Vlog quotidien

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur le moment le plus fort de la journée (teaser de 3-5 s), puis revenir au début : ex. « Aujourd'hui, j'ai failli rater mon vol… mais reprenons depuis ce matin. »
• Annoncer l'enjeu du jour en 1 phrase face caméra dans les 10 premières secondes.
• Montrer le créateur en gros plan, visage éclairé, regard caméra : pas de paysage vide en ouverture.
• Éviter les intros génériques de 10 s avec logo animé : jingle de 2 s maximum après le teaser.

La structure

• 0-5 s : teaser (meilleur moment ou phrase choc).
• 5-30 s : présentation du jour et de l'enjeu face caméra (« le programme d'aujourd'hui »).
• 30 s – 8 min : 3 à 5 séquences chronologiques (matin, trajet, activité principale, repas, soirée), chacune avec un mini-rebondissement.
• 8-10 min : moment de réflexion ou bilan du jour (plan calme, voix posée).
• Dernières 20 s : conclusion + CTA + écran de fin avec vidéo suivante.

Le ton et le style

• Ton naturel, complice, comme à un ami : tutoiement de l'audience, humour léger, autodérision.
• Rythme vif pendant les trajets et transitions (plans de 1-2 s), plus posé pendant les confidences (plans de 5-15 s).
• Esthétique « cinématique du quotidien » : alternance face caméra au grand angle et B-roll soigné (mains, détails, rues de Dakar).
• Références : vlogs type Casey Neistat (énergie), ou vlogs posés avec voix off et musique lo-fi.

L'habillage et les textes

• Titres de séquences courts à l'écran (« 7h00 – Marché Kermel ») en police sans-serif bold, 60-80 px en 1080p.
• Textes humoristiques ou commentaires en pop-up (2-3 mots, 1,5 s) pour souligner une réaction.
• Logo ou pseudo du créateur en filigrane discret (opacité 30-40 %, coin bas droit) ou absent.
• Carte ou tracé animé pour les déplacements (ex. Dakar → Saint-Louis), 3-4 s.

La fin et l'appel à l'action

• Conclure par une phrase personnelle (« Merci d'avoir passé la journée avec moi ») plutôt qu'un simple « abonnez-vous ».
• CTA précis : poser une question pour les commentaires (« Vous voulez que je teste quoi la semaine prochaine ? »).
• Écran de fin YouTube de 15-20 s avec 2 vidéos suggérées + bouton abonnement.
• Possibilité d'un bêtisier de 5-10 s après le CTA pour retenir l'audience.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone récent (iPhone 13+ ou Android haut de gamme) + perche selfie/mini-trépied type gorillapod ou DJI Osmo Mobile + micro sans fil DJI Mic 2 ou Rode Wireless GO II.
• Pro : Sony ZV-E10 II ou Sony FX30 avec objectif grand angle 10-18 mm (ou 16 mm f/1.4), DJI Osmo Pocket 3 en caméra secondaire.
• Micro-canon sur caméra (Rode VideoMicro II) avec bonnette anti-vent obligatoire en extérieur.
• Batteries de rechange (3 minimum) + powerbank 20 000 mAh : journée entière hors secteur.
• Mini-LED de poche (Aputure MC ou Ulanzi) pour les séquences en intérieur le soir.

Plans et cadrage

• Face caméra au grand angle (équivalent 16-24 mm) à bout de bras, caméra légèrement au-dessus des yeux.
• Plans d'établissement de chaque lieu (3-5 s) : façade, rue, enseigne, ciel.
• Inserts de détails (café versé, clés, chaussures, écran de téléphone) pour les transitions.
• Plans « à la troisième personne » : caméra posée au sol ou sur un muret, le créateur entre et sort du cadre.
• Time-lapses (trajet en voiture, coucher de soleil sur la Corniche) de 10-20 min réduits à 3-5 s.

La lumière

• Privilégier la lumière naturelle : se placer face à la source (fenêtre, ciel ouvert), jamais dos au soleil.
• Entre 12h et 15h à Dakar, soleil vertical et dur : chercher l'ombre ouverte (sous un auvent) pour éviter les yeux noirs.
• Heure dorée (≈ 18h-19h selon la saison) pour les plans esthétiques et les confidences.
• En intérieur le soir : une LED de poche en 4000-4500K à 45° du visage ; éteindre les néons verdâtres du plafond si possible.

La prise de son

• Micro sans fil (émetteur clipé au col, 15-20 cm de la bouche) pour toutes les prises face caméra, surtout en rue.
• Niveaux : crêtes entre -12 et -6 dB ; activer l'enregistrement de sécurité (-6 dB) du DJI Mic 2.
• Enregistrer 10-20 s d'ambiance sonore dans chaque lieu (marché, plage, taxi) pour les transitions.
• Couper le ventilateur/la climatisation pendant les prises en intérieur, ou s'éloigner de 3 m minimum.

La mise en scène

• Préparer une liste de 5-8 moments clés de la journée (pas de script), avec 1 phrase d'annonce pour chacun.
• Refaire les entrées/sorties de lieux 2 fois si nécessaire : filmer l'arrivée en voiture, la porte, l'intérieur.
• Demander l'accord oral des personnes filmées en gros plan ; flouter les visages des passants non consentants au montage.
• Sur les marchés, lieux religieux et administrations : demander l'autorisation avant de sortir la caméra.

