Hyperlapse

L'accroche et l'intro

• Ouvrir directement en plein mouvement, en avançant vers un point de repère fort (monument, façade, pirogues) : l'œil est aspiré dès la 1re seconde.
• Enchaîner 2 hyperlapses en « match cut » (même point au centre) dans les 3 premières secondes pour montrer la maîtrise.
• En format court : texte d'accroche « Dakar en 20 secondes » ou « Traversez Saint-Louis avec nous ».
• Éviter tout plan fixe d'introduction : la valeur du format est le déplacement.

La structure

• 0-3 s : hyperlapse le plus dynamique (avancée rapide vers un monument).
• 3-15 s : 2-3 hyperlapses de découverte du lieu (rues, place, bord de mer).
• 15-40 s : alternance hyperlapses / plans vidéo temps réel (visages, détails) pour humaniser.
• 40-55 s : hyperlapse final le plus long (orbite autour d'un monument ou de nuit).
• 55-60 s : ralentissement jusqu'au plan fixe, logo et CTA.

Le ton et le style

• Énergique, urbain, immersif : sensation de voyage accéléré.
• Mouvements rectilignes ou orbitaux parfaitement réguliers ; aucune secousse visible.
• Esthétique contrastée, couleurs vives (boubous, cars rapides, pirogues peintes) ; la nuit, traînées de phares.
• Références : hyperlapses de villes type « Istanbul/Tokyo Hyperlapse » ; transitions « match cut » d'un lieu à l'autre.

L'habillage et les textes

• Noms des lieux en lower-third court (1 ligne, 36-44 px), apparition en fondu 0,3 s, 2-3 s à l'écran.
• Typographie condensée ou géométrique en capitales, espacement large, cohérente avec la charte du client.
• Coordonnées GPS ou nom du quartier en petit (24-28 px) pour un style « carnet de voyage ».
• Logo client en fin uniquement ; aucun texte au centre de l'image (c'est le point de fuite du mouvement).

La fin et l'appel à l'action

• Dernier hyperlapse qui ralentit (rampe de vitesse) jusqu'à un plan fixe de 2-3 s.
• Logo + CTA : « Visitez… », « Réservez… », « Suivez-nous pour la suite du voyage ».
• Fin en boucle possible sur Reels : la dernière image rejoint la première.
• Durée de fin : 3-5 s sur réseaux, 8-10 s sur YouTube avec écran de fin.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone sur stabilisateur (DJI Osmo Mobile 7, Osmo Pocket 3) en mode Hyperlapse/Motionlapse ; ou mode Hyperlapse natif de l'iPhone/Samsung.
• Pro : hybride (Sony A7 IV, FX30, Canon R6 II) en photo RAW, objectif grand angle 16-24 mm, trépied léger à rotule avec niveau à bulle, intervallomètre.
• Accessoires : télécommande filaire, bande adhésive ou craie pour marquer les pas au sol, mètre ruban, réticule/grille activée dans le viseur.
• Drone (DJI Mini 4 Pro, Air 3S) en mode Hyperlapse (circle, course lock, waypoint) pour les hyperlapses aériens (voir fiche drone pour la réglementation).
• Batteries de rechange ×3 et cartes rapides (V60) : un hyperlapse = 150-400 photos RAW.

Plans et cadrage

• Avancée linéaire vers un sujet central (monument, porte, mosquée) : le sujet reste exactement au centre, sur une croix du viseur.
• Travelling latéral le long d'une façade, d'une plage ou d'un marché, avec un premier plan qui défile.
• Orbite (hyperlapse circulaire) autour d'un monument ou d'un rond-point, rayon constant.
• Montée d'escalier ou passage de porte (intérieur → extérieur) pour les transitions.
• Grand angle 16-24 mm, caméra à 1,50 m (hauteur d'œil), horizon parfaitement de niveau.

La lumière

• Lumière naturelle ; tourner à l'heure dorée ou à l'heure bleue/nuit (lumières de ville, phares) pour la valeur esthétique.
• Éviter les ciels à nuages partiels rapides : l'exposition varie à chaque pas et crée du flicker.
• Garder le soleil derrière ou de côté (pas en face) pour éviter les flares qui changent à chaque photo.
• Balance des blancs fixe (5600K jour, 4000K nuit en ville), jamais en automatique.

La prise de son

• Pas de son synchrone exploitable.
• Enregistrer 2-3 min d'ambiance de chaque lieu (Zoom H1n, H5, ou DJI Mic 2 en enregistrement interne) : klaxons, vendeurs, vagues.
• Niveaux ambiance : crêtes -18 à -12 dB, 48 kHz / 24 bits.
• Capter quelques sons courts caractéristiques (sifflet d'apprenti de car rapide, cloche, tam-tam) pour le sound design.

La mise en scène

• Repérer le trajet : sol plat et régulier, 30-100 m sans obstacle, point de visée fixe identifiable.
• Calcul : 10 s à 25 ips = 250 photos ; pas de 30-50 cm (marche) ou 1-2 m (longue distance) ; 1 photo par pas.
• Méthode : trépied posé, viser le repère sur la croix centrale, déclencher, avancer d'un pas marqué au sol, recommencer.
• Autorisations pour les lieux privés ou sensibles (hôtels, monuments, gares) ; l'assistant gère les passants et le matériel.
• Éviter le cœur de journée (chaleur, foule qui bloque le trajet) : prévoir 1 h pour un hyperlapse de 10 s.

Astuces de tournage

• Tout en manuel (exposition, mise au point, balance des blancs) ; stabilisation interne OFF pour le mode photo pas à pas.
• Obturation lente (1/4 à 1 s avec ND) pour du flou de mouvement sur les passants et les voitures.
• Grille et zoom sur le repère avant chaque déclenchement : 1 cm d'écart = saut visible.
• Garder 15-20 % de marge autour du cadre utile : la stabilisation va recadrer.
• Shooter 20 % de photos en plus que prévu : les premières et dernières sont souvent inutilisables.

Les pistes de la timeline

• 6 à 8 pistes au total.
• V1 : hyperlapses (séquences d'images stabilisées et rendues en ProRes) ; V2 : plans vidéo temps réel (visages, détails).
• V3 : noms des lieux et textes ; V4 : logo, écran de fin, calques d'effets (flou de transition).
• A1 : musique ; A2 : ambiances des lieux ; A3 : SFX transitions (whoosh, swish) ; A4 : sons caractéristiques.

Le rythme et les coupes

• Plans de 3 à 6 s ; accélérer vers le climax (2-3 s par plan).
• Coupes sur le temps (100-128 BPM) ; « match cut » en gardant le point de fuite au même endroit d'un plan à l'autre.
• Rampes de vitesse (speed ramp) : 400 % → 100 % à l'approche d'un sujet puis réaccélération.
• Insérer un plan temps réel de 1-2 s toutes les 2-3 séquences pour respirer.

Transitions et effets

• Stabilisation : Warp Stabilizer (Premiere, After Effects) mode « sans mouvement » ou « lisse » 5-15 %, ou stabilisateur de Resolve ; alternative : Adobe After Effects + suivi manuel.
• Transitions intégrées au tournage (passage devant un mur, un poteau, un tissu) plutôt que transitions logicielles.
• Whip pan, zoom-through et « mask transitions » sur un élément vertical au premier plan.
• Déflicker (Flicker Free ou Resolve Studio) avant étalonnage ; flou directionnel léger (2-5 %) sur les transitions.

Le sound design

• Whoosh (-16 à -12 dB) sur chaque transition rapide et speed ramp.
• Ambiances des lieux accélérées, en fond à -26/-30 dB, avec fondu croisé de 0,5 s à chaque changement de lieu.
• Riser avant le plan final, impact ou « boom » grave au moment du ralentissement.
• Sons caractéristiques locaux ponctuels (klaxon, vendeur, vagues) à -18 dB pour ancrer le lieu.

La musique

• Genres : électro, afro-house, amapiano instrumental, hip-hop instrumental ou cinématique rythmée.
• Tempo 100-128 BPM ; drop ou montée calé sur l'hyperlapse le plus spectaculaire.
• Musique -14 LUFS en l'absence de voix ; ducking à -20/-24 dB si voix off.
• Droits : Artlist, Epidemic Sound, Musicbed, YouTube Audio Library ; musique d'artiste sénégalais sous licence écrite.

Les sous-titres

• Rarement nécessaires : privilégier des cartons de lieux.
• Si voix off : sous-titres 1-2 lignes, 44-50 px, bas centré, fond semi-transparent 40 % pour la lisibilité sur image mouvante.
• Vertical : texte dans la zone de sécurité ≈ 900×1400 px ; éviter le centre (point de fuite).
• FR/wolof ou FR/EN pour un film touristique.

L'étalonnage

• Développer les RAW avec les mêmes réglages sur toute la séquence (synchronisation dans Lightroom), puis déflicker.
• Correction primaire : exposition homogène entre les séquences, récupérer le ciel, remonter les ombres des rues.
• Look urbain : contraste S, teal & orange léger ou couleurs saturées +15 % pour les textiles et peintures locales.
• Nuit : noirs profonds, lampadaires sodium légèrement désaturés pour éviter l'orange uniforme.

Mixage et export

• Mix musique + ambiances : -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP.
• Master : 3840×2160 (depuis RAW 6K) ou 1920×1080, 25 ips, ProRes 422 pour archive puis H.264 High Profile 35-45 Mbps (4K) / 10-12 Mbps (1080p).
• Déclinaison 9:16 1080×1920 recadrée sur le point de fuite (pas une simple mise à l'échelle).
• Version 50 ips possible si des plans temps réel ont été tournés en 50 ips (rendu plus fluide).

Titre et miniature

• Titre évocateur + lieu : « Dakar Hyperlapse 4K : la ville comme vous ne l'avez jamais vue ».
• Miniature : image au point de fuite central avec traînées de lumière, 2-3 mots en grand.
• Description : lieux traversés, matériel, technique (nombre de photos), crédits musique.
• Tags : hyperlapse, Dakar, Sénégal, 4K, voyage, noms des lieux.

La publication

• Reels/TikTok 10-20 s avec une transition « match cut » dans les 3 premières secondes.
• Publier en série (1 ville ou 1 quartier par épisode) pour fidéliser.
• Heures : 12h-14h et 19h-22h ; hashtags lieu + #hyperlapse #dakar #senegal (5-8 max).
• Recycler : ouverture de film institutionnel, générique d'émission, fond d'écran de stand.

• Point de visée qui dérive : image qui tremble, impossible à stabiliser proprement.
• Pas irréguliers : accélérations et ralentissements involontaires.
• Exposition ou balance des blancs en automatique : flicker et changements de couleur.
• Pas de marge de recadrage : la stabilisation crée des bords noirs.
• Sol irrégulier (sable, pavés cassés) : horizon qui oscille.
• Trop de séquences qui se ressemblent (même mouvement, même vitesse).