Conférence / masterclass

L'accroche et l'intro

• Intégrale : générique de 5-8 s (titre de l'événement, date, lieu) puis plan large de la salle pleine et applaudissements.
• Extraits : ouvrir sur la phrase la plus forte de l'intervenant, sans contexte préalable (« 90 % des startups africaines meurent faute de… »).
• Lower-third avec nom, fonction et organisation dès 3-5 s.
• Résumé de 1-2 min : montrer l'ampleur (public, scène, logos partenaires) dans les 5 premières secondes.

La structure

• Intégrale : générique (5-8 s) → introduction/modérateur → intervention → questions-réponses → générique de fin avec partenaires.
• Extrait 60 s : 0-3 s phrase choc / 3-45 s développement de l'idée / 45-55 s conclusion de l'intervenant / 55-60 s carton titre + date.
• Aftermovie 2 min : arrivée public et accueil (15 s) → moments forts des intervenants (60 s) → réactions et networking (30 s) → logo et partenaires (15 s).
• Chapitres horodatés tous les 5-10 min dans l'intégrale YouTube.

Le ton et le style

• Ton sérieux et valorisant, fidèle à la parole de l'intervenant (ne pas la déformer au montage).
• Image propre de type broadcast : plans stables, cadres serrés sur l'orateur, alternance avec les réactions du public.
• Extraits dynamiques : cadrage serré, sous-titres karaoké, zoom numérique léger sur les phrases clés.
• Références : captations TEDx, masterclass en ligne, conférences de type Africa CEO Forum.

L'habillage et les textes

• Lower-third orateur : nom (gras) + fonction/organisation, 4-6 s, à chaque première apparition et au retour après les questions.
• Bandeau permanent discret de l'événement (logo + hashtag) en haut, opacité 70 %.
• Titre de chaque intervention en carton ou en surimpression au début.
• Citations fortes en texte plein écran dans l'aftermovie et les extraits.
• Écran de fin avec logos partenaires/sponsors (vérifier la liste validée et l'ordre protocolaire).

La fin et l'appel à l'action

• Intégrale : applaudissements + carton de remerciement + logos partenaires (10-15 s).
• Extraits : « Regardez l'intégrale sur YouTube (lien en bio) » + date de la prochaine édition.
• Aftermovie : slogan de l'événement + date/lieu de l'édition suivante + lien d'inscription.
• Écran de fin YouTube 20 s vers l'intégrale ou la playlist de l'événement.

Le matériel

• Entrée de gamme : 2 caméras (plan large fixe sur trépied + cadreur en 70-200 mm), sortie directe de la table de mixage sono vers un enregistreur Zoom H5/H6, micro d'ambiance.
• Pro : 3-4 caméras (Sony FX6/FX30, Canon C70) : cam 1 large fixe 24-35 mm, cam 2 serré orateur 70-200 mm f/2.8, cam 3 public et contrechamp, cam 4 slides ou 2e angle orateur.
• Régie : mélangeur ATEM Mini Pro/Extreme ou vMix, intercom, enregistrement ISO de chaque caméra ; streaming via encodeur + 4G de secours.
• Son : retour table de mixage (sortie AUX ou enregistrement multipiste) + micro HF cravate de backup sur l'orateur principal + 2 micros d'ambiance salle pour les applaudissements.
• Trépieds à tête fluide, câbles SDI/HDMI longs, onduleurs et batteries pour pallier les coupures ; les groupes électrogènes génèrent des parasites : isoler le son.

Plans et cadrage

• Plan large fixe de sécurité (scène + écran de projection) pendant toute la conférence.
• Plan serré orateur : plan poitrine à plan rapproché épaules, caméra au niveau des yeux ou légèrement en contre-plongée depuis le fond de salle.
• Plans de coupe public : réactions, prise de notes, sourires, mains levées pour les questions, 5-10 s chacun.
• Plan de l'écran/slides en frontal pour les incruster ; ou récupérer les slides en fichier auprès de l'orateur.
• B-roll de l'événement : accueil, badges, stands, logos partenaires, networking.

