Tutoriel / how-to

L'accroche et l'intro

• Montrer le RÉSULTAT final dans les 2 premières secondes (plat fini, foulard noué, écran configuré), puis revenir au début.
• Annoncer la promesse chiffrée en une phrase : « Nouer un foulard en 3 étapes, en moins de 60 secondes. »
• Afficher le titre de la tâche en texte à l'écran dès la 1re seconde (lisible sans le son).
• Pas d'intro logo ni de « Salut tout le monde, bienvenue sur ma chaîne » : entrer dans le vif avant 5 s.
• En 16:9, poser dès 10-15 s la liste de ce qu'il faut (matériel, ingrédients) en surimpression.

La structure

• 0-3 s : résultat final + promesse (« Voici comment faire X en N étapes »).
• 3-10 s : matériel/ingrédients nécessaires, en plan d'ensemble ou flat lay, avec liste à l'écran.
• 10 s – fin moins 10 s : étapes numérotées (Étape 1, 2, 3…), 8-20 s par étape en vertical, 30-90 s en 16:9.
• Avant la fin : 1 astuce pro ou erreur à éviter (5-10 s) pour donner une valeur ajoutée.
• Fin : résultat final à nouveau (3-5 s) + CTA (5 s).

Le ton et le style

• Ton pédagogue, patient, bienveillant ; phrases courtes à l'impératif (« