Typographie animée (kinetic typography)

L'accroche et l'intro

• Premier mot dès l'image 1, en très grand et en mouvement (pas d'écran vide).
• Commencer par le mot ou la phrase la plus forte : « STOP. », « Et si… », « 1 sur 3. »
• Lyric video : titre de la chanson + nom de l'artiste 2-3 s, puis première phrase immédiatement.
• Contraste maximal texte/fond dès la première seconde.

La structure

• Vidéo de 30 s : 0-3 s mot choc / 3-20 s message en 4-6 phrases courtes, 1 phrase toutes les 2-4 s / 20-26 s phrase finale en crescendo / 26-30 s logo + CTA.
• Lyric video : couplets en animation calme, refrain en animation plus spectaculaire et reconnaissable (même animation à chaque refrain).
• 1 à 5 mots à l'écran à la fois ; jamais un paragraphe.
• Mots importants plus gros, en gras ou en couleur ; mots de liaison petits.

Le ton et le style

• Hiérarchie typographique forte : 3 tailles (mot clé 150-300 px, texte normal 70-100 px, petits mots 40-60 px en 1080p).
• Mouvements rythmés sur la voix ou la musique (chaque syllabe forte = une animation).
• Style selon le message : minimaliste noir et blanc (manifeste), coloré et rebondissant (pub jeunesse), cinématique (lyric de rap).
• Références : vidéos de citations Apple et Nike, lyric videos officielles de rap et afrobeats.

L'habillage et les textes

• 2 polices maximum : une display très grasse (Anton, Bebas Neue, Montserrat Black) + une sans serif neutre.
• Couleurs : 1 couleur de fond + 1 couleur de texte + 1 accent ; ratio de contraste ≥ 7:1.
• Textes dans la zone de sécurité (9:16 : 900×1400 px centraux ; 16:9 : 90 %).
• Accents et caractères spéciaux vérifiés (français : é, è, ç ; wolof : ë, ñ, ŋ, à) : choisir une police qui les contient tous.

La fin et l'appel à l'action

• Phrase finale seule à l'écran, tenue 2-3 s.
• Logo + CTA en texte (« Rejoins le mouvement », « Disponible sur toutes les plateformes ») 2-3 s.
• Lyric video : pochette de l'album + liens de streaming 5-10 s ; écran de fin YouTube 20 s.
• Boucle possible pour les réseaux (dernier mot = premier mot).

Le matériel

• Entrée de gamme : CapCut (textes animés, synchronisation automatique des paroles), Canva, Alight Motion (smartphone) ; PC ou smartphone récent.
• Pro : Adobe After Effects (animateurs de texte, sélecteurs de plage, expressions) + plugins Motion Tools, Typemonkey, Animation Composer ; Cinema 4D ou Blender pour la typo 3D.
• Polices sous licence commerciale (Adobe Fonts, Google Fonts) ; vérifier les licences des polices téléchargées.
• Voix off éventuelle : micro large membrane (Rode NT1) + interface audio.
• Onduleur et sauvegarde automatique.

Plans et cadrage

• Storyboard typographique : chaque écran de texte dessiné avec sa taille, sa position et son mouvement, avec le temps de la voix ou des paroles.
• Composition sur grille centrée ; alterner textes centrés et textes décalés pour le rythme.
• Caméra virtuelle : zooms à travers les lettres, rotations, panoramiques qui suivent le texte.
• Mots qui deviennent des formes ou des images (le « O » devient une roue, un soleil).
• En 9:16, empiler les mots verticalement (1-3 mots par ligne) plutôt que des lignes longues.

La lumière

• Pas de lumière physique : définir le contraste texte/fond et les éventuels effets de lumière (lueur, néon, ombre portée).
• Fond uni ou dégradé sombre pour faire ressortir le texte clair (ou l'inverse), jamais de fond chargé derrière le texte.
• Si fond vidéo : flouter (flou gaussien 20-40) et assombrir (-30 à -50 %) pour la lisibilité.
• Effet néon ou lueur (glow) avec parcimonie, uniquement sur les mots clés.

La prise de son

• Voix off ou chanson : fichier audio final obtenu AVANT de commencer (tout se cale dessus).
• Voix off : micro à 15-20 cm, anti-pop, 24 bits/48 kHz, crêtes -12 à -6 dB, débit plus lent (110-130 mots/min) pour laisser lire.
• Lyric video : demander à l'artiste le master final et les paroles exactes validées (orthographe wolof incluse).
• Pour un texte sans voix : choisir la musique d'abord et caler les textes sur les temps.

La mise en scène

• Pipeline : texte validé → audio final → repérage des temps (marqueurs) → storyboard → animation → sound design → export.
• Placer un marqueur sur chaque mot ou syllabe forte (touche * dans After Effects ou Premiere, en lecture).
• Découper le texte en segments de 1-5 mots selon la respiration de la voix.
• Faire valider l'orthographe et les coupures de phrases par le client ou l'artiste avant l'animation.
• Créer des préréglages d'animation réutilisables pour la cohérence (entrée, sortie, emphase).

