Film de marque (brand film)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur une image énigmatique ou très belle (visage en très gros plan, geste, paysage au lever du soleil) qui intrigue sans rien expliquer.
• Première phrase du manifeste en voix off, courte et universelle : ex. « Ici, personne n'attend que l'avenir arrive. »
• Montrer un humain dans les 2 premières secondes : l'émotion passe par les visages.
• Ne jamais montrer le logo ni le produit au début : la marque se révèle à la fin.
• En 9:16, commencer par un plan qui fonctionne sans le son (action visuelle forte) avec la première phrase en texte.

La structure

• 0-5 s : image d'ouverture intrigante + première phrase du manifeste.
• 5-25 s : mise en place d'un personnage ou d'une communauté et d'une tension (obstacle, rêve, quotidien).
• 25-60 s : montée émotionnelle, montage rythmé sur la musique, succession de moments de vie qui illustrent la valeur de la marque.
• 60-80 s : climax (moment de réussite, de joie collective, de transmission) et phrase-clé du manifeste.
• 80-90 s : révélation de la marque : logo + signature (tagline), 3-4 s de silence ou de note finale.

Le ton et le style

• Cinématographique : lumière travaillée, faible profondeur de champ, mouvements lents et maîtrisés, compositions soignées.
• Émotion sincère plutôt que démonstration : fierté, espoir, solidarité (« teranga »), transmission entre générations.
• Casting authentique (vrais habitants, artisans, jeunes de quartier) et décors réels : Médina, Saint-Louis, Lac Rose, marchés, pirogues de Soumbédioune.
• Voix off posée, grave ou chaleureuse, en français ou en wolof, avec des silences.
• Références : grands films de marque de sport, de télécoms et de banques panafricaines, esthétique « film de cinéma ».

L'habillage et les textes

• Très peu de texte : 3 à 5 phrases du manifeste maximum en surimpression, typographie élégante (serif fine ou sans-serif large), blanc ou couleur de la marque.
• Texte centré ou aligné sur les lignes des tiers, apparition en fondu de 8-12 images, maintenu le temps de lire 2 fois.
• Pas de lower-thirds (sauf si témoignage) : les personnages ne sont pas « présentés ».
• Carton final : logo sur fond neutre ou sur la dernière image, tagline en dessous, respect de la zone de protection du logo définie dans la charte.

La fin et l'appel à l'action

• Pas de CTA commercial agressif : la fin est la signature de marque (logo + tagline) pendant 3-5 s.
• Garder 1-2 s de noir ou de musique résiduelle après le logo pour laisser l'émotion retomber.
• Version réseaux : ajouter en carton discret un hashtag de campagne ou « Découvrez l'histoire complète sur … ».
• Version TV 30 s : logo + tagline 3 s minimum, lisible sur petit écran.

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony FX30 ou Lumix S5 II en log 10 bits + optiques fixes 24, 35, 50, 85 mm f/1.8, gimbal DJI RS 3 Pro, filtres ND et Black Pro-Mist 1/8, DJI Mic 2 + Rode NTG.
• Pro : ARRI Alexa Mini LF, RED Komodo 6K ou Sony Venice / FX9 (location à Dakar ou import), série d'optiques cinéma (Sigma Cine, Zeiss CP.3 ou anamorphiques 40-75 mm), follow focus sans fil.
• Machinerie : travelling sur rails, grue ou bras télescopique, Easyrig, drone DJI Inspire 3 ou Mavic 3 Cine, stabilisation voiture pour les plans en mouvement.
• Lumière pro : Aputure 600x / 1200d, ballons, cadres de diffusion 2,4 × 2,4 m, tissus noirs pour négatif, générateur silencieux (coupures de courant).
• Son : prise de son témoin et des ambiances (Zoom F6 + Sennheiser MKH 416) ; la voix off se fait en studio.

Plans et cadrage

• Très gros plans émotionnels (yeux, mains, sourire) au 85-100 mm à f/1.8-f/2.8.
• Plans larges « tableaux » : silhouette dans le paysage, foule, ville au crépuscule, composés sur les tiers avec beaucoup d'air.
• Plans en mouvement : travelling avant lent sur un visage, suivi gimbal de dos, drone qui s'élève pour révéler un lieu.
• Plans de détails matière (tissu wax, sable, eau, poussière dans la lumière) pour la texture.
• Varier les hauteurs : contre-plongée légère pour la fierté, caméra à hauteur d'enfant pour l'intimité.
• Storyboard précis : chaque plan correspond à une phrase ou un temps de la musique.

