Docu-réalité / téléréalité

L'accroche et l'intro

• Cold open de 30-60 s sur le moment le plus fort de l'épisode (dispute, larmes, élimination) montré partiellement.
• Voix d'un participant en confessionnal : « Là, j'ai compris qu'elle allait me trahir… »
• Générique court et musical (15-20 s) avec présentation des participants.
• Récapitulatif (« Précédemment dans… ») de 30-60 s à partir de l'épisode 2.

La structure

• 0-1 min : previously + cold open ; 1-1 min 20 : générique.
• 1 min 20-8 min : situation de départ, défi ou événement du jour, premières tensions.
• 8-18 min : développement, 2-3 intrigues parallèles, confessionnaux, rebondissements toutes les 3-4 min.
• 18-24 min : climax (épreuve, confrontation, élimination, révélation).
• 24-26 min : cliffhanger + « Dans le prochain épisode » (20-30 s) + générique.

Le ton et le style

• Divertissant, émotionnel, dramatisé : conflits, alliances, émotions, humour.
• Narration scénarisée au montage autour d'arcs de personnages (le favori, l'outsider, le rival).
• Esthétique brillante et saturée, décors colorés, rythme rapide.
• Références : « Les Marseillais », « Love Island », « The Real Housewives », « Maîtresse d'un homme marié » (pour le public sénégalais).

L'habillage et les textes

• Charte d'émission forte : logo animé, couleurs vives, police display.
• Lower-thirds personnalisés des participants (prénom, âge, ville, surnom) avec photo ou couleur attribuée.
• Confessionnaux identifiés par un habillage constant (cadre, filtre, jingle visuel).
• Textes d'humour ou émojis ponctuels en surimpression ; compte à rebours et scores pour les compétitions.

La fin et l'appel à l'action

• Cliffhanger net : couper au moment de la réaction ou de la révélation.
• Bande-annonce de l'épisode suivant (20-30 s) très montée.
• CTA : « Votez pour votre candidat : [numéro/SMS/appli] », « Rendez-vous vendredi 21 h », « Épisode complet sur YouTube ».

Le matériel

• Entrée de gamme : 3-4 × Sony FX30 ou Panasonic GH6 avec zooms 18-105 mm / 12-60 mm, 6-8 DJI Mic 2, 1 perche, LED fixes, caméras fixes (GoPro / DJI Osmo Action) dans les pièces.
• Pro : caméscopes Sony FX6/FX9 ou Canon C300 III avec zooms servo, HF multicanaux (Shure Axient, Sennheiser 6000), enregistreur multipiste Sound Devices, régie multicam (ATEM, systèmes de caméras robotisées), éclairage fixe du décor.
• Stockage et data management centralisés (NAS de plusieurs dizaines de To, 1 data manager dédié).
• Groupe électrogène ou onduleurs pour les décors fixes (coupures de courant).

Plans et cadrage

• Confessionnal : plan fixe poitrine ou serré face caméra (ou regard légèrement hors-champ), même décor pour tous, 35-50 mm.
• Scènes de groupe à 2-3 caméras : un plan large de sécurité + 2 caméras serrées sur les réactions.
• Caméras fixes grand-angle dans la maison ou le décor (salon, cuisine) enregistrant en continu.
• Gros plans de réactions (regards, soupirs, rires) : matière première du montage.
• Plans d'ambiance et de transition : façade, drone, time-lapse, arrivées en voiture.

La lumière

• Décors éclairés en permanence (lumière haute et douce, LED 5600 K ou 4300 K selon le décor), pour tourner partout sans installer.
• Confessionnal : schéma 3 points constant (key douce, fill, contre-jour coloré aux couleurs de l'émission).
• Extérieurs : heures douces pour les épreuves ; tentes et diffuseurs 4×4 m pour le soleil de midi.
• Température de couleur unifiée sur tout le décor pour faciliter l'étalonnage multicam.

La prise de son

• HF sur chaque participant pendant toute la journée (batteries changées toutes les 4-6 h).
• Micros d'ambiance fixes au plafond des pièces principales ; perche pour les scènes d'extérieur.
• Enregistrement multipiste avec 1 piste par participant, timecode commun à toutes les sources.
• Niveaux crêtes -12 à -6 dB ; limiteurs actifs (disputes et cris fréquents).

La mise en scène

• Casting rigoureux : personnalités contrastées, complémentaires, à l'aise à l'écran ; vérification des antécédents et de la santé mentale.
• Story producers : suivent les intrigues, proposent des situations (épreuves, sorties, invités) sans écrire les dialogues.
• Contrats de participation complets (droits à l'image toutes plateformes, confidentialité, règles de vie, rémunération).
• Confessionnaux quotidiens pour recueillir les ressentis et combler la narration.
• Protocoles de bien-être et d'éthique : psychologue disponible, pas d'humiliation ni de provocation dangereuse.

Astuces de tournage

• 25 ips, 1/50 s, profil standard ou HLG sur toutes les caméras pour un flux rapide (volume de rushes énorme).
• Timecode jam-sync sur toutes les caméras et enregistreurs au début de chaque journée.
• Logs en direct par les story producers (timecode + événement) pour retrouver les moments clés.
• Toujours garder une caméra sur les réactions de ceux qui écoutent, pas seulement sur celui qui parle.

Les pistes de la timeline

• 12 à 20 pistes au total.
• V1 : multicam des scènes (clip multicaméra) / V2 : confessionnaux / V3 : caméras fixes et plans de coupe.
• V4 : habillage (lower-thirds, textes humoristiques, émojis) / V5 : génériques, logos, CTA de vote.
• A1-A6 : pistes HF des participants / A7 : ambiances et micros fixes / A8 : SFX comiques et dramatiques.
• A9-A10 : musique (tension, comédie, émotion) ; bus séparés dialogues/musique/effets.

Le rythme et les coupes

• Plans de 1,5-4 s ; alternance scène / confessionnal toutes les 20-40 s.
• Montage des réactions en champ-contrechamp rapide pour dramatiser les conflits.
• Relance narrative (rebondissement ou nouvelle intrigue) toutes les 3-4 min et avant chaque coupure pub.
• Jump cuts assumés dans les confessionnaux.

Transitions et effets

• Cuts rapides, zoom punch-in numérique (110-130 %) sur les réactions choc.
• Freeze frame + label ou émoji sur un moment comique ; ralenti dramatique sur les éliminations.
• Transitions signatures d'émission (flash, logo, wipe aux couleurs) entre les séquences.
• Split-screen pour les confrontations ou comparaisons.

Le sound design

• Riser et impact sur les révélations (-14 à -10 dB).
• SFX comiques (record scratch, « boing », cricket pour les silences gênants) à -16 dB.
• Pulsation cardiaque ou drone grave avant les éliminations.
• Whoosh sur les transitions signatures et apparitions de texte (-18 dB).

La musique

• Palette musicale par émotion : tension (pulsations, 90-110 BPM), comédie (pizzicati, ukulélé), émotion (piano), fête (afrobeats, mbalax, 110-125 BPM).
• Musique quasi continue sous les scènes (70-80 % de l'épisode), changée à chaque changement d'émotion.
• Ducking -18 à -24 dB sous les dialogues.
• Bibliothèques sous licence broadcast (Audio Network, APM, Epidemic Sound) ; hits locaux uniquement avec licence SODAV.

Les sous-titres

• Sous-titres français pour les dialogues en wolof (très fréquents) et pour les passages peu audibles.
• TV : style classique blanc avec ombre, 42-46 px ; couleur par participant possible.
• Extraits sociaux : sous-titres dynamiques 60-70 px, mot clé en couleur, dans la zone de sécurité.

L'étalonnage

• Harmonisation multicam prioritaire (plusieurs dizaines de caméras et angles).
• Look brillant, saturé (+10 à +15 %), contrasté, couleurs de décor mises en valeur.
• Tons chair lumineux et flatteurs (légère douceur de peau autorisée) ; confessionnal avec look distinct.
• Utiliser des PowerGrades communs pour gagner du temps sur des dizaines d'épisodes.

Mixage et export

• TV : -23 LUFS, true peak -1 dBTP ; YouTube : -14 LUFS ; réseaux : -14 à -12 LUFS.
• Master TV : format de la chaîne (souvent ProRes 422 ou XDCAM 50 Mbps, 1080i/p 25) avec coupures pub marquées.
• YouTube : H.264, 1920×1080, 25 ips, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps.
• Déclinaisons : 5-10 extraits par épisode (30-90 s, 9:16), bande-annonce de 30 s en 16:9 et 9:16.

Titre et miniature

• Titre d'épisode intrigant : « Ép. 5 : La trahison » / « Elle quitte la maison ? ».
• Miniature : visage expressif (choc, larmes, colère) + second visage en conflit, 2-4 mots, couleurs vives, logo d'émission.
• Description : résumé sans spoiler, horaires de diffusion, liens de vote et réseaux.

La publication

• Diffusion TV au même créneau chaque semaine (ex. vendredi 21 h), puis YouTube quelques heures après.
• 3-5 extraits par jour sur TikTok, Instagram, Facebook pour entretenir la conversation entre les épisodes.
• Comptes des participants mobilisés ; hashtag officiel unique (#NomÉmission) affiché à l'écran.
• Chaînes WhatsApp et sondages pour faire voter et débattre le public.

• Casting fade : sans personnalités fortes, pas d'histoire.
• Manipulation humiliante ou montage mensonger : risques juridiques et d'image.
• Son inaudible faute de HF individuels (conversations croisées perdues).
• Rushes non logués : des semaines perdues au montage.
• Absence de cliffhanger et de rendez-vous fixe.
• Contrats de participation incomplets (droits, confidentialité, image après l'émission).