Storytime

L'accroche et l'intro

• Commencer par la phrase la plus intrigante de l'histoire, sans préambule : « Le jour où j'ai été retenu à la douane… à cause d'un thiéboudienne. »
• Éviter « Salut tout le monde, aujourd'hui je vais vous raconter… » : perte de 30-50 % de l'audience en 3 s.
• Texte à l'écran reprenant l'accroche dès la 1re image (« STORYTIME : mon pire entretien d'embauche »).
• Expression faciale forte et regard caméra dès la 1re seconde.

La structure

• 0-3 s : accroche (la chute ou le moment le plus fou, formulé en suspense).
• 3-15 s : contexte minimal (où, quand, qui) en 2-3 phrases.
• 15-60 s : montée de tension, 2-3 rebondissements, détails concrets et dialogues rejoués.
• 60-80 s : climax / chute.
• 80-90 s : leçon ou réaction finale + question au public ; en série, « partie 2 » annoncée.

Le ton et le style

• Ton conversationnel, expressif, avec intonations et imitations des personnages.
• Rythme serré : aucune pause morte, débit vif, jump cuts toutes les 2-4 s.
• Esthétique simple : fond propre ou personnalisé (chambre, voiture à l'arrêt, cuisine), le visage est l'image.
• Références : storytimes TikTok racontés en voiture ou en se maquillant (activité en fond qui retient l'œil).

L'habillage et les textes

• Titre permanent en haut de l'écran (dans la zone de sécurité) : « Storytime : … (partie 1) », bold 55-65 px.
• Sous-titres dynamiques mot à mot, mots clés colorés (couleur de la charte).
• Émojis ou images d'illustration en pop-up (photo du lieu, capture de message floutée) pendant 1-2 s.
• Pas de logo plein écran ; pseudo discret possible en fin.

La fin et l'appel à l'action

• Finir sur la chute ou la réaction, puis 1 question engageante : « Et vous, il vous est arrivé quoi de pire ? »
• Pour une série : couper au moment de suspense et afficher « Partie 2 sur mon profil » (2 s).
• Boucle possible : la dernière phrase rejoint la première pour relancer la lecture en boucle.
• Fin courte : 2-3 s maximum après la chute.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone sur trépied à hauteur des yeux, caméra arrière si possible + micro sans fil (DJI Mic Mini, Rode Wireless ME) ou cravate filaire.
• Pro : Sony ZV-E10 II ou Sony FX30 + Sigma 18-50 mm f/2.8, trépied, micro sans fil.
• Lumière : panneau LED bicolore (Aputure Amaran 60x) + softbox, ou ring light en dépannage.
• Contrôle du cadre : écran orientable ou téléphone en retour vidéo.

Plans et cadrage

• Plan poitrine (medium close-up) face caméra, yeux au tiers supérieur, caméra à hauteur des yeux.
• En vertical, laisser de la marge en haut pour le titre et en bas pour les sous-titres.
• Deuxième valeur de plan (gros plan visage) obtenue par punch-in au montage si tourné en 4K.
• Plans d'illustration optionnels : rejouer une scène (mains, objets, lieu) ou photos d'archive.

La lumière

• Lumière douce principale à 45° devant le visage (fenêtre ou softbox), 5600K le jour.
• Contre-jour léger ou lampe d'ambiance derrière pour détacher du fond.
• Ne pas tourner dos à une fenêtre (contre-jour) ; éviter les néons de plafond seuls (ombres sous les yeux).
• Garder la même lumière pour toutes les parties d'une série (continuité).

La prise de son

• Micro cravate ou sans fil à 15-20 cm de la bouche ; jamais le micro intégré du téléphone à 1,5 m.
• Crêtes à -12/-6 dB ; attention aux cris et éclats de rire (activer la piste de sécurité -6 dB).
• Pièce meublée (rideaux, canapé) pour limiter la réverbération ; couper ventilateur et climatiseur.
• Enregistrer 10 s de room tone pour boucher les coupes.

La mise en scène

• Écrire la trame en 5 lignes (accroche, contexte, rebondissements, climax, chute) ; ne pas lire un texte intégral.
• Répéter l'histoire à voix haute 1-2 fois avant de tourner pour trouver le rythme.
• Tourner en 1-3 prises continues, puis refaire l'accroche 3-5 fois avec des variantes.
• Anonymiser les tiers (prénoms changés, pas de photo sans accord) pour éviter diffamation et conflits.

Astuces de tournage

• Smartphone : mode vidéo 4K 25 ips, exposition et mise au point verrouillées (appui long sur le visage).
• Caméra : 1/50 s, f/2.8-4, ISO le plus bas possible, balance des blancs manuelle.
• Nettoyer l'objectif du téléphone avant chaque prise (traces de doigts = image laiteuse).
• Mode avion pour éviter les interruptions et les parasites audio.

Les pistes de la timeline

• 6 pistes au total.
• V1 : prise face caméra ; V2 : images d'illustration, captures, photos.
• V3 : sous-titres dynamiques et émojis ; V4 : titre permanent.
• A1 : voix ; A2 : SFX et musique d'ambiance légère.

Le rythme et les coupes

• Supprimer tous les silences et « euh » : jump cuts toutes les 2-4 s.
• Alterner cadre normal et punch-in 115-130 % à chaque coupe pour masquer les jump cuts.
• Ne jamais couper au milieu d'une imitation ou d'une réaction : laisser respirer le climax 1-2 s.
• Viser un débit final de 160-180 mots/min.

Transitions et effets

• Uniquement des coupes franches et des zooms (punch-in) ; pas de fondus.
• Zoom rapide (« crash zoom ») sur le climax ou une réplique choc.
• Filtre noir et blanc ou vignettage bref pour un flashback ou une scène dramatique.
• Éviter les effets trop chargés qui distraient du récit.

Le sound design

• Pop léger (-22 dB) à l'apparition des émojis et images.
• Effets comiques ponctuels : record scratch, « bruh », suspense (-18 dB), 2-3 maximum.
• Coupure totale de musique sur le climax pour créer un silence dramatique.
• Riser court (1-2 s) avant la chute.

La musique

• Musique d'ambiance neutre (lo-fi, piano léger, instrumental suspense) 70-100 BPM.
• Niveau très bas : -25 à -30 dB sous la voix, la voix domine.
• Changer de musique au moment du rebondissement (tension, puis légère/drôle).
• Sons tendance utilisables dans l'app TikTok ; en dehors, bibliothèques libres de droits.

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques mot à mot ou karaoké (sous-titres auto CapCut, corrigés à la main).
• Police bold 60-75 px, blanc avec contour noir, 1 ligne de 2-4 mots, dans le tiers inférieur de la zone de sécurité.
• Mots clés en couleur (jaune ou couleur de charte).
• Si l'histoire est racontée en wolof : sous-titres en français pour élargir l'audience.

L'étalonnage

• Correction simple : exposition sur le visage, balance des blancs neutre.
• Tons chair naturels : corriger le magenta ou le vert des LED bon marché.
• Look léger et chaud (contraste +5, saturation +5 %) ; pas de filtre lourd.
• Uniformiser les parties d'une série.

Mixage et export

• Voix à -14 LUFS (jusqu'à -12 LUFS pour TikTok), true peak -1 dBTP ; compression légère (ratio 3:1).
• Export 1080×1920, 25 ou 30 ips, H.264, 8-10 Mbps, AAC 48 kHz 256-320 kbps.
• Format long YouTube : 1920×1080, 25 ips, 10-12 Mbps.
• Conserver une version sans texte pour republier avec un autre titre.

Titre et miniature

• Légende TikTok/Reels reprenant l'accroche + « (partie 1) » si série.
• Couverture : visage expressif + titre de 4-6 mots (« J'ai perdu mon passeport à Rome »).
• YouTube long : titre émotionnel et intrigant sans mensonge (la promesse du titre doit être tenue).
• Description courte avec question pour susciter les commentaires.

La publication

• Publier les séries en 2-3 parties à 12-24 h d'intervalle ; épingler la partie 1 sur le profil.
• Heures conseillées : 12h-14h et 20h-22h (heure de Dakar).
• Répondre aux commentaires par des vidéos (fonction « répondre en vidéo ») pour prolonger l'histoire.
• Hashtags : #storytime #senegal #dakar + thème de l'histoire ; 3-5 au total.

• Intro trop longue avant d'entrer dans l'histoire.
• Récit sans chute ni rebondissement : anecdote plate.
• Lire un texte (regard qui fuit, ton monotone).
• Divulguer l'identité de tiers et s'exposer à des conflits ou plaintes.
• Garder les silences et hésitations : rythme mou.