Mini-doc pour réseaux sociaux

L'accroche et l'intro

• Les 3 premières secondes : image la plus forte + phrase choc sous-titrée, sans aucun générique.
• Exemples : « À 19 ans, elle dirige 40 pêcheurs. » / « Ce garage de Pikine répare des voitures… avec des pièces imprimées en 3D. »
• Texte d'accroche en haut de l'écran (hook) pendant 2-3 s, 6-8 mots maximum.
• Visage humain à l'écran dès la 1re seconde ; mouvement dans l'image (pas de plan fixe vide).
• Boucle ouverte : promettre une révélation (« …et la suite a tout changé »).

La structure

• 0-3 s : hook visuel + phrase choc.
• 3-15 s : qui est le personnage, où, quel défi.
• 15-50 s : l'histoire en 3-4 beats rapides (problème, action, obstacle, résultat), relance toutes les 8-10 s.
• 50-75 s : moment émotionnel ou révélation + chiffre clé.
• 75-90 s : phrase de fin du personnage + CTA (3-5 s).

Le ton et le style

• Storytelling rapide et émotionnel, centré sur un seul personnage et une seule idée.
• Esthétique cinématographique compacte : faible profondeur de champ, ralentis, couleurs riches.
• Narration par la voix du personnage (pas de voix off extérieure) ou voix off du créateur en « je ».
• Références : formats Brut, AJ+, Humans of New York, Nas Daily (rythme), Chroniques d'Afrique.

L'habillage et les textes

• Hook en gros titre en haut (60-80 px, 2 lignes maximum) pendant les 3 premières secondes.
• Sous-titres dynamiques centraux sur toute la durée (voir sous-titres).
• Lower-third court et moderne (prénom + âge/métier : « Awa, 19 ans, cheffe de pirogue »), 2-3 s.
• Chiffres clés animés en grand (« 40 pêcheurs », « 3 ans ») ; logo discret en coin ou seulement à la fin.
• Tout texte dans la zone de sécurité 900×1400 px (marges : haut 210 px, bas 320 px).

La fin et l'appel à l'action

• Finir sur la phrase la plus forte du personnage, puis CTA de 3-5 s maximum.
• CTA adapté : « Suis-nous pour la partie 2 », « Partage à quelqu'un qui doit voir ça », « Lien en bio ».
• Boucle possible : la dernière image rejoint la première pour favoriser le re-visionnage.
• Pas d'écran de fin long avec logo : l'utilisateur swipe avant.

Le matériel

• Entrée de gamme : iPhone 15 Pro/16 Pro ou Samsung S24 Ultra en 4K 25 ips (Apple Log/Pro), DJI Mic 2, DJI Osmo Mobile 7 ou Osmo Pocket 3, petit LED sur batterie.
• Pro : Sony FX30 ou ZV-E1, 16-35 mm + 50 mm f/1.8, DJI RS 3 Mini, DJI Mic 2 (2 émetteurs), Aputure Amaran 100x, drone DJI Mini 4 Pro.
• Tourner en 4K 16:9 pour recadrer en 9:16 et 16:9, ou en vertical natif si la diffusion est 100 % verticale.
• Batteries et powerbank pour une journée : les tournages se font souvent en extérieur, loin du secteur.

Plans et cadrage

• Composer pour le vertical : sujet centré ou sur le tiers vertical, tête au tiers supérieur, laisser de la place pour les sous-titres en bas.
• Plans serrés dominants (visage, mains, objet) au 35-50 mm, lisibles sur un petit écran.
• B-roll dynamique : mouvements de gimbal (travelling avant, orbite), plans de 2-3 s utiles, ralentis 50 ips.
• Plan d'ouverture « wow » dédié au hook (drone, gros plan saisissant, action).
• Interview courte : plan poitrine, regard légèrement hors-champ ou face caméra pour plus de proximité.

La lumière

• Lumière naturelle aux heures douces pour un rendu chaud et cinéma ; éviter le zénith de 12 h-15 h.
• Interview : face à une fenêtre ou une porte ouverte (lumière douce latérale), LED 5600 K en appoint.
• En plein soleil : ombre ouverte ou contre-jour + réflecteur ; filtre ND sur smartphone (ND8-ND16) pour un flou de mouvement naturel.
• Balance des blancs verrouillée (5600 K) pour éviter les variations sur smartphone.

La prise de son

• DJI Mic 2 sur le personnage (enregistrement interne 32 bits flottant activé en sécurité).
• Niveaux crêtes -12 à -6 dB ; réduction de bruit du récepteur désactivée si le son est traité en post.
• Capter des sons forts et identifiables pour le B-roll (vagues, outils, rires) : ils servent le montage rapide.
• 15-20 s de room tone par lieu.

La mise en scène

• Choisir un personnage charismatique et une histoire résumable en une phrase avant de tourner.
• Écrire le hook et les 4 beats en amont ; poser les questions pour obtenir des phrases courtes et fortes.
• Faire répéter les phrases clés naturellement (« Redites-moi ça comme à un ami »).
• Droit à l'image signé (réseaux sociaux inclus) ; autorisation des lieux publics sensibles.

