Film institutionnel / présentation d'entreprise

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur une image forte en mouvement du cœur de métier (usine qui tourne, port, champ, salle de marché, équipe en action) : jamais sur le logo fixe.
• Poser une phrase-promesse en voix off ou par le DG dans les 5 premières secondes : ex. « Depuis 1998, nous transformons l'arachide du Saloum en huile vendue dans 12 pays. »
• Enchaîner 3-4 plans très courts (1-2 s) qui montrent l'échelle : drone sur le site, mains au travail, visages d'employés.
• Le titre / logo sobre n'apparaît qu'après 8-12 s, en surimpression discrète, jamais en carton plein écran de 5 s.
• Pour la version réseaux : ouvrir sur un chiffre clé à l'écran (« 1 200 emplois », « 14 régions couvertes »).

La structure

• 0-10 s : accroche visuelle + phrase-promesse (qui on est en une ligne).
• 10-40 s : histoire et identité (création, fondateurs, valeurs), 1 extrait d'interview du DG.
• 40 s-1 min 40 : métiers et savoir-faire, 2-3 séquences de 20-30 s (production, services, clients), interviews de 2-3 collaborateurs.
• 1 min 40-2 min 20 : preuves chiffrées (implantations, effectifs, certifications ISO, clients références) en motion design.
• 2 min 20-2 min 50 : vision / ambitions (projets, RSE, emploi local) et phrase de conclusion du DG.
• 2 min 50-3 min : signature (logo animé, baseline, site web, contacts).

Le ton et le style

• Ton sérieux, chaleureux et fier, jamais publicitaire criard : on parle à des partenaires.
• Rythme posé : plans de 3-5 s, mouvements lents (slider, gimbal, drone) qui traduisent la stabilité.
• Esthétique propre et lumineuse, cadres composés, profondeur de champ maîtrisée (f/2.8-f/4 en interview).
• Mettre en avant des visages réels d'employés sénégalais, en tenue de travail, plutôt que des images de banque d'images.
• Références : films corporate de grands groupes industriels et bancaires, style « documentaire premium ».

L'habillage et les textes

• Respecter strictement la charte : 2 polices maximum (celle de la marque ou une sans-serif neutre type Montserrat / Inter), couleurs HEX fournies par le client.
• Lower-thirds sobres (nom + fonction) pendant 4-5 s, en bas à gauche, dans la zone de sécurité titre (5 % des bords).
• Chiffres clés animés (compteur qui défile en 1-1,5 s) sur fond de B-roll flouté ou aplat couleur de la marque.
• Logo en filigrane discret en haut à droite (opacité 60-70 %) uniquement si le client l'exige ; sinon logo seulement au début et à la fin.
• Carte animée de l'implantation (Sénégal / Afrique de l'Ouest) pour situer sites et agences.

La fin et l'appel à l'action

• Dernière phrase forte du DG ou voix off (vision) sur un plan large aérien du site ou de l'équipe réunie.
• Logo animé + baseline pendant 4-6 s, puis carton coordonnées (site, téléphone, adresse) 3 s.
• Pour les salons : prévoir une version en boucle sans écran de fin, qui reboucle proprement sur la première image.
• Version web : CTA sobre « Découvrez nos solutions sur www… » ou « Contactez nos équipes ».

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony ZV-E10 II ou Lumix G9 II + 24-70 mm f/2.8 équivalent, gimbal DJI RS 3 Mini, micro cravate DJI Mic 2, 2 panneaux LED bicolores 60 W, drone DJI Mini 4 Pro.
• Pro : Sony FX3 / FX6 ou Canon C70 en 4K 10 bits, optiques 24-70 mm f/2.8 + 85 mm f/1.8 (interviews) + 16-35 mm (locaux), gimbal DJI RS 4 Pro, slider 80 cm.
• Son pro : 2 micros cravate HF (Sennheiser EW-DP ou Rode Wireless Pro) + micro canon Rode NTG5 sur perche, enregistreur Zoom F6 en 32 bits flottants.
• Lumière pro : Aputure 300d / 600d + softbox 90 cm, 2 tubes LED (Nanlite PavoTube) pour les fonds, réflecteur 5-en-1, drapeaux noirs.
• Drone DJI Air 3 ou Mavic 3 pour les plans aériens, 6 batteries caméra minimum et powerbank V-mount (coupures de courant).

Plans et cadrage

• Interviews : plan moyen (taille) en cam A 35-50 mm + gros plan visage cam B 85 mm à 30°, regard hors-champ vers l'intervieweur, règle des tiers.
• Plans larges d'établissement : façade, siège, usine, drone à 60-100 m puis descente lente vers le bâtiment.
• Plans moyens d'équipes au travail : réunion, atelier, guichet, laboratoire, filmés de 3/4 à hauteur d'épaule.
• Inserts / gros plans : mains sur une machine, écran, produit, badge, logo sur l'uniforme (au 85-100 mm).
• Mouvements : travellings latéraux au slider, suivis gimbal dans les couloirs, révélations (du flou au net, de derrière un objet).
• Prévoir 3 à 4 fois plus de B-roll que d'interview : environ 40 min de B-roll pour 3 min finales.

La lumière

• Interviews en 3 points : key light en softbox à 45° (5600K), fill à -1,5/-2 IL ou réflecteur, contre-jour léger pour détacher la personne du fond.
• Bureaux climatisés avec néons : couper les néons au-dessus du sujet si possible, sinon équilibrer à 4300-5000K et vérifier le scintillement à 25/50 ips.
• Extérieurs : tourner les plans de site entre 7 h 30-10 h et 16 h 30-18 h 30 (lumière rasante) ; éviter 12 h-15 h, soleil vertical et ombres dures sur les yeux.
• En plein soleil inévitable : diffuseur 1,2 × 1,2 m au-dessus de la personne ou placer le sujet à l'ombre avec le fond lumineux exposé correctement (filtre ND).
• Sur les peaux foncées : bien exposer le visage (zebras à 70-80 % sur les hautes lumières du front), éviter les fonds blancs surexposés qui assombrissent le visage.

La prise de son

• Micro cravate caché sous la chemise ou sur le revers, à 15-20 cm de la bouche, + micro canon en perche au-dessus du cadre comme sécurité.
• Niveaux : crêtes entre -12 et -6 dB, moyenne de voix autour de -18 dB ; enregistrement en 32 bits flottants si possible.
• Couper climatiseurs, ventilateurs et frigos pendant les interviews ; demander le silence aux bureaux voisins.
• Enregistrer 30 s de room tone dans chaque lieu d'interview et des ambiances (usine, atelier, rue) de 1-2 min pour le montage.
• En usine ou chantier bruyant : interviews à faire dans une pièce calme, les ambiances de machines serviront en fond.

La mise en scène

• Faire des pré-entretiens téléphoniques (15 min) avec chaque intervenant pour repérer les meilleures phrases, puis écrire un script / séquencier validé par le client.
• Préparer 8-10 questions ouvertes par intervenant ; demander de reformuler la question dans la réponse (« Notre entreprise a été créée… »).
• Repérage obligatoire des sites 1 semaine avant : lumière, bruit, autorisations, zones sensibles (sécurité, confidentialité industrielle).
• Faire signer les autorisations de droit à l'image à tous les employés filmés et obtenir les autorisations de survol drone (zones aéroport, sites militaires, ANACIM).
• Plan de tournage heure par heure : interviews le matin (fraîcheur, personnes disponibles), B-roll l'après-midi, drone en fin de journée.
• Prévoir tenues de travail propres et EPI (casques, gilets) pour les employés et l'équipe sur les sites industriels.

Astuces de tournage

• Tourner en 4K 25 ips pour recadrer en 1080p ; 50 ips pour les plans à ralentir (obturateur 1/50 s à 25 ips, 1/100 s à 50 ips).
• Profil plat (S-Log3 / C-Log / V-Log) en ISO natif (800 ou 3200 sur FX3), exposition +1 à +1,5 IL en log pour limiter le bruit.
• Balance des blancs manuelle (5600K dehors, mesurée sur carte grise dedans) : jamais en auto pour garder la cohérence entre plans.
• Filtres ND variables indispensables dehors pour rester à f/2.8-f/4 sous le soleil sénégalais.
• Protéger le matériel de la poussière (harmattan) : sacs zippés, changement d'optique à l'abri, soufflette ; laisser acclimater 20 min en sortant d'un bureau climatisé (buée).
• Doubler les cartes mémoire et sauvegarder sur 2 disques chaque soir (règle 3-2-1).

Les pistes de la timeline

• 8 à 10 pistes au total.
• V1 : interviews (A-roll) en multicam cam A / cam B ; V2 : B-roll et drone ; V3 : motion design (chiffres, cartes) ; V4 : lower-thirds et titres ; V5 : logo, filigrane, écran de fin.
• A1 : voix des interviews (cravate) ; A2 : voix off (si utilisée) ; A3 : ambiances et room tone ; A4 : SFX ; A5 : musique.
• Créer une séquence « dérushage » par intervenant avec les meilleures réponses marquées en couleur avant d'assembler (méthode « paper edit »).

Le rythme et les coupes

• Plans de B-roll de 3-5 s en moyenne ; accélérer à 1-2 s sur les séquences de chiffres ou de montée en puissance.
• Interviews : ne jamais laisser un visage plus de 8-10 s à l'écran sans couper sur du B-roll illustratif.
• J-cuts (le son de l'interview arrive 0,5-1 s avant l'image) et L-cuts pour fluidifier les transitions entre intervenants.
• Couper sur la musique : caler les changements de séquence sur les temps forts (toutes les 4 ou 8 mesures).
• Éviter les jump cuts visibles dans les interviews : masquer par un B-roll ou alterner cam A / cam B.

Transitions et effets

• Coupes franches majoritaires ; fondus enchaînés de 12-20 images seulement entre grandes parties.
• Fondus au noir de 10-15 images uniquement au début et à la fin.
• Ralentis à 50 % sur les plans tournés en 50 ips (gestes, équipes qui marchent) pour les moments d'émotion.
• Motion design animé en courbes douces (ease in/out) : pas de transitions « glitch », « zoom rapide » ou préréglages CapCut tape-à-l'œil.
• Stabilisation Warp Stabilizer limitée (lissage 5-10 %) sur les plans à main levée.

Le sound design

• Ambiances réelles de chaque lieu (machines, clavier, port, rue) à -30 à -35 dB sous la voix pour ancrer le réalisme.
• Whoosh légers (-24 dB) sur les apparitions de chiffres et de cartes animées.
• Riser discret de 2-4 s avant la partie « vision » et impact grave doux sur l'apparition du logo final.
• Pas de SFX comiques ni de « pop » répétés : le film doit rester institutionnel.

La musique

• Musique « corporate inspirante » : piano + cordes + percussions légères, 90-110 BPM, avec montée progressive.
• Option locale : touches de kora ou de balafon mélangées à une base orchestrale pour ancrer l'identité sénégalaise.
• Niveau : -20 à -25 dB sous les interviews (ducking automatique ou keyframes), remontée à -12/-14 dB sur les séquences sans parole.
• Droits : licence commerciale (Artlist, Musicbed, Epidemic Sound) ou composition originale ; pour une musique d'artiste sénégalais, contrat de synchronisation et déclaration à la SODAV.

Les sous-titres

• Sous-titres classiques (2 lignes max, 37-42 caractères par ligne), blanc avec ombre portée ou bandeau noir à 60 %, taille 42-48 px en 1080p.
• Position en bas, centrés, à 8-10 % du bord ; remonter si un lower-third est affiché.
• Version française + version anglaise pour les partenaires internationaux ; sous-titrer en français les passages en wolof.
• Livrer un fichier .srt séparé pour YouTube / LinkedIn et une version incrustée pour les salons (son souvent coupé).

L'étalonnage

• Correction : conversion log → Rec.709 (LUT constructeur ou Color Space Transform dans DaVinci Resolve), balance des blancs, exposition plan par plan.
• Harmoniser cam A et cam B et les différents sites (néons verdâtres, soleil) avant tout look.
• Look propre et légèrement chaud, contraste modéré, saturation naturelle (+5 à +10 %), rappel subtil des couleurs de la marque.
• Protéger les tons chair : vérifier sur le vectorscope la ligne de chair, garder de la densité et de la brillance sur les peaux foncées sans les griser.

Mixage et export

• Web : -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; version TV (EBU R128) à -23 LUFS, true peak -1 dBTP.
• Export maître : ProRes 422 HQ 1920×1080 ou 3840×2160, 25 ips, pour archivage.
• Export web : MP4 H.264 High Profile, 1080p 25 ips, 10-12 Mbps (4K : 35-45 Mbps), AAC 48 kHz 320-384 kbps.
• Déclinaisons : version courte 60 s, teaser 15-20 s en 9:16 et 1:1, version sans musique ni textes (« clean ») et version en boucle pour les salons (clé USB en H.264 lisible sur les TV).

Titre et miniature

• Titre : « [Nom de l'entreprise] : Film institutionnel 2026 » ou promesse claire : « [Nom], 25 ans au service de l'agriculture sénégalaise ».
• Miniature : plan fort de l'activité ou portrait du DG + logo, texte de 3-4 mots maximum, couleurs de la marque.
• Description : présentation en 3 lignes, lien vers le site, coordonnées, chapitres horodatés (Histoire, Métiers, Chiffres, Vision).

La publication

• Épingler en tête de chaîne YouTube, en bannière vidéo de la page LinkedIn et sur la page d'accueil du site.
• Publier sur LinkedIn en natif (pas en lien YouTube) le mardi ou jeudi entre 8 h et 10 h (heure de Dakar).
• Découper 4 à 6 extraits de 30-45 s (un par métier ou par intervenant) à diffuser sur 4-6 semaines.
• Envoyer la version courte aux partenaires par e-mail et WhatsApp (fichier de moins de 16 Mo ou lien).
• Mettre à jour les chiffres tous les 2-3 ans : prévoir un projet modulaire où les cartons chiffres sont faciles à remplacer.

• Commencer par 10 s de logo et de musique : 30 % des spectateurs partent avant le premier contenu.
• Empiler les interviews de dirigeants en costume sans montrer le vrai travail sur le terrain.
• Trop long : un film institutionnel de 7-8 min n'est jamais regardé en entier.
• Discours langue de bois (« leader », « excellence », « innovation ») sans chiffres ni exemples concrets.
• Oublier les autorisations de droit à l'image des employés et de survol drone.
• Validation par 10 personnes sans décideur désigné : multiplier les allers-retours et diluer le message.