KoraCut

Documentaire & reportageF03-07

Portrait / biographie

Film documentaire consacré à une personne (artiste, entrepreneur, sportif, personnalité, dirigeant) qui retrace son parcours, sa personnalité et son univers.

Comprendre

Objectif
Valoriser une personne et son histoire pour une marque personnelle, une entreprise (portrait de fondateur), une institution (hommage, prix) ou un média culturel.
Plateformes
YouTube, LinkedIn, Instagram, Facebook, TV (magazines culturels), événements (remise de prix, hommage, anniversaire d'entreprise)
Ratio
16:9 (1920×1080 ou 3840×2160) ; déclinaisons 9:16 (1080×1920) et 4:5 (1080×1350)
Durée
Idéal 3-6 min en web, 13-26 min en magazine (fourchette 2 – 52 min)
Difficulté
Équipe
Min : 1 réalisateur-cadreur + 1 assistant son · Idéal : réalisateur, chef opérateur, 2e caméra, ingé son, documentaliste (archives), monteur, étalonneur
Délai
2 à 6 semaines : 1-2 semaines de recherche et pré-entretien, 1-3 jours de tournage, 1-3 semaines de montage

Raconter

L'accroche et l'intro

  • Ouvrir sur la personne en action dans son élément (atelier, scène, bureau, terrain), 5-10 s sans parole.
  • Puis une phrase personnelle forte en voix : « Mon père voulait que je sois médecin. J'ai choisi la musique. »
  • Nom de la personne en carton élégant ou lower-third après 10-20 s, pas avant.
  • Éviter l'ouverture CV (« Né en 1975 à Thiès… ») : commencer par l'émotion, la chronologie vient après.

La structure

  • 0-20 s : ouverture sensible (action + phrase forte) et nom.
  • 20 s-1 min 30 : origines, enfance, famille, lieu (photos d'archives, retour sur les lieux).
  • 1 min 30-3 min : le déclic et les épreuves (échecs, choix, rencontres).
  • 3-4 min 30 : réussite et œuvre actuelle ; témoignages de proches (2-3, 10-20 s chacun).
  • 4 min 30-5 min 30 : vision, transmission, message ; plan final et carton de fin.

Le ton et le style

  • Intime et chaleureux : la personne parle en « je », proximité et confidence.
  • Esthétique soignée et élégante : lumière travaillée, faible profondeur de champ, cadres composés.
  • Rythme posé (plans de 4-8 s), qui laisse place aux silences et aux regards.
  • Montrer l'univers de la personne (objets, lieux, gestes) autant que son discours.

L'habillage et les textes

  • Carton titre avec le nom en grand (police serif élégante ou sans-serif fine), 4-5 s.
  • Lower-thirds pour les témoins (nom + lien : « Mamadou Fall, ami d'enfance »).
  • Dates et lieux clés en petits cartons sur les archives (« Rufisque, 1988 »).
  • Citation de la personne en carton final possible ; logo du commanditaire discret en fin.

La fin et l'appel à l'action

  • Dernière phrase-message de la personne (sa devise, son conseil), puis plan final de 5-8 s (regard caméra, sourire, silhouette).
  • Carton final : nom + dates ou citation (4-5 s), puis logo (3 s).
  • CTA si pertinent : « Découvrez son travail : [site/Instagram] » ; pas de CTA commercial appuyé pour un hommage.

Tourner

Le matériel

  • Entrée de gamme : Sony FX30 ou Canon R6 II, 24-70 mm f/2.8 ou 35 mm + 85 mm f/1.8, DJI Mic 2, Rode NTG4+, 2 LED Amaran 100x + softbox, réflecteur, slider 60 cm.
  • Pro : Sony FX6 ou FX3 en duo, optiques fixes 24/35/50/85 mm (f/1.4-1.8), Sennheiser MKH 416 + HF Sennheiser EW-DX, Aputure 300d + lantern + tube LED pour les fonds, gimbal DJI RS 4 Pro.
  • Banc titre ou scanner pour numériser les photos d'archives familiales (300-600 dpi).
  • Batteries V-mount pour éclairer même en cas de coupure de courant.

Plans et cadrage

  • Interview principale : cam A plan poitrine 50 mm, cam B gros plan visage 85 mm de profil 3/4 ; sujet sur le tiers, fond profond et personnel (son atelier, ses œuvres).
  • Scènes du quotidien : la personne au travail, en famille, en déplacement (24-35 mm, épaule ou gimbal).
  • Inserts d'univers : mains, outils, objets personnels, photos au mur (85-100 mm macro).
  • Retour sur les lieux d'enfance : la personne marchant, regardant (plans de dos, puis face).
  • Plan « portrait » posé : la personne regard caméra, immobile, 5-8 s (plan signature du film).

La lumière

  • Schéma d'interview en clair-obscur doux (ratio 3:1 à 4:1) : key diffusée à 45° côté opposé à la caméra (short lighting), fill léger.
  • Contre-jour chaud (3200 K) pour détacher les cheveux et épaules ; practicals (lampe, fenêtre) dans le fond.
  • Peaux foncées : source large et douce + légère brillance contrôlée pour le modelé ; ne pas sous-exposer.
  • Scènes extérieures aux heures douces pour une lumière dorée flatteuse.

La prise de son

  • HF cravate caché + perche au-dessus du cadre (redondance), crêtes -12 à -6 dB.
  • Pièce calme : couper climatiseur, ventilateur, téléphone ; tapis ou couvertures contre la réverbération.
  • Room tone de 60 s après l'interview.
  • Enregistrer les sons de l'univers de la personne (instrument, machine, voix d'élèves) pour le sound design.

