Documentaire & reportageF03-07
Portrait / biographie
Film documentaire consacré à une personne (artiste, entrepreneur, sportif, personnalité, dirigeant) qui retrace son parcours, sa personnalité et son univers.
Comprendre
- Objectif
- Valoriser une personne et son histoire pour une marque personnelle, une entreprise (portrait de fondateur), une institution (hommage, prix) ou un média culturel.
- Plateformes
- YouTube, LinkedIn, Instagram, Facebook, TV (magazines culturels), événements (remise de prix, hommage, anniversaire d'entreprise)
- Ratio
- 16:9 (1920×1080 ou 3840×2160) ; déclinaisons 9:16 (1080×1920) et 4:5 (1080×1350)
- Durée
- Idéal 3-6 min en web, 13-26 min en magazine (fourchette 2 – 52 min)
- Difficulté
- Équipe
- Min : 1 réalisateur-cadreur + 1 assistant son · Idéal : réalisateur, chef opérateur, 2e caméra, ingé son, documentaliste (archives), monteur, étalonneur
- Délai
- 2 à 6 semaines : 1-2 semaines de recherche et pré-entretien, 1-3 jours de tournage, 1-3 semaines de montage
Raconter
L'accroche et l'intro
- Ouvrir sur la personne en action dans son élément (atelier, scène, bureau, terrain), 5-10 s sans parole.
- Puis une phrase personnelle forte en voix : « Mon père voulait que je sois médecin. J'ai choisi la musique. »
- Nom de la personne en carton élégant ou lower-third après 10-20 s, pas avant.
- Éviter l'ouverture CV (« Né en 1975 à Thiès… ») : commencer par l'émotion, la chronologie vient après.
La structure
- 0-20 s : ouverture sensible (action + phrase forte) et nom.
- 20 s-1 min 30 : origines, enfance, famille, lieu (photos d'archives, retour sur les lieux).
- 1 min 30-3 min : le déclic et les épreuves (échecs, choix, rencontres).
- 3-4 min 30 : réussite et œuvre actuelle ; témoignages de proches (2-3, 10-20 s chacun).
- 4 min 30-5 min 30 : vision, transmission, message ; plan final et carton de fin.
Le ton et le style
- Intime et chaleureux : la personne parle en « je », proximité et confidence.
- Esthétique soignée et élégante : lumière travaillée, faible profondeur de champ, cadres composés.
- Rythme posé (plans de 4-8 s), qui laisse place aux silences et aux regards.
- Montrer l'univers de la personne (objets, lieux, gestes) autant que son discours.
L'habillage et les textes
- Carton titre avec le nom en grand (police serif élégante ou sans-serif fine), 4-5 s.
- Lower-thirds pour les témoins (nom + lien : « Mamadou Fall, ami d'enfance »).
- Dates et lieux clés en petits cartons sur les archives (« Rufisque, 1988 »).
- Citation de la personne en carton final possible ; logo du commanditaire discret en fin.
La fin et l'appel à l'action
- Dernière phrase-message de la personne (sa devise, son conseil), puis plan final de 5-8 s (regard caméra, sourire, silhouette).
- Carton final : nom + dates ou citation (4-5 s), puis logo (3 s).
- CTA si pertinent : « Découvrez son travail : [site/Instagram] » ; pas de CTA commercial appuyé pour un hommage.
Tourner
Le matériel
- Entrée de gamme : Sony FX30 ou Canon R6 II, 24-70 mm f/2.8 ou 35 mm + 85 mm f/1.8, DJI Mic 2, Rode NTG4+, 2 LED Amaran 100x + softbox, réflecteur, slider 60 cm.
- Pro : Sony FX6 ou FX3 en duo, optiques fixes 24/35/50/85 mm (f/1.4-1.8), Sennheiser MKH 416 + HF Sennheiser EW-DX, Aputure 300d + lantern + tube LED pour les fonds, gimbal DJI RS 4 Pro.
- Banc titre ou scanner pour numériser les photos d'archives familiales (300-600 dpi).
- Batteries V-mount pour éclairer même en cas de coupure de courant.
Plans et cadrage
- Interview principale : cam A plan poitrine 50 mm, cam B gros plan visage 85 mm de profil 3/4 ; sujet sur le tiers, fond profond et personnel (son atelier, ses œuvres).
- Scènes du quotidien : la personne au travail, en famille, en déplacement (24-35 mm, épaule ou gimbal).
- Inserts d'univers : mains, outils, objets personnels, photos au mur (85-100 mm macro).
- Retour sur les lieux d'enfance : la personne marchant, regardant (plans de dos, puis face).
- Plan « portrait » posé : la personne regard caméra, immobile, 5-8 s (plan signature du film).
La lumière
- Schéma d'interview en clair-obscur doux (ratio 3:1 à 4:1) : key diffusée à 45° côté opposé à la caméra (short lighting), fill léger.
- Contre-jour chaud (3200 K) pour détacher les cheveux et épaules ; practicals (lampe, fenêtre) dans le fond.
- Peaux foncées : source large et douce + légère brillance contrôlée pour le modelé ; ne pas sous-exposer.
- Scènes extérieures aux heures douces pour une lumière dorée flatteuse.
La prise de son
- HF cravate caché + perche au-dessus du cadre (redondance), crêtes -12 à -6 dB.
- Pièce calme : couper climatiseur, ventilateur, téléphone ; tapis ou couvertures contre la réverbération.
- Room tone de 60 s après l'interview.
