Vidéo explicative (explainer)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur le PROBLÈME du public cible en une phrase et une image : « Envoyer de l'argent au village vous coûte encore 5 % ? »
• Personnage identifiable (commerçante, étudiant, agriculteur) qui vit ce problème dans les 3 premières secondes.
• Visuel qui bouge dès la 1re image (pas d'écran fixe avec le logo).
• Chiffre choc animé si disponible : « 7 Sénégalais sur 10… ».

La structure

• 0-10 s : problème vécu par le personnage.
• 10-25 s : conséquences / frustration (coût, temps perdu, risque).
• 25-60 s : la solution (produit/service) et son fonctionnement en 3 étapes maximum.
• 60-75 s : bénéfices concrets + preuve (chiffre, nombre d'utilisateurs, partenaire).
• 75-90 s : CTA + logo + coordonnées.

Le ton et le style

• Ton simple, chaleureux, conversationnel ; vocabulaire du quotidien, zéro jargon (ou jargon expliqué).
• Script de 130-150 mots par minute en français (voix posée), soit environ 200 mots pour 90 s.
• Esthétique flat design ou 2D illustrée aux couleurs de la charte ; personnages et décors locaux (marché, car rapide, boutique de quartier).
• Rythme soutenu : un changement visuel toutes les 3-5 s.
• Références : explainers de fintech, style Kurzgesagt simplifié, animations de sensibilisation ONG.

L'habillage et les textes

• Mots-clés de la voix off repris en texte animé (kinetic typography), 3-6 mots par écran.
• Typographie de la charte, 2 graisses maximum ; taille minimum 48 px en 1080p pour la lecture mobile.
• Icônes cohérentes (même épaisseur de trait, même palette de 3-5 couleurs).
• Chiffres et prix animés en compteur (0 → 5 %).
• Logo animé (logo reveal 2-3 s) réservé à la fin.

La fin et l'appel à l'action

• Récapitulatif en 3 icônes des bénéfices (3-5 s).
• CTA unique en voix + texte : « Téléchargez l'application », « Écrivez-nous sur WhatsApp », « Composez le #144# ».
• Écran de fin 5-7 s : logo animé, URL, numéro WhatsApp, QR code pour les salons et projections.
• Garder la musique en crescendo final puis fin propre sur le logo (pas de coupure sèche).

Le matériel

• Entrée de gamme : ordinateur avec Canva Pro / CapCut ou Adobe Express pour l'animation simple, micro USB (Rode NT-USB, Shure MV7) pour la voix, pièce traitée avec couvertures.
• Pro : Adobe After Effects + Illustrator (ou Rive, Cavalry), plugin Duik pour l'animation de personnages, carte graphique dédiée, 32 Go de RAM.
• Voix pro : studio d'enregistrement ou cabine, micro statique grande membrane (Neumann TLM 103, Rode NT1 5e génération), interface audio (Focusrite Scarlett).
• Option hybride (live + animation) : Sony FX30 ou smartphone 4K sur trépied + fond vert + 2 LED 60 W pour incruster un présentateur.
• Onduleur (UPS) sur la station de travail : une coupure pendant un rendu After Effects fait perdre des heures.

Plans et cadrage

• Storyboard de 12-25 cases pour 90 s (1 case par idée), validé par le client avant toute animation.
• Plans larges pour poser le décor (quartier, bureau), plans rapprochés sur le personnage pour l'émotion, gros plans sur l'écran de l'application.
• Mock-up d'écran de téléphone/ordinateur pour montrer l'interface, avec curseur ou doigt animé.
• Mouvements de caméra virtuelle (zoom avant, panoramique) pour relier les scènes sans couper.
• Composition sur la règle des tiers ; en déclinaison 9:16, recomposer les scènes (ne pas simplement recadrer).

La lumière

• En animation : lumière cohérente dans toutes les scènes (source virtuelle en haut à gauche, ombres portées du même côté).
• Palette de couleurs limitée à la charte + 2 couleurs neutres ; contraste texte/fond ≥ 4,5:1 pour la lisibilité.
• Si présentateur sur fond vert : fond éclairé uniformément par 2 sources à 45° (écart ≤ 1/3 de diaphragme), sujet à 2 m minimum du fond, key 5600K + contre-jour pour détacher les cheveux.
• Éviter le vert dans les vêtements et les accessoires du présentateur.

La prise de son

• Voix off en cabine ou pièce traitée, micro à 15-20 cm avec filtre anti-pop, enregistrer en 48 kHz / 24 bits.
• Niveaux : crêtes à -10/-6 dB, bruit de fond inférieur à -60 dB.
• Faire 3 prises de chaque paragraphe avec 3 intentions (neutre, souriante, énergique) ; enregistrer la voix AVANT l'animation pour caler le rythme.
• Enregistrer une version française et une version wolof (même timing ± 10 %) ; prévoir 20 % de temps de parole en plus pour le wolof.
• Room tone de 30 s pour combler les coupes.

La mise en scène

• Brief client : un seul message clé, une seule cible, un seul CTA, noter ces 3 éléments en tête du script.
• Script en 2 colonnes (voix / visuel), lu à voix haute et chronométré avant validation.
• Style frames : 3-4 images fixes représentatives du rendu final à valider avant l'animation.
• Direction du comédien voix : lui donner le profil de la cible, un débit cible (140 mots/min) et une référence audio.
• Prévoir 2 allers-retours de corrections maximum dans le devis (animatique, puis version finale).