Astuces de tournage

• 25 ips à 1/50 s pour les plans normaux, 50 ips à 1/100 s pour les ralentis (x2).
• Smartphone : app Blackmagic Camera ou Filmic, exposition et mise au point verrouillées, Apple Log si étalonnage prévu.
• Filmer chaque plan de B-roll 5-8 s même si on n'en gardera que 2.
• Garder la zone basse du cadre sans détail important (sous-titres et interface de l'app).

Les pistes de la timeline

• 7 à 9 pistes au total, séquence 1080×1920 25 ips.
• V1 : interview et scènes (A-roll) / V2 : B-roll, ralentis, drone / V3 : hook texte, chiffres animés, lower-third.
• V4 : sous-titres dynamiques / V5 : logo et CTA final.
• A1 : voix du personnage / A2 : ambiances et sons directs / A3 : SFX (whoosh, impacts, pops) / A4 : musique.

Le rythme et les coupes

• Plans de 1,5-3 s en moyenne ; une nouvelle information visuelle toutes les 2-3 s.
• Jump cuts acceptés dans l'interview pour supprimer respirations et hésitations.
• Relance narrative toutes les 8-10 s (nouvelle info, nouvelle question, changement de lieu).
• Couper tous les silences de plus de 0,3 s sauf un silence dramatique avant la révélation.

Transitions et effets

• Cuts secs sur le temps fort de la musique ; transitions de mouvement (whip pan, match cut) avec parcimonie.
• Zooms numériques de 110-120 % sur les phrases clés pour relancer l'attention.
• Ralentis 50 % sur les moments émotionnels ; speed ramp ponctuel.
• Éviter les transitions préfabriquées (cube, page tournée) et les filtres TikTok.

Le sound design

• Whoosh léger (-18 dB) sur les transitions rapides et les apparitions de texte clés.
• Impact grave ou « hit » (-14 dB) sur le hook et la révélation.
• Sons directs amplifiés (vagues, outil, foule) à -16 dB pour immerger.
• Riser de 2-4 s avant la révélation ; pas de SFX sur chaque mot (effet cheap).

La musique

• Musique émotionnelle et cinématique ou afro-ambient (kora, piano, cordes, percussions légères), 80-110 BPM.
• Montée musicale sur la révélation ; coupure nette de la musique pour un moment fort.
• Ducking -18 à -22 dB sous la voix.
• Bibliothèques libres de droits (Artlist, Epidemic Sound, YouTube Audio Library) ; sons tendance TikTok seulement via l'app pour éviter les blocages.

Les sous-titres

• Sous-titres intégraux obligatoires, style dynamique mot à mot ou groupe de 2-4 mots (karaoké), mot clé en couleur de charte.
• Taille 60-80 px, police grasse (Montserrat ExtraBold, Poppins Bold), contour noir 4-6 px ou ombre.
• Position au centre-bas de la zone de sécurité, jamais sous 1600 px de hauteur.
• Wolof sous-titré en français ; version bilingue possible (français en gros, wolof ou anglais en petit).

L'étalonnage

• Correction primaire (exposition, balance), puis look contrasté et chaleureux adapté aux petits écrans.
• Saturation +5 à +10 %, contraste un peu plus marqué qu'un documentaire long.
• Tons chair lumineux et riches ; éviter le teal & orange excessif.
• Vérifier le rendu sur smartphone en luminosité moyenne avant export.

Mixage et export

• -14 LUFS intégré (jusqu'à -12 LUFS pour TikTok/Reels), true peak -1 dBTP.
• Export vertical : H.264, 1080×1920, 25 ips, 12-16 Mbps, AAC 320 kbps.
• Version 16:9 pour YouTube : 1920×1080, 10-12 Mbps ; version 4:5 (1080×1350) pour le fil.
• Version WhatsApp : H.264, 720×1280, 3-5 Mbps, moins de 16 Mo pour les Status (ou découpée en segments).

Titre et miniature

• Couverture (cover) avec le visage du personnage et le hook en 3-5 mots dans la zone centrale (visible dans la grille 3:4).
• Légende : première ligne = hook (« Elle a 19 ans et commande 40 pêcheurs »), puis 2-3 lignes de contexte.
• Version YouTube : titre curieux de 50-60 caractères, miniature visage + 3 mots.

La publication

• Publier entre 19 h et 22 h (heure de Dakar), période de forte consommation mobile au Sénégal.
• Publication native sur chaque plateforme (pas de lien, pas de filigrane TikTok sur Reels).
• 3-5 hashtags ciblés (#Sénégal #Dakar #Histoire #Portrait) + mots clés dans la légende pour la recherche.
• Diffuser en Status WhatsApp et chaînes WhatsApp ; recycler en série (« Épisode 2 ») si la vidéo performe.
• Répondre aux commentaires dans la première heure pour booster la portée.

• Logo ou générique au début : 50 % des spectateurs partent avant la 3e seconde.
• Sous-titres absents, trop petits ou cachés par l'interface de l'app.
• Trop d'informations, plusieurs personnages : l'histoire devient confuse.
• Plans trop larges illisibles sur smartphone.
• Musique à droits d'auteur qui bloque ou coupe le son de la vidéo.