Cours en ligne / formation

L'accroche et l'intro

• Chaque leçon commence par l'objectif : « À la fin de cette leçon, vous saurez calculer votre marge en 3 minutes. »
• Rappel de 5-10 s de la leçon précédente pour faire le lien.
• Générique court et identique pour toutes les leçons (3-5 s max) : nom du cours + module + numéro de leçon.
• Vidéo d'introduction du cours (2-3 min) : présentation du formateur, programme, résultat attendu, prérequis.

La structure

• 0-15 s : titre de leçon + objectif d'apprentissage.
• 15-45 s : pourquoi c'est important (exemple ou cas réel local).
• 45 s – 80 % : contenu en 2-4 blocs de 2-3 min (notion → exemple → démonstration).
• 80-95 % : résumé en 3 points à l'écran.
• Dernières 15-30 s : exercice ou quiz + annonce de la leçon suivante.

Le ton et le style

• Ton de formateur proche mais structuré ; tutoiement ou vouvoiement fixé pour tout le cours.
• Le formateur regarde l'objectif (lien direct avec l'apprenant), sourit, parle à 130-150 mots/min.
• Esthétique sobre et constante d'une leçon à l'autre : même décor, même cadrage, même tenue par module (continuité).
• Exemples ancrés localement (prix en FCFA, entreprises de Dakar, cas de commerçants).
• Références : MasterClass (qualité image), Coursera / OpenClassrooms (structure pédagogique).

L'habillage et les textes

• Bandeau « Module 2 · Leçon 3 : Titre » en haut à gauche pendant 5 s au début.
• Mots-clés et définitions en texte à l'écran à côté du formateur (cadrer le formateur sur le tiers gauche pour laisser l'espace).
• Slides dans la charte de l'école ou du formateur : 1 idée par slide, 6 lignes max, police 32 px minimum.
• Encadré « À retenir » avec icône pour les points essentiels ; encadré « Attention » pour les erreurs fréquentes.
• Logo de l'organisme en filigrane discret (opacité 50 %) coin haut droit.

La fin et l'appel à l'action

• Résumé en 3 points à l'écran avec voix du formateur (15-20 s).
• Consigne d'action : « Téléchargez la fiche d'exercice sous la vidéo », « Répondez au quiz avant la leçon suivante ».
• Carton final 3-5 s : titre de la leçon suivante.
• Pas d'écran de fin YouTube ni de demande d'abonnement dans un cours payant.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone 4K sur trépied + micro cravate DJI Mic 2, 2 panneaux LED 60 W avec softbox, fond uni (mur peint ou toile grise), prompteur tablette.
• Pro : 2 caméras (Sony FX30 + ZV-E10 II ou Canon R50) : cam A plan poitrine en 35-50 mm (équiv.), cam B plan serré 85 mm ou 3/4 profil.
• Lumière pro : key Aputure 300d II dans une softbox 120 cm, fill 60 W, contre-jour 60 W, lumières d'ambiance (tubes RGB) sur le décor.
• Prompteur de 12-15 pouces devant l'objectif, micro cravate + canon Rode NTG en perche fixe au-dessus du cadre.
• Enregistrement d'écran : OBS Studio ou Camtasia ; onduleur et batteries (NP-F970) pour les longues journées.

Plans et cadrage

• Plan principal : plan poitrine, formateur sur un tiers, yeux au tiers supérieur, caméra à hauteur des yeux.
• Plan secondaire : plan serré (visage/épaules) ou angle 30° pour varier dans les longues explications.
• Plan large du formateur au tableau ou devant un écran pour les démonstrations.
• Inserts : mains sur le cahier, calculatrice, objet démontré ; captures d'écran pour les logiciels.
• Garder un espace de tête et un espace de texte constants dans toutes les leçons.

La lumière

• Schéma 3 points : key à 45° et légèrement au-dessus, fill à l'opposé à -1 à -2 diaphragmes, contre-jour pour détacher du fond.
• 5600K partout ; bloquer la lumière du jour (rideaux occultants) car elle change en 6-8 h de tournage.
• Fond éclairé séparément, 1 diaphragme plus sombre que le visage, touche de couleur de la charte.
• Lunettes du formateur : monter la key plus haut et plus latérale pour supprimer les reflets.
• Peaux foncées : exposer correctement le visage (source douce assez puissante) plutôt que de remonter en post.

La prise de son

• Micro cravate au sternum (15-20 cm de la bouche) + canon en perche fixe en backup sur une 2e piste.
• Niveaux : crêtes -12 à -6 dB ; vérifier au casque fermé en continu.
• Pièce traitée : tapis, rideaux, panneaux absorbants ; climatiseur éteint pendant les prises, rallumé entre les leçons (chaleur).
• Enregistrer 30 s de room tone au début de chaque session.
• Synchroniser les caméras avec un clap ou le timecode pour le multicam.

La mise en scène

• Ingénierie pédagogique d'abord : objectifs par leçon, plan détaillé, supports, exercices.
• Formateur : script complet sur prompteur OU plan à puces s'il est à l'aise ; répétition la veille.
• Tourner par blocs de 4-6 leçons par demi-journée ; changer de tenue uniquement entre les modules.
• Checklist de continuité (tenue, coiffure, position des objets, réglages caméra) photographiée au début de chaque session.
• Pauses de 10 min toutes les heures (eau, maquillage anti-brillance, poudre matifiante).

