Vidéo générée par IA (texte/image → vidéo)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur l'image la plus « impossible » ou spectaculaire (le plan que personne ne peut tourner) dès la 1re seconde.
• Accroche par contraste : « Et si Dakar était sous la neige ? » ou « Voici Gorée en l'an 3000 ».
• Son fort et soigné dès le début (voix, impact) : les vidéos IA muettes ou au son générique décrochent vite.
• Mention « contenu généré par IA » visible dès le début si la scène est réaliste (personnes, lieux réels).

La structure

• 0-3 s : plan choc généré.
• 3-10 s : mise en place de l'univers et du personnage (2 plans de 3-4 s).
• 10-30 s : développement narratif en 4 à 8 plans de 2-5 s (action, gros plans, contrechamps).
• 30-40 s : climax/révélation (produit, message, twist).
• 40-45 s : packshot réel ou graphique (logo, produit authentique) + CTA + mention IA.

Le ton et le style

• Assumer l'esthétique IA : onirique, surréaliste, futuriste, animation style 3D ou illustration, plutôt que faux réalisme approximatif.
• Définir une « bible visuelle » unique : style, palette, focale simulée, lumière, grain, identique dans tous les prompts.
• Mouvements de caméra simples et nommés dans le prompt (travelling avant lent, orbite, plan fixe) : les mouvements complexes produisent des déformations.
• Représenter fidèlement les personnes africaines (traits, carnations, coiffures, tenues) : préciser dans le prompt pour éviter les biais des modèles.

L'habillage et les textes

• Ne jamais laisser l'IA générer les textes, logos et produits de marque (lettres déformées) : les incruster au montage.
• Mention obligatoire : « Contenu généré par IA » ou « Images créées avec l'IA » en bas d'écran (28-36 px) + étiquette de la plateforme activée.
• Titres dans la charte du client, typographie nette qui contraste avec l'image IA.
• Packshot final : vrai logo et vraie photo produit (pas de produit halluciné).

La fin et l'appel à l'action

• Finir sur un plan stable et net (pas de déformation de fin de génération : couper avant les 0,5-1 dernières secondes).
• CTA : « Découvrez la vraie collection », « Commandez sur … », « Suivez-nous ».
• Carton de crédits : « Réalisé avec [outils utilisés] : contenu généré par IA ».
• Durée de fin 3-4 s sur réseaux.

Le matériel

• Entrée de gamme : abonnements d'outils grand public (Kling, Hailuo, Runway, Pika, Luma, Google Veo via Gemini/Flow, Sora, CapCut IA) + générateur d'images (Midjourney, Ideogram, Flux, GPT Image) ; ordinateur standard et bonne connexion.
• Pro : forfaits pros avec droits commerciaux et résolution 1080p/4K (Runway, Veo via Flow/Vertex AI, Kling Pro), modèles open source en local (Wan, HunyuanVideo, LTX Video via ComfyUI) sur GPU 24 Go+ (RTX 4090/5090).
• Post-production : Topaz Video AI (upscale, interpolation 24 → 50 ips), DaVinci Resolve/Premiere, After Effects pour le compositing.
• Son : ElevenLabs (voix et effets sonores, avec voix sous licence), bibliothèques SFX, musique sous licence ; générateurs de musique IA (Suno, Udio) seulement avec vérification des conditions commerciales.
• Tournage réel d'appoint : smartphone ou hybride pour les packshots produits et les plans de mains/visages authentiques.

Plans et cadrage

• Découper en plans courts de 3-8 s avec une seule action par plan (l'IA gère mal les actions multiples).
• Varier les valeurs comme sur un vrai tournage : plan d'ensemble, plan moyen, gros plan, insert ; préciser la focale dans le prompt (« 35 mm », « 85 mm portrait »).
• Image → vidéo pour les plans clés : générer d'abord l'image parfaite (composition, personnage), puis l'animer ; utiliser image de début et de fin quand l'outil le permet.
• Cohérence des personnages : fiche personnage (character sheet : face, profil, 3/4, tenue), images de référence réutilisées (fonctions « références », « éléments » ou « personnages » des outils), même description mot pour mot dans chaque prompt.
• Éviter mains en gros plan, texte, foules proches, sports rapides : zones à forte probabilité d'artefacts.