La lumière

• Exploiter l'heure dorée (environ 30-40 min après le lever et avant le coucher du soleil à Dakar) pour les plans extérieurs clés.
• Contre-jour et lumière latérale pour sculpter les visages ; utiliser des sources motivées (fenêtre, lampe, feu).
• Intérieurs : lumière douce et directionnelle, ratio key/fill de 4:1 à 8:1 pour un rendu dramatique.
• Température : 5600K de base, touches chaudes 3200K pour les scènes intimes ; mélange assumé chaud/froid au crépuscule.
• Midi : tourner à l'ombre, sous un grand cadre de diffusion, ou réserver le créneau aux intérieurs.

La prise de son

• Le son direct sert surtout de témoin et d'ambiance ; prendre des sons seuls (wild tracks) de chaque décor pendant 1-2 min.
• Si dialogues : perche avec micro canon au-dessus du cadre + cravates cachés, crêtes -12 à -6 dB.
• Voix off enregistrée en studio : micro à large membrane (Neumann TLM 103 ou Rode NT1), cabine traitée, 3-5 intentions différentes par phrase.
• Enregistrer les sons spécifiques (vagues, appel à la prière lointain, rires d'enfants, pas dans le sable) pour le sound design.

La mise en scène

• Écrire d'abord le manifeste (texte de 80-150 mots), puis le storyboard et le moodboard validés par la marque.
• Casting 2 semaines avant, avec essais filmés ; privilégier des non-comédiens naturels, dirigés par actions (« marche vers la mer, regarde ton fils ») plutôt que par émotions.
• Repérages photo de chaque décor aux heures du tournage ; autorisations de tournage (mairie, lieux privés, plages, monuments).
• Plan de travail serré par lumière : scènes extérieures sur les heures dorées, intérieurs à midi.
• Contrats de cession de droits à l'image et de figuration pour tous les participants, y compris les mineurs (accord des parents).

Astuces de tournage

• Tourner en 24 ou 25 ips (obturateur 1/48-1/50 s) pour le rendu cinéma ; 50-100 ips pour les ralentis de gestes et de cheveux, en augmentant la lumière.
• Log / RAW 10-12 bits, ISO natif, exposition au false color ; garder f/1.8-f/2.8 dehors grâce aux ND.
• Filtre de diffusion (Black Pro-Mist 1/8 ou 1/4) pour adoucir les hautes lumières et donner un rendu film.
• Toujours tourner des plans « respiration » de 10 s (visages immobiles, paysages) : le monteur en aura besoin.
• Chaleur : caméras à l'ombre entre les prises, glacières pour les batteries, eau et pauses pour l'équipe et les figurants.

Les pistes de la timeline

• 10 à 12 pistes au total.
• V1 : plans principaux ; V2 : plans de coupe et superpositions ; V3 : textes du manifeste ; V4 : grain film, effets, bandes cinémascope ; V5 : logo et tagline.
• A1 : voix off ; A2 : dialogues / sons directs ; A3-A4 : ambiances stéréo ; A5 : SFX et sound design ; A6 : musique (stems séparés si musique originale).
• Monter d'abord sur la musique et la voix off (radio edit), puis poser les images.

Le rythme et les coupes

• Rythme évolutif : plans longs de 3-6 s en ouverture, qui accélèrent à 0,5-1,5 s au climax, puis ralentissent pour la révélation.
• Couper sur les temps forts de la musique ou juste avant (1-2 images) pour un effet plus naturel.
• Coupes dans le mouvement (match cut) : un geste commence dans un plan et se termine dans le suivant.
• Laisser des silences et des plans tenus avant la révélation de la marque.

Transitions et effets

• Coupes franches, raccords de mouvement et match cuts graphiques (formes, couleurs) ; fondus longs (1-2 s) uniquement pour le temps qui passe.
• Ralentis (speed ramp doux) sur les moments émotionnels.
• Grain argentique léger (35 mm) et halation subtile sur les hautes lumières dans DaVinci Resolve.
• À éviter : transitions préréglées, zooms numériques brusques, effets glitch, flares ajoutés artificiellement.

