Making-of / coulisses (BTS)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur le moment le plus spectaculaire ou le plus drôle des coulisses (chute, fou rire, décor impressionnant), 1-2 s.
• Ou avant/après immédiat : l'image finale léchée puis « Voilà comment on l'a fait ».
• Hook texte : « 3 jours, 25 personnes, 1 clip : les coulisses » / « Ce que vous n'avez pas vu… ».
• Montrer d'emblée l'équipe et le matériel : le spectateur veut voir « l'envers du décor ».

La structure

• 0-3 s : hook (moment fort ou avant/après).
• 3-15 s : préparatifs, arrivée, installation, maquillage, lumières, briefing.
• 15-40 s : l'action, tournage/prises, moments ratés, astuces, réactions de l'équipe.
• 40-55 s : climax, dernière prise, applaudissements, « c'est dans la boîte ».
• 55-60 s : résultat final en aperçu (2-3 s) + CTA (« Le clip sort vendredi »).

Le ton et le style

• Authentique, spontané et décontracté : caméra à l'épaule, humour, vraies réactions.
• Moins léché que le produit final mais propre : cadre stable, son audible.
• Rythme rapide et énergique en vertical ; plus narratif avec interviews en version longue.
• Mettre en avant les personnes (réalisateur, maquilleuse, électro, artiste) autant que la technique.

L'habillage et les textes

• Textes courts à l'écran pour situer : « Jour 1 : 5 h du matin, plage de Ngor », « Prise 14… ».
• Petits labels pour présenter l'équipe (« Fatou : cheffe maquilleuse ») au style simple et moderne.
• Compteurs et chiffres ludiques (« 47 prises », « 12 kg de matériel »).
• Logo du projet ou de l'agence discret en fin ; charte du projet final reprise (police, couleurs).

La fin et l'appel à l'action

• Finir sur une image du résultat final (2-4 s) pour faire le lien avec le produit.
• CTA : date de sortie, lien vers le clip ou la campagne, « Abonne-toi pour la suite ».
• Option drôle : bêtisier de fin (5-10 s) qui favorise le re-visionnage.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone récent (iPhone 13 ou plus, Samsung S23 ou plus) + DJI Osmo Mobile ou Osmo Pocket 3 + DJI Mic Mini.
• Pro : Sony ZV-E1 ou FX30 avec 16-35 mm ou 18-50 mm, DJI RS 3 Mini, DJI Mic 2, caméra d'action DJI Osmo Action 5 (fixée sur la caméra principale ou le décor).
• Petit LED sur batterie (Aputure MC Pro) pour les lieux sombres.
• Configuration légère et discrète : ne jamais gêner la production principale.

Plans et cadrage

• Plans larges du plateau montrant l'équipe, les lumières, les caméras (16-24 mm).
• Plans « par-dessus l'épaule » du réalisateur ou du cadreur, avec l'écran de contrôle visible.
• Gros plans des détails techniques : clap, réglages, maquillage, costumes, mains sur le matériel.
• Réactions de l'équipe (rires, concentration, applaudissements) : plans serrés de 2-4 s.
• Mini-interviews sur le vif de 10-20 s (« Ça représente quoi pour toi ce projet ? »).
• Time-lapse de l'installation ou du démontage (1 image toutes les 2-5 s).

La lumière

• Profiter de la lumière de la production principale : se placer pour avoir les sujets éclairés.
• Inclure volontairement les projecteurs dans le cadre : ils font partie de l'esthétique BTS.
• Attention aux mélanges de températures (plateau 3200 K / jour 5600 K) : régler la balance manuellement par lieu.
• Extérieur en plein soleil : chercher l'ombre pour les mini-interviews.

La prise de son

• Micro sans fil sur le réalisateur ou le personnage principal du BTS pour capter les instructions et réactions.
• Micro caméra pour l'ambiance du plateau (« Moteur. Action. Coupez »).
• Niveaux crêtes -12 à -6 dB ; attention au son de la musique de playback sur les tournages de clip (droits et saturation).
• Ne pas faire de bruit pendant les prises de la production principale.

La mise en scène

• Se coordonner avec le réalisateur principal : moments où filmer, zones interdites, silence pendant les prises.
• Liste de plans BTS à ne pas rater : arrivée, briefing, première prise, moment difficile, dernière prise, photo d'équipe.
• Droits à l'image de toute l'équipe et des figurants incluant les coulisses.
• Respecter la confidentialité : ne pas révéler le produit ou le clip avant la sortie sans validation.

