Stop-motion

L'accroche et l'intro

• Première image déjà en mouvement : un objet qui apparaît, se déballe ou se transforme seul.
• Mouvement surprenant dès la 1re seconde (produit qui « marche », ingrédients qui sautent dans la marmite).
• Aucun texte long au début ; l'image intrigue d'elle-même.
• Exemple : les ingrédients du thiéboudienne sortent seuls du panier et plongent un à un dans la marmite.

La structure

• Pub produit 15 s : 0-2 s apparition surprise / 2-10 s produit qui s'assemble ou se déballe, 3-4 actions / 10-13 s produit en pose finale / 13-15 s logo en stop-motion (lettres qui se forment).
• Recette : 0-2 s plat fini / 2-25 s ingrédients qui s'ajoutent un par un / 25-30 s résultat + logo.
• Court métrage : même structure narrative qu'une fiction, scènes courtes et décors limités.
• Boucle parfaite (fin = début) pour les réseaux : relectures multiples.

Le ton et le style

• Esthétique artisanale assumée (légères imperfections, textures, empreintes) qui rend le contenu chaleureux.
• Couleurs vives et fonds unis pour les produits ; décors miniatures détaillés pour la narration.
• Rythme saccadé et joyeux ; mouvements anticipés et amortis (ease in/out).
• Références : Aardman (Wallace et Gromit), Laika, publicités en stop-motion de produits alimentaires et cosmétiques.

L'habillage et les textes

• Textes eux-mêmes en stop-motion (lettres découpées, pâte à modeler, objets qui forment les mots) plutôt que typographie numérique.
• Si textes numériques : police arrondie ou manuscrite, 2-5 mots, 2-3 s.
• Logo final formé par des objets ou révélé en stop-motion, 2-3 s.
• Rester dans la zone de sécurité 900×1400 px en vertical.

La fin et l'appel à l'action

• Pose finale du produit ou des personnages tenue 1-2 s (tenir 25-50 images identiques).
• Logo + slogan 2-3 s, animés en stop-motion.
• CTA en légende (« Commande sur WhatsApp ») ou texte final 2 s.
• Boucle : dernière image raccord avec la première.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone sur trépied solide + app Stop Motion Studio (iOS/Android), 2 lampes LED sur secteur ou batterie (pas de lumière du jour), pâte à modeler, patafix, fond en carton.
• Pro : appareil photo hybride (Canon R50, Sony A6400, Canon EOS 90D) en mode manuel, objectif fixe 35 ou 50 mm (macro 100 mm pour les petits objets), déclencheur à distance ou câble, logiciel Dragonframe relié à l'appareil.
• Trépied lourd lesté (sac de sable) ou banc-titre fixé à la table ; plateau tournant gradué pour les rotations.
• Marionnettes à armature métallique (fil aluminium 1,5-2 mm) et pâte à modeler non séchante ; rig et bras articulés pour les objets en l'air.
• Adaptateur secteur pour l'appareil (plusieurs heures de prise de vue) + onduleur pour les lampes.

Plans et cadrage

• Storyboard de chaque plan avec le nombre d'images prévu (ex. 3 s = 38 images en « 2 » à 25 ips).
• Plans fixes principalement : la caméra ne doit JAMAIS bouger entre deux images (scotcher le trépied au sol).
• Vue du dessus (flat lay) pour les produits et recettes ; vue de face à hauteur de figurine pour les personnages.
• Mouvements de caméra possibles avec slider motorisé ou petit rail déplacé de 1-2 mm par image.
• Garder de l'espace autour de l'action pour recadrer en 9:16 et 1:1.

La lumière

• Lumière artificielle uniquement, jamais la lumière du jour (le soleil qui bouge crée un scintillement entre les images).
• Fermer rideaux et volets ; 2 LED continues (clé douce à 45° + contre-jour ou remplissage) à 5600K.
• Lampes et positions fixées (scotch au sol) ; ne pas passer devant les lampes pendant les prises (ombres et reflets).
• Éviter les ampoules qui scintillent ; utiliser des LED de qualité sans flicker (IRC > 95).

La prise de son

• Pas de son pendant la prise de vue : tout le son est créé en post-production.
• Enregistrer des bruitages maison (froissement, objets qui tapent, pâte écrasée) avec un enregistreur Zoom H1n ou un micro canon, crêtes -12 à -6 dB.
• Voix de personnages enregistrées avant l'animation si lip-sync (bouches interchangeables).
• Room tone et ambiances ajoutés au montage.

La mise en scène

• Préparer les décors, marionnettes et produits (produits propres, étiquettes droites, doublons si alimentaire) avant la prise de vue.
• Planifier chaque mouvement : déplacement de 1-3 mm par image pour un mouvement lent, 5-10 mm pour un mouvement rapide.
• Utiliser la pelure d'oignon (onion skin) de Dragonframe ou Stop Motion Studio pour comparer avec l'image précédente.
• Travailler par sessions complètes sans interruption (un plan commencé doit être fini d'une traite).
• Aliments : les travailler vite ou utiliser des substituts (chaleur de Dakar : fonte, sèchement).