La lumière

• Décrire la lumière dans chaque prompt de la même façon : « lumière dorée de fin d'après-midi, soleil bas à gauche, 5600K, ombres douces ».
• Conserver la même direction de lumière sur tous les plans d'une scène (raccord lumière).
• Préférer des éclairages simples et lisibles (heure dorée, néons de nuit, studio 3 points) : les modèles les reproduisent mieux.
• Plans réels d'appoint : reproduire la lumière du style IA (température, direction) pour que le raccord passe.

La prise de son

• Les vidéos générées sont souvent muettes ou avec un son natif approximatif (certains modèles génèrent l'audio) : prévoir un vrai travail sonore.
• Voix off enregistrée par un comédien (micro condensateur, pièce traitée, crêtes -12 à -6 dB) ou voix de synthèse sous licence.
• Dialogues synchronisés : générer la voix d'abord, puis utiliser un outil de lip-sync, ou préférer des plans sans lèvres visibles.
• Enregistrer ou acheter des ambiances et bruitages réels (marché, mer, ville) pour ancrer la scène.

La mise en scène

• Écrire un script et un storyboard plan par plan AVANT de générer (sinon dérive et gaspillage de crédits).
• Rédiger un prompt structuré : sujet + action + décor + caméra (valeur, mouvement, focale) + lumière + style + ambiance ; garder un document de prompts versionné.
• Droits et consentement : ne jamais générer le visage ou la voix d'une personne réelle (célébrité, client, employé) sans son autorisation écrite ; pas de logo ou marque tierce ; vérifier les conditions commerciales de chaque outil.
• Transparence : activer l'étiquette IA des plateformes (YouTube « contenu modifié ou synthétique », Meta « Info IA », TikTok « généré par IA ») pour tout contenu réaliste ; pour une diffusion dans l'UE, respecter l'obligation de transparence de l'AI Act (applicable depuis août 2026).
• Données personnelles : au Sénégal, l'image et la voix sont des données personnelles (loi n° 2008-12, CDP) ; ne pas téléverser de photos de personnes sans accord.

Astuces de tournage

• Limites de durée : générer des plans de 5-8 s (limite courante de la plupart des modèles en 2026, parfois 10-20 s selon l'outil et l'offre) ; pour un plan plus long, utiliser « extension » en repartant de la dernière image, en surveillant la dérive.
• Générer 3 à 4 variantes par plan et garder un tableau (prompt, graine/seed, outil, version, crédits).
• Générer au ratio final (9:16 natif) plutôt que recadrer ; demander 1080p si disponible, sinon upscale (Topaz) jusqu'à 1080p/4K.
• Cadence : la plupart des modèles sortent en 24 ips ; conformer en 25 ips (accélération 4 %) ou interpoler en 50 ips, et rester cohérent sur tout le projet.
• Couper systématiquement les premières et dernières 0,5 s de chaque génération (démarrage figé, déformations de fin).

Les pistes de la timeline

• 8 à 10 pistes au total.
• V1 : plans générés (upscalés, conformés 25 ips) ; V2 : plans alternatifs et retouches (inpainting, masques) ; V3 : plans réels (packshot, mains) ; V4 : textes, titres, mention IA ; V5 : logo, écran de fin, grain unificateur.
• A1 : voix off/dialogues ; A2 : ambiances ; A3 : bruitages (Foley) et SFX ; A4 : musique.
• Nommer les clips par numéro de plan + version (P05_v3) pour retrouver le prompt associé.

Le rythme et les coupes

• Plans de 1,5 à 4 s en format court : couper dès que l'action est lisible, avant que les artefacts apparaissent.
• Montage « coupé sur le mouvement » pour masquer les incohérences de raccord entre deux générations.
• Alterner plans larges et gros plans pour que le spectateur ne scrute pas un même visage trop longtemps.
• J-cuts/L-cuts sonores pour lier des plans générés séparément et créer la continuité.

Transitions et effets

• Coupes franches de préférence ; « morphing » IA uniquement comme effet de style assumé.
• Masquer les défauts : recadrage (punch-in 110-120 %), flou de mouvement ajouté, grain de film uniforme, inpainting sur la zone défectueuse.
• Compositing : incruster le vrai produit ou le vrai logo par-dessus (tracking After Effects/Fusion).
• Éviter le ralenti numérique sur un plan IA (artefacts amplifiés) ; interpoler plutôt avec Topaz si besoin.

Le sound design

• Recréer tout l'univers sonore : ambiance continue par scène, bruitages synchronisés (pas, portes, tissus, vagues) à -18/-24 dB.
• Whoosh et impacts pour souligner les transformations (-14 dB).
• Effets de « texture » (drones, nappes) qui renforcent le côté onirique.
• Le son crédibilise l'image : un bon sound design fait oublier une partie des défauts visuels.

La musique

• Cinématique/épique (80-100 BPM) pour les univers, électro/afrofuturiste pour la tech, afrobeats pour la pub lifestyle.
• Ducking -20/-24 dB sous la voix off ; musique seule -14 LUFS.
• Droits : bibliothèques sous licence (Artlist, Epidemic Sound) ; musique IA (Suno, Udio) uniquement avec un abonnement autorisant l'usage commercial et en vérifiant l'absence d'imitation d'artistes.
• Ne pas imiter la voix ou le style reconnaissable d'un artiste existant.

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques mot par mot pour les réseaux (60-80 px en vertical, 2-4 mots par ligne), classiques pour YouTube.
• Zone de sécurité ≈ 900×1400 px en 9:16 ; ne pas masquer la mention IA.
• Français + wolof pour la cible locale ; anglais si campagne internationale.
• Relire les sous-titres générés automatiquement (noms propres, wolof souvent mal transcrit).

L'étalonnage

• Uniformiser les plans issus de générations différentes : même balance des blancs, même contraste, même niveau de noir.
• Appliquer un look commun (LUT de style, grain 35 mm léger, halation douce) pour « lier » les plans.
• Corriger les dérives de couleur de peau d'un plan à l'autre (même personnage = même carnation).
• Éviter les couleurs sursaturées typiques de l'IA : saturation -5 à -15 pour un rendu plus crédible.

Mixage et export

• Mix -14 LUFS intégré (réseaux et YouTube), true peak -1 dBTP.
• Export 1080×1920 ou 1920×1080 25 ips H.264 10-12 Mbps ; 4K upscalé 35-45 Mbps si le client l'exige.
• Conserver les métadonnées de provenance (Content Credentials/C2PA) quand l'outil les ajoute ; ne pas les supprimer.
• Archiver : prompts, images de référence, seeds, versions et licences des outils (preuve en cas de litige).

Titre et miniature

• Titre intrigant et honnête : « Dakar en 2080 imaginée par l'IA », pas de faux « images réelles ».
• Miniature : image IA la plus forte + badge « IA » ; éviter les miniatures trompeuses avec personnes réelles.
• Description : outils utilisés, mention « contenu généré par IA », crédits voix/musique.
• Tags : IA, AI video, génération vidéo, Sénégal, afrofuturisme.

La publication

• Activer l'étiquette IA de chaque plateforme au moment de la mise en ligne (obligatoire pour les contenus réalistes).
• Format court 15-30 s en priorité ; publier les « coulisses » (prompt → résultat) qui génèrent beaucoup d'engagement.
• Pub : vérifier les règles des régies (Meta, Google) sur les contenus IA et les allégations produit.
• Tester 2-3 variantes d'accroche générées (A/B) : le coût marginal d'une variante est faible.

• Personnage qui change de visage, de tenue ou de couleur de peau d'un plan à l'autre.
• Utiliser le visage ou la voix d'une personne réelle sans consentement écrit.
• Oublier la mention « contenu généré par IA » et l'étiquette de la plateforme.
• Textes, logos ou produits générés par l'IA (lettres déformées, produit inexact).
• Plans trop longs qui laissent voir les déformations (mains, fond qui fond).
• Son négligé : vidéo muette ou musique générique qui trahit le côté « bricolé ».