Astuces de tournage

• 25 ips, 1/50 s ; 50 ips pour quelques ralentis ; profil standard ou HLG pour un montage rapide.
• Tourner en vertical natif si la diffusion principale est TikTok/Reels, sinon 4K 16:9 pour recadrer.
• Filmer en continu les moments de tension (dernière prise, cascade) pour ne rien rater.
• Faire des sauvegardes le soir même et sélectionner les meilleurs moments à chaud (étoiles/marqueurs).

Les pistes de la timeline

• 6 à 8 pistes au total.
• V1 : moments de coulisses principaux / V2 : extraits du résultat final, time-lapses / V3 : textes, labels équipe, compteurs.
• V4 : sous-titres, logo et CTA.
• A1 : sons directs et mini-interviews / A2 : ambiance plateau / A3 : SFX / A4 : musique.

Le rythme et les coupes

• Vertical : plans de 1-2 s, montage rapide sur le rythme de la musique.
• Version longue : séquences de 20-40 s par étape, avec mini-interviews en L-cut.
• Jump cuts assumés pour condenser l'installation et les préparatifs.
• Accélérés (x4 à x10) pour les phases longues (installation, maquillage).

Transitions et effets

• Cuts secs sur les temps forts de la musique ; transitions « clap » ou flash blanc de 2-3 images.
• Split-screen « BTS vs résultat final » (moitié coulisses, moitié image finale).
• Time-lapses, speed ramps, freeze frame avec label sur un moment drôle.
• Éviter les effets trop produits qui contredisent l'aspect authentique.

Le sound design

• Garder les sons du plateau (« Action », clap, rires) comme éléments rythmiques, à -12 à -16 dB.
• Pop léger (-20 dB) sur l'apparition des labels de l'équipe.
• Whoosh (-18 dB) sur les accélérés et transitions rapides ; effet « disque rayé » pour un moment drôle.

La musique

• Musique énergique et positive : afrobeats, amapiano, hip-hop instrumental, 100-125 BPM.
• Pour un clip : utiliser l'instrumental du morceau (avec accord de l'artiste) pour teaser la sortie.
• Ducking -18 à -22 dB sous les dialogues ; musique à plein niveau sur les séquences montées au rythme.
• Bibliothèques libres de droits (Epidemic Sound, Artlist, YouTube Audio Library).

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques pour les dialogues et mini-interviews (60-70 px, gras, dans la zone de sécurité).
• Wolof/français mélangés : sous-titrer en français pour être compris de tous.
• Version longue YouTube : sous-titres classiques 44 px ou fichier .srt.

L'étalonnage

• Correction primaire rapide pour harmoniser les différentes lumières du plateau.
• Look naturel légèrement chaud et contrasté ; possibilité de reprendre la palette du projet final.
• Tons chair naturels ; pas de look trop poussé : le BTS doit paraître vrai.

Mixage et export

• -14 LUFS intégré (jusqu'à -12 LUFS pour Reels/TikTok), true peak -1 dBTP.
• Vertical : H.264, 1080×1920, 25 ips, 12-16 Mbps ; YouTube : 1920×1080, 10-12 Mbps.
• Stories : segments de 15-60 s ; WhatsApp Status : 720×1280, moins de 16 Mo.
• Déclinaisons : teaser 15 s à chaud (J+1), BTS 60 s (sortie), making-of long (J+7).

Titre et miniature

• Titre : « Les coulisses de [Projet] » / « Comment on a tourné [Clip] en 48 h ».
• Couverture : image spectaculaire du plateau (équipe + lumières + artiste) avec 3-4 mots.
• Légende : remercier et taguer toute l'équipe et les partenaires (portée multipliée).

La publication

• Publier un teaser BTS pendant ou juste après le tournage pour créer l'attente.
• Publier le BTS complet 1-7 jours après la sortie du produit final pour prolonger la vie de la campagne.
• Taguer tous les membres de l'équipe, lieux et partenaires ; collab Instagram avec l'artiste ou la marque.
• Stories quotidiennes pendant un tournage de plusieurs jours ; recycler les meilleurs moments en Shorts.

• Gêner la production principale (bruit, présence dans le champ, lumière).
• Révéler le produit ou le clip avant la date de sortie sans accord.
• Montage trop long et répétitif (installation interminable).
• Son inaudible dans les mini-interviews à cause du bruit du plateau.
• Oublier de montrer les personnes : un BTS sans visages ni émotions n'intéresse pas.