mini, Shure MV7) + images tournées au smartphone ou libres de droits.
• Pro : micro statique (Rode NT1 5th Gen) + interface audio (Focusrite Scarlett) dans une pièce traitée ; caméra Sony FX30/A7 IV + 24-70 mm pour les images originales ; drone pour les lieux.
• Présentateur face caméra : caméra + micro cravate + 2 LED.
• Abonnement banque d'images/vidéos (Pexels, Pixabay gratuits ; Artgrid, Storyblocks payants).

Plans et cadrage

• Pour chaque élément : 3-5 plans illustratifs (large, moyen, détail) de 2-4 s.
• Présentateur : plan poitrine face caméra, fond aux couleurs de la chaîne.
• Lieux : plan d'établissement ou drone + détail caractéristique.
• Produits : packshot sur fond neutre + plan en situation.
• Privilégier les images originales (au moins 50 %) : meilleure crédibilité et moins de problèmes de droits.

La lumière

• Présentateur : 3 points (key softbox à 45°, fill -1 stop, contre-jour), 5600K.
• Tournage des lieux : heure dorée pour les extérieurs, éviter 12h-15h.
• Produits : 2 softbox latérales + fond éclairé pour un packshot propre.
• Harmoniser la lumière entre éléments filmés à des jours différents.

La prise de son

• Voix off enregistrée dans une pièce calme et mate (penderie, couvertures), micro à 10-15 cm avec filtre anti-pop.
• Crêtes -12/-6 dB ; enregistrer en 48 kHz / 24 bits.
• Présentateur face caméra : micro cravate, room tone 15 s.
• Enregistrer la voix off en une session (même timbre, même énergie du n°10 au n°1).

La mise en scène

• Écrire un script complet : 80-120 mots par élément (≈ 30-45 s de voix), n°1 plus développé.
• Vérifier chaque fait et chiffre avec 2 sources fiables ; noter les sources.
• Ordonner la liste pour la rétention : bon élément au n°10, meilleur au n°1, surprise vers le n°5.
• Droits : images originales, libres de droits ou sous licence ; extraits de tiers courts, cités et justifiés (exception de courte citation), jamais de clips entiers.
• Autorisations de tournage pour les lieux privés et commerces.

Astuces de tournage

• Tourner les images originales en 4K 25 ips (1/50 s) pour recadrer (zoom) au montage et décliner en vertical.
• Filmer 30-60 s de rushes par élément pour avoir le choix au montage.
• Lire la voix off debout, en souriant, avec une énergie légèrement plus haute que la conversation.
• Enregistrer 2 prises de chaque paragraphe pour choisir au montage.

Les pistes de la timeline

• 8 pistes au total.
• V1 : images illustratives / présentateur ; V2 : images secondaires et incrustations ; V3 : gros numéros, titres, encarts infos ; V4 : sous-titres, sources, barre de progression.
• A1 : voix off ; A2 : sons d'ambiance des images ; A3 : SFX (whoosh, impact) ; A4 : musique.

Le rythme et les coupes

• Plans illustratifs de 2-4 s ; changer d'image toutes les 3 s maximum pendant la voix off.
• Chaque numéro = mini-séquence de 45-60 s avec sa propre relance (question, chiffre, anecdote).
• Transition de numéro courte (1-1,5 s) : pas d'animation de 5 s à chaque fois (10 × 5 s = 50 s perdues).
• Accélérer légèrement vers le n°1, puis ralentir pour la révélation.

Transitions et effets

• Animation de numéro cohérente et identique pour tous les éléments (1-1,5 s).
• Zooms lents (effet Ken Burns, 100 → 110 % sur 4 s) sur les photos fixes.
• Coupes franches entre les plans d'un même élément.
• Éviter la multiplication des transitions différentes : effet amateur.

Le sound design

• Whoosh + impact (-16/-18 dB) sur chaque apparition de numéro : signature sonore de la série.
• Riser (-20 dB) avant le n°1.
• Sons d'ambiance des images (vagues, marché) à -25 dB sous la voix off pour l'immersion.
• Pop léger (-22 dB) sur les encarts d'infos.

La musique

• Musique d'illustration dynamique : électro, afro-pop, corporate moderne 100-120 BPM ; adaptée au thème (acoustique pour le tourisme, électro pour la tech).
• Ducking -22/-25 dB sous la voix off.
• Relance musicale (changement de morceau ou de section) tous les 3-4 numéros.
• Bibliothèques libres de droits (YouTube Audio Library, Epidemic Sound, Artlist).

Les sous-titres

• YouTube : sous-titres fermés .srt (français ; anglais pour les thèmes touristiques).
• Vertical : sous-titres dynamiques 2-4 mots, 60-70 px, dans la zone de sécurité, sous le numéro.
• Noms propres et chiffres vérifiés.
• Wolof ou pulaar : version sous-titrée en français si la voix off est en langue locale.

L'étalonnage

• Harmoniser des sources hétérogènes (images originales, banques, smartphone) : même contraste, même balance.
• Look magazine : contraste +10, saturation +10 %, couleurs franches.
• Tons chair naturels sur les images de personnes.
• Appliquer un même preset/LUT de série sur tous les épisodes.

Mixage et export

• Voix off -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; égalisation (coupe-bas 80 Hz) et compression légère (3:1).
• Export YouTube 1920×1080, 25 ips, H.264, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps.
• Vertical : Top 5 remonté en 60-90 s, 1080×1920, 8-10 Mbps ; chaque numéro en short individuel.
• Chapitres YouTube par numéro en description.

Titre et miniature

• Titre avec le chiffre au début et une promesse : « 10 plages cachées du Sénégal (la n°1 est incroyable) ».
• Miniature : image du n°1 (ou du plus spectaculaire) + gros chiffre « 10 » + 2-3 mots.
• Description : liste complète numérotée, chapitres, sources, crédits images/musique.
• SEO : mots clés du thème dans le titre et les 2 premières lignes de la description.

La publication

• YouTube : 1 listicle par semaine à jour fixe ; en fin d'après-midi ou le soir (17h-21h heure de Dakar).
• Découper la vidéo en 3-5 shorts (1 élément par short) avec renvoi vers la version longue.
• Articles de blog/site avec la vidéo intégrée (référencement).
• Hashtags : #top10 #senegal + thème (#voyage, #astuces, #tech) ; 3-5 au total.

• Faits non vérifiés ou chiffres faux : crédibilité perdue et commentaires négatifs.
• Intro trop longue avant le n°10.
• Animations de numéros trop longues qui cassent le rythme.
• Images volées ou clips entiers de tiers : réclamations Content ID, avertissements pour atteinte aux droits d'auteur.
• Titre qui promet un n°1 décevant (clickbait) : chute de rétention.