Astuces de tournage

• Tourner en 4K 25 ips (1/50 s) pour pouvoir recadrer en 1080p et extraire du vertical ; 50 ips (1/100 s) pour les ralentis.
• Balance des blancs fixe (5600K dehors, 4000K dedans) : l'automatique fait varier la couleur entre les plans.
• Utiliser un filtre ND variable dehors pour garder 1/50 s en plein soleil.
• Filmer plus de B-roll que nécessaire : ratio 3 min de B-roll pour 1 min de face caméra.
• Protéger la caméra de la poussière et de la chaleur (ne pas la laisser dans la voiture au soleil : surchauffe au-delà de 40 °C).

Les pistes de la timeline

• 8 pistes au total.
• V1 : prises face caméra (A-roll) ; V2 : B-roll, time-lapses, plans troisième personne.
• V3 : titres de séquences, pop-ups textes, cartes animées ; V4 : sous-titres/émojis et filigrane.
• A1 : voix (micro sans fil) ; A2 : ambiance des lieux ; A3 : SFX (whoosh, pop) ; A4 : musique.

Le rythme et les coupes

• Jump cuts systématiques dans les prises face caméra : supprimer toutes les hésitations et silences > 0,3 s.
• Plans de B-roll de 1 à 3 s ; séquences de transition (trajet) en montage rapide de 6-10 plans de 0,5-1 s calés sur la musique.
• L-cuts pour enchaîner deux lieux : le son du lieu suivant commence 0,5-1 s avant l'image.
• Changer d'image (B-roll, zoom, angle) toutes les 5-8 s maximum pendant les longues prises face caméra.

Transitions et effets

• Coupes franches par défaut ; transitions « match cut » (main devant l'objectif, whip pan) pour changer de lieu.
• Punch-in (zoom numérique de 110-120 %) sur les phrases drôles ou importantes.
• Speed ramp sur les trajets (x4 à x8) et time-lapses.
• Éviter les fondus enchaînés, volets et transitions 3D des logiciels : effet amateur.

Le sound design

• Whoosh léger (-18 dB) sur les whip pans et changements de lieu.
• Pop ou clic (-20 dB) à l'apparition des textes pop-up.
• Ambiances naturelles des lieux à -25 dB sous la voix pour garder l'immersion.
• Effets comiques (record scratch, silence brutal) avec parcimonie : 1 à 2 par vidéo.

La musique

• Lo-fi, afrobeat instrumental ou chill pop : 85-110 BPM pour les séquences posées, 115-125 BPM pour les montages rapides.
• Changer de morceau à chaque nouvelle séquence (3-5 titres par vlog) pour relancer l'attention.
• Ducking de -20 à -25 dB sous la voix ; musique à -12/-14 dB sur les montages sans parole.
• Bibliothèque YouTube Audio Library, Epidemic Sound ou Artlist ; éviter les tubes sénégalais sans licence (blocage Content ID).

Les sous-titres

• YouTube : sous-titres fermés (fichier .srt) en français, et en wolof si le vlog est en wolof ou bilingue.
• Verticaux : sous-titres incrustés style « auto » 2-4 mots par ligne, police bold 60-70 px, contour noir.
• Placer les sous-titres dans la zone de sécurité (au-dessus des 320 px du bas en 9:16).
• Traduire en français les passages en wolof pour toucher la diaspora et l'audience francophone.

L'étalonnage

• Correction : équilibrer l'exposition et la balance des blancs entre smartphone et caméra (matching des plans).
• Look chaud et lumineux : légère teinte orangée sur les hautes lumières, contraste modéré, saturation +10 %.
• Protéger les tons chair sur peau foncée : éviter la sous-exposition, remonter les médiums plutôt que les hautes lumières.
• Un seul look cohérent sur toute la chaîne (LUT maison ou preset) pour l'identité visuelle.

Mixage et export

• Voix à -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; ambiances et musique en ducking automatique.
• Export YouTube : 1920×1080 (ou 3840×2160), 25 ips, H.264 High, 10-12 Mbps en 1080p / 35-45 Mbps en 4K, AAC 48 kHz 320-384 kbps.
• Extraits verticaux : 1080×1920, 25 ips, H.264, 8-10 Mbps, 30-60 s.
• Version allégée pour WhatsApp : 720×1280, 3-4 Mbps, moins de 16 Mo par extrait de 30 s.

Titre et miniature

• Titre narratif avec enjeu : « 24h pour trouver un appartement à Dakar » plutôt que « Vlog #23 ».
• Miniature : visage expressif en gros plan + élément du lieu + 3-4 mots maximum en gros caractères.
• Description : résumé en 2 lignes, chapitres horodatés (00:00, 01:15…), liens et crédits musique.
• Tester 2 à 3 miniatures avec la fonction de test A/B de YouTube.

La publication

• Fréquence régulière : 1 vlog par semaine le même jour ; mieux vaut constant que fréquent.
• Publier vers 19h-21h (heure de Dakar) ou le week-end matin pour la diaspora en Europe.
• Découper 3 à 5 extraits verticaux de 30-60 s par vlog pour Reels/TikTok/Shorts, avec renvoi vers la vidéo longue.
• Hashtags : 3-5 ciblés (#vlogdakar #senegal #dayinmylife) ; partager en Status WhatsApp avec lien.

• Montrer toute la journée sans fil conducteur ni enjeu : l'audience décroche avant 1 min.
• Son du vent ou de la rue qui couvre la voix (pas de bonnette, micro caméra seul).
• Trop de plans face caméra sans B-roll : monotone.
• Filmer des inconnus en gros plan sans leur accord.
• Intro trop longue (> 15 s) avant d'entrer dans le vif du sujet.