La mise en scène

  • Pré-entretien de 45-60 min pour identifier les anecdotes clés et construire la trame.
  • Interview de 60-90 min en conversation, questions ouvertes (« Racontez-moi le jour où… »).
  • Récupérer les archives personnelles (photos, vidéos VHS, coupures de presse) avec autorisation écrite.
  • Planifier 1 jour d'interview + 1 jour de scènes de vie ; interviewer 2-3 proches pour les témoignages.
  • Mettre la personne à l'aise : tourner les scènes de vie avant l'interview pour créer la confiance.

Astuces de tournage

  • 25 ips, 1/50 s, Log (S-Log3/C-Log) ou profil Cine ; ouverture f/2-2.8 pour isoler le sujet.
  • Deux caméras synchronisées en timecode pour couper l'interview sans jump cut.
  • Faire tourner la caméra B pendant les pauses et rires : les moments naturels sont les plus précieux.
  • Utiliser un slider (mouvement lent de 20-40 cm sur 8 s) pour donner vie aux plans de l'interview.

Monter

Les pistes de la timeline

  • 8 à 10 pistes au total.
  • V1 : interview principale multicam / V2 : scènes de vie et B-roll / V3 : archives photos et vidéos animées.
  • V4 : lower-thirds, cartons dates/lieux / V5 : titre, citation, logo.
  • A1 : voix de la personne / A2 : témoignages des proches / A3 : ambiances et sons de l'univers.
  • A4 : SFX discrets / A5 : musique.

Le rythme et les coupes

  • Plans de 4-8 s ; segments d'interview de 10-30 s entrecoupés d'images.
  • L-cuts et J-cuts systématiques entre interview et scènes de vie.
  • Changer d'angle (cam A / cam B) pour masquer les coupes d'interview.
  • Laisser 1-2 s de silence après une phrase émouvante.

Transitions et effets

  • Cut franc et fondus enchaînés de 1 s pour les transitions temporelles (passé ↔ présent).
  • Archives animées : Ken Burns lent (zoom 5-10 % sur 6-8 s), parallaxe 2.5D sur les photos clés.
  • Texture « film » ou grain léger sur les archives pour les différencier ; transitions passé/présent par match cut.
  • Pas d'effets flashy : sobriété et élégance.

Le sound design

  • Ambiances de l'univers (atelier, scène, rue d'enfance) sous la voix à -26 à -22 dB.
  • Son de projecteur ou d'appareil photo discret sur les archives (-24 dB).
  • Transitions sonores douces (swell, nappe) plutôt que des whoosh.

La musique

  • Musique qui reflète la personnalité : kora ou piano pour l'intime, mbalax ou afrobeat pour un artiste festif, 70-110 BPM.
  • Musique de la personne elle-même si c'est un artiste (avec accord de droits).
  • Ducking -20 à -24 dB sous la voix ; montée musicale sur les transitions et la fin.
  • Bibliothèques sous licence ou compositeur local ; déclaration SODAV si diffusion TV.

Les sous-titres

  • Sous-titres français si la personne s'exprime en wolof ou autre langue nationale ; anglais pour la diffusion internationale.
  • 16:9 : style classique blanc avec ombre, 44-48 px, bas centré.
  • Déclinaisons verticales : sous-titres dynamiques 60-70 px dans la zone de sécurité.

L'étalonnage

  • Correction primaire puis look chaleureux et élégant (légère dominante chaude dans les ombres).
  • Tons chair soignés en priorité : qualificateur sur le visage, luminosité et saturation naturelles.
  • Archives : garder leur caractère (grain, couleurs d'époque), corriger seulement les dominantes gênantes.
  • Contraste doux, noirs légèrement relevés (3-5 %) pour un rendu cinéma.

Exporter et publier

Mixage et export

  • Web : -14 LUFS, true peak -1 dBTP ; projection en salle ou événement : -18 à -23 LUFS selon le système.
  • Export : H.264, 1920×1080 ou 3840×2160, 25 ips, 10-12 Mbps (1080p) ou 35-45 Mbps (4K), AAC 320 kbps.
  • Version événement (projection) : ProRes 422 ou H.264 haut débit (20-30 Mbps), tester sur place.
  • Déclinaisons : teaser 30-60 s en 9:16 et 4:5, citations courtes de 15 s pour LinkedIn/Instagram.

Titre et miniature

  • Titre : nom de la personne + angle : « Awa Sy : La femme qui a réinventé le tissage de Thiès ».
  • Miniature : portrait serré, regard caméra, belle lumière, nom en 2-3 mots maximum.
  • Description : bio de 3-4 lignes, liens vers le travail de la personne, crédits.

La publication

  • Coordonner avec la personne portraiturée pour un partage simultané sur ses propres comptes (effet multiplicateur).
  • LinkedIn pour les portraits de dirigeants (mardi-jeudi, 8 h-10 h) ; Instagram/Facebook pour les artistes (19 h-21 h).
  • Extraits de 30-60 s avec la meilleure citation en 9:16 et 4:5.
  • Partager dans les groupes WhatsApp de la famille, de l'entreprise et de la communauté.

Les erreurs à éviter

  • Portrait en mode CV chronologique sans émotion ni anecdotes.
  • Interview en plan fixe unique, sans scènes de vie ni univers.
  • Hagiographie : trop d'éloges, aucune difficulté ni faille, donc aucune crédibilité.
  • Mauvaise lumière sur le visage (contre-jour non maîtrisé, peau sous-exposée).
  • Archives utilisées sans autorisation ni crédit.

Dans KoraCut

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