Astuces de tournage

• Cadence 12 à 15 images/s (« en 2 ») pour un rendu stop-motion classique, dans un projet à 25 ips ; 25 images/s pour des mouvements très fluides.
• Mode manuel intégral : exposition, ISO 100-200, ouverture f/8-f/11 (profondeur de champ pour les petits objets), balance des blancs et mise au point manuelles fixes.
• Désactiver la stabilisation, l'autofocus et l'affichage automatique ; déclencher à distance pour ne pas toucher l'appareil.
• Photographier en RAW + JPEG ou en haute résolution (6000 px) pour recadrer et faire des mouvements de caméra numériques.
• Scotcher tout ce qui ne doit pas bouger (décor, fond, trépied, lampes).

Les pistes de la timeline

• 5 à 7 pistes au total.
• V1 : séquence d'images importée (réglée à 12 ou 25 images/s) ; V2 : effets et nettoyage (retrait des supports, patafix, fils) ; V3 : textes et logo.
• A1 : SFX et bruitages synchronisés ; A2 : ambiances ; A3 : musique ; A4 : voix éventuelle.
• Importer les photos en séquence d'images (Premiere : « séquence d'images », Resolve : clip unique) à la bonne cadence.

Le rythme et les coupes

• Peu de coupes : plans de 3-10 s, l'animation porte le rythme.
• Synchroniser les mouvements sur le tempo de la musique (1 mouvement = 1 temps).
• Ajouter des « holds » (images tenues 4-12 images) sur les poses importantes pour la lisibilité.
• Réseaux : vidéo totale de 10-20 s, idéalement en boucle.

Transitions et effets

• Coupes franches et transitions en stop-motion (un objet couvre l'écran puis révèle la scène suivante).
• Nettoyage numérique : effacer les supports, fils et rigs image par image (After Effects, Resolve Fusion, Photoshop).
• Ajout de flou de mouvement léger ou de déflickering (plugin DEFlicker) si l'exposition varie.
• Éviter les transitions numériques classiques qui cassent le charme artisanal.

Le sound design

• Un son pour chaque mouvement : pops, clics, froissements, glissements, à -12 à -8 dB.
• Sons « mignons » et cartoon (pop, boing, ding) pour les produits qui apparaissent.
• Ambiance légère (cuisine, nature) à -28 dB pour éviter le vide.
• Le sound design fait 50 % de l'effet : ne jamais publier sans sons.

La musique

• Musique enjouée et rythmée (ukulélé, pizzicati, percussions, afropop) 100-130 BPM.
• Caler l'animation sur la musique choisie avant la prise de vue (compter les images par temps).
• Sans voix : musique à -16 à -14 LUFS ; avec voix : -20 dB sous la voix.
• Musique libre de droits ou bibliothèque commerciale TikTok/Meta pour les comptes pro.

Les sous-titres

• En général pas de dialogues : textes courts à l'écran suffisent.
• Si voix off : sous-titres 55-70 px en 9:16, dans la zone de sécurité.
• Textes en français et wolof selon la cible ; faire deux versions plutôt que surcharger.
• Éviter de masquer l'animation avec les sous-titres : les placer sur une zone vide du cadre.

L'étalonnage

• Correction globale sur la séquence (exposition, balance) : les images doivent être identiques en lumière.
• Déflicker pour lisser les variations d'exposition entre images.
• Look chaud et saturé (+10-20 %) pour un rendu gourmand ou ludique.
• Couleurs du produit fidèles (vérifier le packaging).

Mixage et export

• Loudness -14 LUFS, true peak -1 dBTP.
• Export : H.264, 1080×1920 (ou 1080×1080 / 1920×1080), 25 ips, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps.
• Version GIF/WebP courte et légère pour sites et WhatsApp.
• Garder la séquence d'images originale (RAW/TIFF) pour de futures déclinaisons.

Titre et miniature

• Couverture : image finale la plus appétissante ou la plus mignonne, sans texte ou 2-3 mots.
• Légende courte + question (« Tu devines le plat ? »).
• Hashtags : #stopmotion #animation #nomdelamarque #dakar #food.
• Mentionner le temps de fabrication en légende (« 450 photos pour 20 secondes ») : suscite l'engagement.

La publication

• Publier en Reels et TikTok aux heures de forte audience (12 h-14 h, 19 h-22 h à Dakar).
• Publier aussi le making-of (coulisses accélérées) : très partagé.
• Boucles pour Statuts WhatsApp et catalogues WhatsApp Business.
• Créer une série (1 produit = 1 stop-motion) pour une présence régulière.

• Utiliser la lumière du jour (scintillement).
• Toucher ou bouger le trépied pendant la prise (image qui saute).
• Laisser l'autofocus ou l'exposition automatique activés.
• Mouvements trop grands entre les images (animation saccadée et illisible).
• Oublier le sound design (vidéo plate).
• Supports, doigts ou ombres visibles non nettoyés.