La lumière

• Repérer l'éclairage de scène : souvent insuffisant et en contre-jour à cause du vidéoprojecteur ; demander l'ajout de 2 projecteurs frontaux à 5600K (ou régler toutes les caméras en 3200-4300K selon la salle).
• Éviter que l'orateur marche dans le faisceau du vidéoprojecteur (marquage au sol).
• Salle éclairée à 30-50 % pour voir le public sans écraser l'écran.
• Fixer la balance des blancs manuellement sur l'orateur et la copier sur toutes les caméras.
• Événement en extérieur : planifier la scène à l'ombre ou orientée pour éviter le soleil de face à midi.

La prise de son

• Source principale : sortie de la table de mixage de la sono (tous les micros de scène) en enregistrement direct.
• Backup : micro HF cravate sur l'orateur principal, enregistré séparément (DJI Mic 2 ou Sennheiser EW).
• 2 micros d'ambiance (paire stéréo ou canons orientés vers le public) pour les applaudissements et les questions.
• Niveaux : crêtes -12 à -6 dB, garde de 6 dB pour les éclats de voix et les applaudissements.
• Micros sans fil pour les questions du public : demander à la régie de toujours passer par un micro (sinon questions inaudibles).

La mise en scène

• Récupérer le conducteur (horaires, orateurs, noms et fonctions exacts, ordre protocolaire) 48 h avant.
• Repérage technique la veille : alimentation, emplacement caméras, liaison sono, réseau pour le live.
• Autorisations : droit à l'image des intervenants (formulaire), annonce au public que l'événement est filmé.
• Briefing cadreurs : qui suit qui, quels plans de coupe, signaux de régie (intercom).
• Récupérer les présentations (PowerPoint/PDF) des orateurs pour les incruster proprement au montage.

Astuces de tournage

• Toutes les caméras en 25 ips, 1/50 s, même profil d'image et même balance des blancs ; timecode synchronisé ou clap au début.
• Pour éviter le scintillement des éclairages de salle et des écrans LED : rester en 1/50 s (secteur 50 Hz) et tester l'obturateur sur les écrans (parfois 1/48 ou 1/60 nécessaire).
• Enregistrement continu : cartes de grande capacité, surveiller la surchauffe et les limites d'enregistrement ; doubler l'enregistrement sur un recorder externe (Atomos) pour le plan principal.
• Exposer pour le visage de l'orateur, pas pour l'écran de projection (qui peut brûler).
• Cadreur serré : anticiper les déplacements de l'orateur, garder un peu d'air dans la direction du regard.

Les pistes de la timeline

• 8 à 10 pistes au total ; séquence multicam synchronisée par forme d'onde audio ou timecode.
• V1 : multicam (large / serré / public) ; V2 : slides incrustées ou plein écran ; V3 : B-roll et plans de coupe additionnels.
• V4 : lower-thirds, bandeau événement ; V5 : logos partenaires, génériques.
• A1 : table de mixage (voix) ; A2 : HF cravate backup ; A3 : ambiance salle stéréo (applaudissements).
• A4 : SFX (extraits uniquement) ; A5 : musique (génériques, aftermovie).

Le rythme et les coupes

• Intégrale : changement de caméra toutes les 10-30 s selon le propos ; ne pas couper le discours (fidélité), seulement les temps morts techniques.
• Plan de coupe public de 2-4 s pour ponctuer un propos fort ou masquer une coupe dans le discours.
• Extraits : jump cuts serrés, suppression des « euh », zoom numérique de 110-120 % pour varier, plans de 3-6 s.
• Aftermovie : montage sur le rythme de la musique, plans de 1-3 s, quelques phrases fortes des orateurs en L-cut.