Le sound design

• Sound design riche et cinéma : ambiances immersives en stéréo (ville, mer, marché) à -28 à -32 dB.
• Sons amplifiés des détails (tissu, souffle, pas, vent) synchronisés sur les gros plans.
• Riser de 3-6 s avant le climax, puis impact grave (sub drop) ou coupure totale du son (silence de 0,5-1 s) avant la révélation du logo.
• Son signature (logo sonore) de 1-2 s sur le logo final si la marque en a un.

La musique

• Musique originale composée idéalement (propriété de la marque) ; sinon piste « épique émotionnelle » avec stems (Musicbed, Artlist).
• Tempo 70-100 BPM en ouverture avec montée orchestrale ; mélanges possibles cordes + kora, sabar, voix a cappella.
• Niveau : musique à -18 à -22 dB sous la voix off, pleine puissance (-10 à -12 dB) sur les passages sans voix.
• Reprise d'un titre d'artiste sénégalais : négocier droits d'édition et master, déclaration SODAV, durée et territoires de diffusion.

Les sous-titres

• Sous-titres classiques élégants, même police que les textes du manifeste, 40-46 px en 1080p, sans fond ou avec ombre douce.
• Positionnés en bas centrés à 8 % du bord ; en 9:16, dans la zone de sécurité (au-dessus de 1600 px de hauteur).
• Voix off en wolof : sous-titres français obligatoires ; en français : version anglaise pour la diffusion internationale.
• Version réseaux : sous-titres incrustés ; version TV / cinéma : sans sous-titres si la langue est celle du public.

L'étalonnage

• Étalonnage par un étalonneur dans DaVinci Resolve : correction primaire (log → Rec.709), puis harmonisation des séquences.
• Look cinéma défini dès le moodboard : ex. tons chauds et dorés, ombres légèrement teintées sarcelle, noirs relevés doux (courbe en S modérée).
• Tons chair riches et lumineux pour toutes les carnations : isoler les peaux avec un qualifier et garder la saturation naturelle.
• Réutiliser subtilement la couleur de la marque dans les décors et l'étalonnage (sans virer tout l'image).

Mixage et export

• Web : -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; TV : -23 LUFS (EBU R128) ; cinéma : mixage 5.1 si projection en salle.
• Master : ProRes 422 HQ ou 4444, 3840×2160 ou 1920×1080, 24/25 ips.
• Web : H.264 High Profile, 1080p 10-12 Mbps ou 4K 40 Mbps, AAC 48 kHz 384 kbps ; bandes cinémascope incrustées si ratio 2,39:1.
• Déclinaisons : 90 s, 60 s, 30 s TV, 15 s et 6 s bumper, en 16:9, 9:16 et 4:5 (recadrage manuel plan par plan, pas automatique).

Titre et miniature

• Titre = la tagline ou le nom de la campagne : « [Marque] : Ensemble, on avance » ; éviter « publicité » ou « spot ».
• Miniature : image la plus émotionnelle du film (visage, regard caméra), sans texte ou avec 2-3 mots, logo discret.
• Description : le manifeste complet, les crédits (réalisation, production, musique) et le lien vers la campagne.

La publication

• Lancement coordonné : YouTube + réseaux + événement de lancement le même jour, idéalement un mardi ou mercredi à 19 h-21 h.
• Sponsoriser la version 15-30 s sur YouTube, Instagram, Facebook et TikTok pendant 2-4 semaines.
• Recycler les coulisses (making-of) et les portraits des personnages en contenus courts sur les semaines suivantes.
• Hashtag de campagne unique et court, identique sur toutes les plateformes.
• Diffuser la version TV aux heures de grande écoute (autour des journaux télévisés du soir).

• Montrer le logo ou le produit dès le début : on bascule dans la publicité classique.
• Manifeste creux et générique qui pourrait signer n'importe quelle marque.
• Casting et décors trop « banque d'images » : le public sénégalais ne s'y reconnaît pas.
• Musique sous licence non vérifiée pour la TV ou la publicité payante.
• Déclinaisons verticales faites par recadrage automatique : visages coupés, textes hors zone.
• Rythme uniforme du début à la fin, sans montée émotionnelle.