Vlog voyage

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur le plan le plus spectaculaire (drone sur le Lac Rose, pirogues à Joal, dunes de Lompoul) en 3-5 s avec musique montante.
• Enchaîner avec le créateur face caméra dans le décor : « Je suis à Saint-Louis, et ce que j'ai trouvé ici m'a surpris. »
• Promesse claire dans les 15 s : budget, durée, nombre de lieux (« 3 jours, 100 000 FCFA, 7 spots incontournables »).
• Montage teaser de 5-8 plans très courts (0,5-1 s) possible avant le titre.

La structure

• 0-15 s : teaser des meilleurs plans + promesse.
• 15-60 s : arrivée (transport, prix du trajet, premier contact avec le lieu).
• 1-10 min : 4 à 7 étapes (lieux, activités, repas), chacune avec prix, conseil pratique et ressenti.
• 10-12 min : bilan (budget total, coup de cœur, ce qu'il faut éviter).
• Dernières 20 s : plan final contemplatif + CTA + écran de fin.

Le ton et le style

• Ton enthousiaste mais informatif : émotion + conseils pratiques chiffrés (prix, horaires, contacts).
• Esthétique cinématique : plans larges en 4K, drone, ralentis 50 ips, couleurs chaudes.
• Alternance rythmée : séquences contemplatives (plans de 3-6 s) et séquences d'action (plans de 1 s).
• Respect des cultures locales : présenter les habitants avec dignité, sans exotisme ni misérabilisme.

L'habillage et les textes

• Nom du lieu en grand titre à l'arrivée (ex. « ÎLE DE GORÉE » + sous-titre « Dakar, Sénégal ») en typographie élégante, 3-4 s.
• Encarts prix / infos pratiques (« Chaloupe : 5 200 FCFA A/R ») en bandeau bas, 3 s minimum pour la lecture.
• Carte animée de l'itinéraire (tracé entre les villes) à chaque changement de région.
• Compteur de budget cumulé optionnel dans un coin de l'écran.

La fin et l'appel à l'action

• Terminer sur un plan large contemplatif (coucher de soleil, drone qui s'élève) de 5-8 s.
• CTA : « Dites-moi en commentaire quelle destination je dois faire ensuite », lien vers la playlist du pays.
• Mentionner les partenaires (hôtel, guide) avec leurs coordonnées en description si collaboration.
• Écran de fin 20 s avec l'épisode suivant de la série voyage.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone avec stabilisateur (DJI Osmo Mobile) ou DJI Osmo Pocket 3 + micro DJI Mic 2 + petit drone de moins de 250 g (DJI Mini 4 Pro).
• Pro : Sony FX30 ou Sony A7 IV + zoom 16-35 mm f/4 et 24-70 mm f/2.8 (ou 70-200 mm pour les portraits au marché), gimbal DJI RS 4 Mini.
• Action cam (GoPro Hero 13 ou DJI Osmo Action 5) pour pirogue, plongée, voiture, moto.
• Micro-canon Rode VideoMic NTG + bonnette poilue (vent côtier permanent).
• Sacoche étanche, sachets anti-humidité, soufflette pour le sable/l'harmattan, 4-6 batteries et chargeur allume-cigare.

Plans et cadrage

• Plans d'établissement larges (16-24 mm) de chaque lieu, 5-8 s, et plans drone (révélation, orbite, travelling avant).
• Portraits d'habitants et artisans en plan moyen/gros plan (50-85 mm), avec accord.
• Inserts culturels : plats, tissus, mains d'artisans, enseignes peintes, détails d'architecture.
• Plans « POV » (point de vue) en marchant, dans le taxi, la pirogue : caméra à hauteur des yeux.
• Face caméra du créateur dans le décor, lieu bien visible derrière (règle des tiers, créateur à gauche ou à droite).

La lumière

• Programmer les plans larges et drone à l'heure dorée (7h-8h30 et 18h-19h30) ; éviter 12h-15h pour les paysages (lumière plate et dure).
• À midi, filmer intérieurs, marchés couverts et ruelles ombragées.
• Réflecteur pliable 80 cm ou mini-LED pour déboucher le visage du créateur à contre-jour.
• Harmattan (déc.-fév.) : ciel voilé et poussière, ambiance ocre à exploiter ; nettoyer l'objectif toutes les heures.

La prise de son

• Micro sans fil pour toutes les prises face caméra et interviews de guides/habitants.
• Bonnette anti-vent obligatoire au bord de la mer : sinon le son est inutilisable.
• Enregistrer 30 s d'ambiance par lieu (vagues, appel à la prière, marché, sabar) : c'est l'identité sonore du voyage.
• Niveaux voix -12 à -6 dB ; ambiances enregistrées autour de -20 dB.

La mise en scène

• Préparer l'itinéraire jour par jour avec les heures de lumière et les temps de trajet.
• Drone : vérifier la réglementation (autorisation de l'ANACIM au Sénégal, zones interdites près des aéroports, palais, sites militaires).
• Demander l'accord avant de filmer des personnes, surtout en milieu rural ; certains sites (mosquées, lieux sacrés) exigent une autorisation.
• Engager un guide/fixeur local qui ouvre les portes et fait l'intermédiaire en wolof, sérère, pulaar ou diola.