Astuces de tournage

• Monter d'abord une animatique (storyboard + voix finale calée) : elle fixe le timing avant les heures d'animation.
• Composition After Effects en 1920×1080, 25 ips ; préparer les fichiers Illustrator avec calques nommés et séparés par élément animé.
• Courbes d'animation adoucies (easy ease, graph editor) : pas de mouvements linéaires robotiques.
• Créer une bibliothèque de personnages et d'icônes réutilisables pour les déclinaisons et les futures vidéos du client.
• Si fond vert : 25 ips, 1/50 s, ISO bas, 4:2:2 10 bits si possible pour une incrustation propre.

Les pistes de la timeline

• 6 à 8 pistes au total dans le logiciel de montage final.
• V1 : animations rendues (scènes en ProRes 422 ou DNxHR) ; V2 : présentateur incrusté ou captures d'écran de l'app.
• V3 : typographies animées et chiffres ; V4 : logo, écran de fin, QR code.
• A1 : voix off FR (ou WO sur une piste dédiée A1b) ; A2 : SFX d'interface (clics, notifications).
• A3 : SFX de mouvement (whoosh, pop) ; A4 : musique.

Le rythme et les coupes

• Changement visuel toutes les 3-5 s, jamais plus de 7 s sur la même composition.
• L'animation suit la voix : chaque mot-clé déclenche un élément visuel (synchronisation à l'image près).
• Laisser 0,3-0,5 s de respiration entre deux idées pour que le spectateur assimile.
• Transitions de scène sur les temps forts de la musique (toutes les 2 ou 4 mesures).

Transitions et effets

• Transitions animées qui ont du sens : morphing d'une forme en la suivante, zoom à travers un objet, glissement de caméra.
• Effets de profondeur légers (parallaxe 2,5D, ombres portées douces).
• Micro-animations (rebond, overshoot de 5-10 %) pour donner de la vie aux icônes.
• Éviter les transitions prédéfinies clinquantes et les effets 3D gratuits qui brouillent le message.

Le sound design

• Pop / bloop (-18 dB) à l'apparition de chaque icône ou texte.
• Whoosh (-20 dB) sur les transitions de scène et les mouvements de caméra.
• Sons d'interface (tap, notification, « cha-ching » de paiement) à -16 dB quand on montre l'application.
• Riser de 2-3 s (-20 dB) avant la révélation de la solution, impact doux sur le logo final.
• Ambiance légère de décor (marché, rue) à -30 dB pour ancrer les scènes locales.

La musique

• Musique corporate positive, afrobeat léger ou ukulélé/marimba, 100-120 BPM.
• Niveau -20 à -24 dB sous la voix, pic à -10/-12 dB sur l'écran de fin.
• Choisir une piste avec une montée à environ 25-30 s pour accompagner l'arrivée de la solution.
• Droits : Artlist, Epidemic Sound, Musicbed ou musique composée ; licence commerciale obligatoire (usage publicitaire).

Les sous-titres

• Sous-titres classiques 2 lignes max, 42 caractères par ligne, en bas centré, 40-46 px en 1080p.
• Ne pas doublonner avec la typographie animée : masquer le sous-titre quand le même texte est déjà à l'écran, ou placer les textes animés dans les 2/3 supérieurs.
• Versions : voix FR + sous-titres FR ; voix WO + sous-titres FR ; fichier .srt séparé pour YouTube et le site.
• En 9:16 : sous-titres à 60-70 px, au-dessus de 320 px du bas.

L'étalonnage

• Animation : pas d'étalonnage mais vérifier les couleurs de la charte en valeurs exactes (HEX/RGB) dans l'espace Rec.709.
• Tester le rendu sur un smartphone bas de gamme et en mode luminosité faible : les couleurs pastel disparaissent.
• Parties filmées incrustées : les étalonner pour correspondre à la palette animée (température et saturation).
• Ajouter un léger grain ou texture (2-3 %) seulement si la direction artistique le demande.

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré (web), true peak -1 dBTP ; version TV/salon à -23 LUFS (EBU R128).
• Master : 1920×1080, 25 ips, ProRes 422 HQ pour archive ; diffusion H.264 High, 8-10 Mbps, AAC 384 kbps.
• Déclinaisons recomposées : 1080×1080 (LinkedIn/Facebook), 1080×1920 (Reels/Status), cutdown 15 s et 30 s pour la publicité.
• Version muette sous-titrée pour les écrans de salon et les halls d'agence.

Titre et miniature

• Titre orienté question ou bénéfice : « Comment payer vos factures sans faire la queue ? », « [Service] expliqué en 90 secondes ».
• Miniature : personnage de l'animation + objet clé (téléphone, facture) + 3 mots maximum.
• Description : phrase résumé, lien vers l'offre, numéro WhatsApp, chapitres si plus de 2 min.
• Sur le site : vignette avec bouton lecture visible, vidéo en lecture muette sous-titrée.

La publication

• Placer la vidéo en haut de la page d'accueil du site et sur la page produit (augmente le temps passé sur la page).
• Épingler en tête de page Facebook/LinkedIn et dans les « À la une » Instagram.
• Utiliser le cutdown 15-30 s en publicité ciblée (Meta Ads) avec audience locale (Dakar, Thiès, diaspora).
• Envoyer la version 9:16 compressée aux commerciaux pour diffusion WhatsApp aux prospects.
• Mettre à jour la vidéo quand l'interface ou les tarifs changent (prévoir les fichiers sources modifiables).

• Vouloir tout dire : plus de 3 messages = rien n'est retenu.
• Commencer par l'entreprise (« Fondée en 2015… ») au lieu du problème du client.
• Voix off trop rapide ou monotone, ou comédien dont l'accent ne correspond pas à la cible.
• Personnages et décors génériques importés qui ne ressemblent pas au public sénégalais.
• Animer avant d'avoir validé le script et la voix : corrections coûteuses.