Astuces de tournage

• 25 ips, 1/50 s, ISO natif, balance des blancs fixe 5600K, exposition et mise au point verrouillées sur le visage.
• Profil standard ou légèrement plat : le volume de rushs est grand, limiter le temps d'étalonnage.
• Vérifier la surchauffe caméra (chaleur de Dakar) : caméras avec ventilation (FX30) ou pauses ; enregistrement illimité désactivé sur les boîtiers photo.
• Enregistrer en fichiers courts (1 prise par leçon) et nommer les clips M01_L03_P2.
• Si erreur, marquer « Je reprends » et recommencer la phrase : facile à couper au montage.

Les pistes de la timeline

• 7 à 8 pistes au total, un projet par module, une séquence par leçon basée sur un modèle identique.
• V1 : formateur multicam (cam A/B) ; V2 : slides et captures d'écran plein écran ou en incrustation.
• V3 : textes, encadrés « À retenir », bandeau Module/Leçon ; V4 : logo filigrane, générique, carton de fin.
• A1 : voix formateur (cravate) ; A2 : canon backup et room tone ; A3 : SFX légers.
• A4 : musique (générique uniquement) ; enregistrer les modèles de titres en Graphiques essentiels / Fusion titles.

Le rythme et les coupes

• Changer de plan (A/B, slide, insert) toutes les 15-30 s pour relancer l'attention.
• Couper les hésitations mais garder un débit naturel ; ne pas enchaîner les jump cuts agressifs d'un short.
• L-cut : la voix continue sur la slide ou la démonstration.
• Laisser 1-2 s sur une slide complexe pour la lecture, avec un zoom lent si elle est chargée.

Transitions et effets

• Cut sec pour les changements d'angle ; fondu de 10 images pour passer du formateur aux slides.
• Incrustation du formateur en vignette (PiP, 25-30 % de l'écran) pendant les démonstrations d'écran.
• Zoom et surlignage progressif sur les slides et captures (effet de focus).
• Éviter tout effet décoratif répétitif qui deviendrait lassant sur 30 leçons.

Le sound design

• Jingle de générique identique (3-5 s) pour toutes les leçons.
• Pop très léger (-22 dB) à l'apparition des encadrés « À retenir ».
• Pas de whoosh pendant la parole ; le contenu prime.
• Nettoyage : réduction de bruit légère (-10 à -12 dB max), de-esser, suppression des clics de bouche.

La musique

• Uniquement sur le générique d'ouverture et de fin, et éventuellement sous les démonstrations sans voix.
• Style neutre et positif : piano, acoustique ou corporate, 90-110 BPM.
• Si musique sous la voix : -28 à -30 dB, quasi imperceptible.
• Droits : licence qui couvre la vente du cours (usage commercial), Artlist, Epidemic Sound, ou bibliothèque libre de droits CC0.

Les sous-titres

• Sous-titres activables (fichier .srt/.vtt) plutôt qu'incrustés, pour l'accessibilité et les apprenants en environnement bruyant.
• Style classique : 2 lignes max, 42 caractères par ligne, blanc sur fond semi-transparent, 40-44 px en 1080p.
• Transcription automatique (Premiere, Resolve, CapCut) puis relecture des termes techniques.
• Proposer une version wolof ou pulaar des leçons clés pour les programmes communautaires / ONG.
• Fournir aussi la transcription texte en PDF comme support de révision.

L'étalonnage

• Étalonner une leçon de référence, sauvegarder le réglage (LUT maison ou nœuds copiés) et l'appliquer à toutes les leçons.
• Raccorder cam A et cam B (même température, même niveau de noir).
• Look neutre et chaleureux, contraste modéré, tons chair naturels vérifiés au vectorscope.
• Contrôler que les slides gardent leurs couleurs de charte (ne pas appliquer la LUT caméra sur les graphiques).

Mixage et export

• Voix -16 LUFS intégré (constant sur toutes les leçons), true peak -1 dBTP ; musique générique à -18 LUFS.
• Export : 1920×1080, 25 ips, H.264, 5-8 Mbps (poids réduit pour les connexions mobiles), AAC 192-256 kbps.
• Version allégée 720p à 2-3 Mbps pour les apprenants en 3G/4G limitée ou en téléchargement.
• Extraits promotionnels 9:16 de 30-60 s (les meilleurs conseils) pour vendre le cours.

Titre et miniature

• Nommer chaque leçon par son résultat : « L3 – Calculer son prix de vente en 4 étapes ».
• Vignettes homogènes : même gabarit, couleur par module, numéro de leçon en grand.
• Page de vente : vidéo d'intro + programme détaillé + profil du formateur + témoignages.
• Description de chaque leçon : objectifs, ressources téléchargeables, durée.

La publication

• Publier par module complet ou en diffusion programmée (1 leçon tous les 2-3 jours) pour maintenir l'engagement.
• Joindre les supports (PDF, fiches d'exercices) sous chaque leçon.
• Communauté d'apprenants sur WhatsApp ou Telegram pour les questions et relances.
• Promotion : 3-5 extraits courts par semaine sur Reels/TikTok avec lien vers la page d'inscription.
• Mesurer le taux de complétion par leçon : une leçon abandonnée à 40 % est à re-monter ou raccourcir.

• Leçons trop longues (plus de 20 min) sans découpage.
• Son de mauvaise qualité (écho, climatiseur) : l'apprenant décroche plus vite qu'avec une image moyenne.
• Incohérences visuelles entre leçons (tenue, lumière, cadrage) tournées à des jours différents sans checklist.
• Formateur qui lit ses notes et ne regarde jamais l'objectif.
• Aucune activité (exercice, quiz) : cours passif, faible complétion.
• Fichiers trop lourds pour les connexions mobiles des apprenants.