Astuces de tournage

• Cadence 25 ips, ou 30 ips pour les réseaux ; 50/60 ips pour des mouvements de texte très rapides (plus fluide, moins de flou).
• Temps de lecture minimum : 0,3 s par mot court + 0,5 s ; un texte de 5 mots reste au moins 2 s.
• Courbes ease in/out et overshoot pour des mots qui « claquent » ; flou de mouvement activé.
• Travailler le crénage (espacement) et l'interlignage serré (80-90 %) pour les gros titres.
• CapCut : utiliser la génération automatique de paroles puis corriger chaque mot à la main.

Les pistes de la timeline

• 4 à 6 pistes au total.
• V1 : fond (couleur, dégradé ou vidéo floutée) ; V2 : textes animés (précompositions par phrase) ; V3 : éléments graphiques et effets (lueurs, formes) ; V4 : logo et CTA.
• A1 : voix off ou chanson ; A2 : SFX (whoosh, impacts) ; A3 : musique (si voix off).
• Marqueurs sur la piste audio pour chaque temps fort.

Le rythme et les coupes

• Changement de texte toutes les 1-3 s, synchronisé sur la voix ou les temps de la musique.
• À 120 BPM, 1 temps = 0,5 s = 12,5 images à 25 ips : caler les apparitions sur les temps ou les demi-temps.
• Accélérer au refrain ou au climax (textes plus courts et plus rapides), ralentir sur la phrase clé.
• Silence ou pause visuelle de 0,5-1 s avant le mot le plus important.

Transitions et effets

• Animations de texte : apparition par lettre, mot ou ligne ; échelle, rotation, glissement, masques, lettres qui tombent ou rebondissent.
• Transitions par le texte lui-même (un mot grossit et remplit l'écran pour passer à la suite).
• Effets : flou de mouvement, glitch léger pour un style urbain, tremblement (shake) sur les mots forts.
• Limiter à 3-4 styles d'animation cohérents dans une même vidéo.

Le sound design

• Whoosh sur les grands mouvements de texte (-18 à -14 dB).
• Impact ou « boom » grave sur le mot clé (-10 à -8 dB).
• Clics et pops sur les apparitions de mots isolés (-20 dB), sans en mettre sur chaque mot.
• Lyric video : pas de SFX, la chanson suffit.

La musique

• Musique rythmée au tempo marqué (hip-hop, trap, afrobeats, électro) 90-130 BPM pour faciliter la synchronisation.
• Manifeste de marque : musique cinématique en crescendo (70-100 BPM).
• Sous voix off : -18 à -22 dB avec ducking.
• Lyric video : chanson de l'artiste avec autorisation écrite ; autres cas : musique libre de droits.

Les sous-titres

• Le texte animé fait office de sous-titres : pas de sous-titres supplémentaires en français.
• Version bilingue : texte principal en wolof et traduction française plus petite en dessous (40-50 % de la taille), ou 2 versions séparées.
• Lyric video YouTube : ajouter un fichier SRT des paroles (et traduction anglaise pour l'international).
• Vérifier que tous les textes restent dans la zone de sécurité des interfaces.

L'étalonnage

• Pas d'étalonnage correctif : palette choisie au design.
• Si fond vidéo : désaturer et assombrir pour faire ressortir le texte.
• Vérifier les couleurs saturées (rouge pur, bleu pur) qui « bavent » après compression : les adoucir de 5-10 %.
• Ajouter un grain léger (2-3 %) pour éviter le banding sur les dégradés.

Mixage et export

• Loudness -14 LUFS, true peak -1 dBTP ; lyric video : conserver le master de l'artiste (ne pas recompresser le son).
• Export : H.264, 1080×1920 ou 1920×1080, 25/30 ips, 12-16 Mbps (texte net, éviter les artefacts autour des lettres), AAC 320 kbps.
• Exporter en 4K pour YouTube (meilleur codec VP9 attribué, texte plus net).
• Déclinaisons : 9:16, 1:1, 16:9 ; version courte de 15 s (refrain ou phrase clé).

Titre et miniature

• Miniature : la phrase clé en énorme typographie sur fond contrasté, rien d'autre.
• Lyric video : « Artiste - Titre (Lyrics / Paroles) » ou « (Lyric Video) » dans le titre YouTube.
• Description : texte complet ou paroles, crédits, liens de streaming.
• Couverture Reels/TikTok : image avec le mot le plus fort en gros.

La publication

• Publier sur Reels/TikTok avec la phrase clé en légende et une question pour l'engagement.
• Lyric video : publier le jour de la sortie du single ou 1-2 semaines après le clip officiel.
• Encourager la réutilisation du son (TikTok) pour les chansons : trends de paroles.
• Diffuser en Statut WhatsApp (format court, fort partage de citations).

• Trop de texte à la fois : impossible à lire.
• Texte qui disparaît avant d'être lu.
• Polices qui ne gèrent pas les accents ou les caractères wolof.
• Synchronisation approximative avec la voix ou la musique.
• Fond chargé qui rend le texte illisible.
• Fautes d'orthographe dans les paroles ou le message.