Transitions et effets

• Cut sec entre caméras ; fondu enchaîné uniquement entre intervenants ou vers le générique.
• Incrustation slide + orateur en vignette (PiP) quand la slide est essentielle.
• Aftermovie : ralentis 50 % (tournés en 50 ips), speed ramps sur les moments d'ambiance.
• Éviter les effets de style trop créatifs dans l'intégrale (image institutionnelle).

Le sound design

• Garder les applaudissements réels (fondu entrant/sortant de 1-2 s) ; ils valident le propos.
• Extraits : whoosh léger (-22 dB) sur les zooms, impact doux (-18 dB) sur la citation finale.
• Aftermovie : riser (-18 dB) en ouverture, impacts synchronisés avec les coupes fortes, ambiance salle mixée à -26 dB.
• Nettoyer le son de sono : réduction de la réverbération de salle (DeReverb / Dialogue Isolation) et du ronflement 50 Hz.

La musique

• Intégrale : musique uniquement sur les génériques (-16 dB), jamais sous le discours.
• Extraits : fond léger cinématique ou ambient à -26/-30 dB, ou pas de musique.
• Aftermovie : afrobeat, amapiano ou électronique inspirante, 110-125 BPM, montée finale ; niveau -14 dB sans voix, -22 dB sous les phrases.
• Droits : licence commerciale (Artlist, Epidemic) ; ne jamais utiliser la musique diffusée en salle (droits d'artistes).

Les sous-titres

• Extraits : sous-titres karaoké incrustés, 60-72 px en 1080×1920, zone 900×1400 px.
• Intégrale : sous-titres .srt activables en français ; traduction anglaise pour les événements internationaux.
• Traduire en français les interventions en wolof ou en anglais (sous-titres bilingues si public mixte).
• Relire soigneusement les noms propres, sigles et chiffres cités par les orateurs.

L'étalonnage

• Raccorder toutes les caméras (température, contraste, niveau de noir) sur un plan de référence de l'orateur.
• Corriger les dominantes des éclairages de salle (vert des néons, magenta des LED bon marché).
• Récupérer les hautes lumières du visage sous projecteur et remonter doucement les ombres du public.
• Look sobre et institutionnel pour l'intégrale ; look plus contrasté et saturé (+10 %) pour l'aftermovie.

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré (web), true peak -1 dBTP ; applaudissements plafonnés à -10 dB pour ne pas surprendre.
• Intégrale : 1920×1080, 25 ips, H.264, 8 Mbps, AAC 256 kbps ; version 720p pour la diffusion WhatsApp/partenaires.
• Extraits 9:16 : 1080×1920, 10-12 Mbps ; aftermovie en 16:9 + 9:16 + 1:1.
• Livrer extraits sous 24-48 h (pendant que l'événement est encore d'actualité), intégrale sous 7-10 j.

Titre et miniature

• Intégrale : « [Nom de l'orateur] – [Thème] | [Nom de l'événement] 2026 ».
• Miniature : orateur en gros plan expressif + 3-5 mots de la thèse + logo événement.
• Extraits : titre = la phrase choc ou la question posée.
• Description : résumé de l'intervention, chapitres, bio de l'orateur, liens partenaires, hashtag officiel.

La publication

• Jour J : 3-5 stories/extraits bruts en live ou le soir même ; J+1 à J+2 : aftermovie ; J+7 : intégrales.
• Publier 1 extrait par jour pendant 2 semaines pour prolonger la visibilité.
• Taguer orateurs, partenaires et institutions (LinkedIn surtout) ; leur envoyer les fichiers pour republication.
• Créer une playlist YouTube par édition de l'événement.
• Hashtag officiel de l'événement + 2-3 hashtags thématiques.

• Son pris uniquement par le micro de la caméra en fond de salle (réverbération, inaudible).
• Orateur en contre-jour devant l'écran de projection ou visage brûlé par les projecteurs.
• Nom ou fonction d'un officiel mal orthographié dans le lower-third (incident diplomatique).
• Oublier de filmer le public et l'ambiance : montage monotone, impossible de masquer les coupes.
• Livrer les extraits 3 semaines après l'événement, quand plus personne n'en parle.