Astuces de tournage

• 4K 25 ips (1/50 s) pour le récit, 50 ips (1/100 s) pour les ralentis ; profil S-Log3/HLG, ou D-Log M sur le drone, pour préserver le ciel.
• Filtre ND 8-64 indispensable en extérieur pour garder la règle des 180°.
• ISO natif de la caméra (800 ou 2500 en log sur FX30) ; exposer à droite sans brûler le ciel.
• Faire des sauvegardes chaque soir (2 disques SSD) : jamais une seule copie sur un voyage de plusieurs jours.
• Ne pas laisser le matériel au soleil ; changer d'objectif à l'abri du vent sableux.

Les pistes de la timeline

• 8 pistes au total.
• V1 : face caméra et interviews (A-roll) ; V2 : B-roll sol, POV, action cam ; V3 : drone et time-lapses.
• V4 : titres de lieux, encarts prix, carte animée et sous-titres.
• A1 : voix ; A2 : ambiances des lieux ; A3 : SFX (whoosh, riser) ; A4 : musique.

Le rythme et les coupes

• Plans contemplatifs de 3-6 s sur la musique ; séquences d'action et de découverte en plans de 0,5-1,5 s.
• Couper sur le temps fort de la musique (beat) pour les montages de transition.
• L-cuts : laisser l'ambiance du lieu déborder 1 s sur le plan suivant ; J-cuts pour annoncer le nouveau lieu par le son.
• Jump cuts serrés dans les prises face caméra ; ne pas garder plus de 20 s de face caméra sans B-roll.

Transitions et effets

• Whip pans, match cuts (objet ou mouvement identique d'un lieu à l'autre), masques de passage (mur, tronc, personne).
• Speed ramps sur les trajets et plans drone (x2 à x8 puis retour au temps réel).
• Ralentis 50 % (50 ips en timeline 25 ips) sur les moments émotionnels.
• Éviter les transitions préfabriquées (cube 3D, glitch) et l'abus de zooms numériques sur les plans drone.

Le sound design

• Whoosh (-18 dB) sur les whip pans et transitions de lieu ; riser (-20 dB) avant les révélations drone.
• Ambiances en couches : vagues + mouettes + voix lointaines à -22/-28 dB pour l'immersion.
• Sons diégétiques mis en avant (tam-tam, huile qui grésille, moteur de pirogue) en coupant la musique 1-2 s.
• Impact sourd léger (-16 dB) sur le titre du lieu.

La musique

• Musique d'ambiance cinématique ou afro-acoustique (kora, guitare mandingue) : 70-95 BPM pour les séquences contemplatives.
• Afrobeat ou amapiano instrumental 105-115 BPM pour les montages dynamiques.
• Ducking -20 à -25 dB sous la voix ; montée à -12 dB sur les séquences sans parole.
• Licences : Artlist, Epidemic Sound, Musicbed ; ou accord écrit avec des musiciens locaux (valorisant pour la destination).

Les sous-titres

• Sous-titres fermés (.srt) français + anglais sur YouTube pour l'audience touristique internationale.
• Traduire les échanges en wolof/langues locales par des sous-titres incrustés, en italique ou couleur distincte.
• Verticaux : sous-titres incrustés 2-4 mots, bold 60-70 px, dans la zone de sécurité 900×1400 px.
• Vérifier l'orthographe des noms de lieux (Ndangane, Toubab Dialaw, Ziguinchor).

L'étalonnage

• Convertir le log (S-Log3/D-Log M) en Rec.709 via la LUT constructeur, puis corriger l'exposition plan par plan.
• Harmoniser drone, action cam et caméra principale (même balance, même contraste).
• Look voyage : ciels et mers légèrement turquoise, tons chauds sur la terre et les peaux, saturation +10-15 %.
• Préserver les tons chair des personnes filmées ; ne pas surcharger l'orange du sable.

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; ambiances qui respirent entre les phrases.
• Export YouTube 4K : 3840×2160, 25 ips, H.264 ou H.265, 35-45 Mbps, AAC 48 kHz 384 kbps ; sinon 1080p à 10-12 Mbps.
• Teasers 9:16 (1080×1920) et 4:5 (1080×1350), 30-60 s, 8-10 Mbps.
• Livrer des plans « stock » sans texte au partenaire hôtelier ou touristique si prévu au contrat.

Titre et miniature

• Titre avec destination + promesse chiffrée : « Casamance : 5 jours, 150 000 FCFA, le vrai budget ».
• Miniature : paysage coloré et saturé + créateur expressif au premier plan + 2-4 mots (nom du lieu ou prix).
• Description : itinéraire, budget détaillé, contacts utiles, chapitres horodatés, mention des partenaires.
• Ajouter la géolocalisation du lieu sur Instagram/TikTok.

La publication

• Publier la série en épisodes (1 par semaine) plutôt qu'un seul vlog géant.
• Teaser vertical 2-3 jours avant la sortie de l'épisode long.
• Identifier les comptes des lieux, hôtels, offices de tourisme pour maximiser les partages.
• Hashtags : #visitsenegal #dakar #casamance #voyageafrique + 1-2 larges (#travel) ; 3-6 au total.

• Enchaîner de beaux plans sans infos pratiques (prix, accès, horaires) : faible valeur pour le spectateur.
• Voler en drone sans autorisation ou au-dessus de zones interdites (saisie du matériel possible).
• Filmer les habitants comme un décor, sans accord ni respect.
• Son saturé par le vent de mer.
• Tout filmer à midi : ciel blanc, ombres dures, couleurs plates.