- Enregistrer les sons de l'univers de la personne (instrument, machine, voix d'élèves) pour le sound design.
La mise en scène
- Pré-entretien de 45-60 min pour identifier les anecdotes clés et construire la trame.
- Interview de 60-90 min en conversation, questions ouvertes (« Racontez-moi le jour où… »).
- Récupérer les archives personnelles (photos, vidéos VHS, coupures de presse) avec autorisation écrite.
- Planifier 1 jour d'interview + 1 jour de scènes de vie ; interviewer 2-3 proches pour les témoignages.
- Mettre la personne à l'aise : tourner les scènes de vie avant l'interview pour créer la confiance.
Astuces de tournage
- 25 ips, 1/50 s, Log (S-Log3/C-Log) ou profil Cine ; ouverture f/2-2.8 pour isoler le sujet.
- Deux caméras synchronisées en timecode pour couper l'interview sans jump cut.
- Faire tourner la caméra B pendant les pauses et rires : les moments naturels sont les plus précieux.
- Utiliser un slider (mouvement lent de 20-40 cm sur 8 s) pour donner vie aux plans de l'interview.
Monter
Les pistes de la timeline
- 8 à 10 pistes au total.
- V1 : interview principale multicam / V2 : scènes de vie et B-roll / V3 : archives photos et vidéos animées.
- V4 : lower-thirds, cartons dates/lieux / V5 : titre, citation, logo.
- A1 : voix de la personne / A2 : témoignages des proches / A3 : ambiances et sons de l'univers.
- A4 : SFX discrets / A5 : musique.
Le rythme et les coupes
- Plans de 4-8 s ; segments d'interview de 10-30 s entrecoupés d'images.
- L-cuts et J-cuts systématiques entre interview et scènes de vie.
- Changer d'angle (cam A / cam B) pour masquer les coupes d'interview.
- Laisser 1-2 s de silence après une phrase émouvante.
Transitions et effets
- Cut franc et fondus enchaînés de 1 s pour les transitions temporelles (passé ↔ présent).
- Archives animées : Ken Burns lent (zoom 5-10 % sur 6-8 s), parallaxe 2.5D sur les photos clés.
- Texture « film » ou grain léger sur les archives pour les différencier ; transitions passé/présent par match cut.
- Pas d'effets flashy : sobriété et élégance.
Le sound design
- Ambiances de l'univers (atelier, scène, rue d'enfance) sous la voix à -26 à -22 dB.
- Son de projecteur ou d'appareil photo discret sur les archives (-24 dB).
- Transitions sonores douces (swell, nappe) plutôt que des whoosh.
La musique
- Musique qui reflète la personnalité : kora ou piano pour l'intime, mbalax ou afrobeat pour un artiste festif, 70-110 BPM.
- Musique de la personne elle-même si c'est un artiste (avec accord de droits).
- Ducking -20 à -24 dB sous la voix ; montée musicale sur les transitions et la fin.
- Bibliothèques sous licence ou compositeur local ; déclaration SODAV si diffusion TV.
Les sous-titres
- Sous-titres français si la personne s'exprime en wolof ou autre langue nationale ; anglais pour la diffusion internationale.
- 16:9 : style classique blanc avec ombre, 44-48 px, bas centré.
- Déclinaisons verticales : sous-titres dynamiques 60-70 px dans la zone de sécurité.
L'étalonnage
- Correction primaire puis look chaleureux et élégant (légère dominante chaude dans les ombres).
- Tons chair soignés en priorité : qualificateur sur le visage, luminosité et saturation naturelles.
- Archives : garder leur caractère (grain, couleurs d'époque), corriger seulement les dominantes gênantes.
- Contraste doux, noirs légèrement relevés (3-5 %) pour un rendu cinéma.
Exporter et publier
Mixage et export
- Web : -14 LUFS, true peak -1 dBTP ; projection en salle ou événement : -18 à -23 LUFS selon le système.
- Export : H.264, 1920×1080 ou 3840×2160, 25 ips, 10-12 Mbps (1080p) ou 35-45 Mbps (4K), AAC 320 kbps.
- Version événement (projection) : ProRes 422 ou H.264 haut débit (20-30 Mbps), tester sur place.
- Déclinaisons : teaser 30-60 s en 9:16 et 4:5, citations courtes de 15 s pour LinkedIn/Instagram.
Titre et miniature
- Titre : nom de la personne + angle : « Awa Sy : La femme qui a réinventé le tissage de Thiès ».
- Miniature : portrait serré, regard caméra, belle lumière, nom en 2-3 mots maximum.
- Description : bio de 3-4 lignes, liens vers le travail de la personne, crédits.
La publication
- Coordonner avec la personne portraiturée pour un partage simultané sur ses propres comptes (effet multiplicateur).
- LinkedIn pour les portraits de dirigeants (mardi-jeudi, 8 h-10 h) ; Instagram/Facebook pour les artistes (19 h-21 h).
- Extraits de 30-60 s avec la meilleure citation en 9:16 et 4:5.
- Partager dans les groupes WhatsApp de la famille, de l'entreprise et de la communauté.
Les erreurs à éviter
- Portrait en mode CV chronologique sans émotion ni anecdotes.
- Interview en plan fixe unique, sans scènes de vie ni univers.
- Hagiographie : trop d'éloges, aucune difficulté ni faille, donc aucune crédibilité.
- Mauvaise lumière sur le visage (contre-jour non maîtrisé, peau sous-exposée).
- Archives utilisées sans autorisation ni crédit.
Dans KoraCut
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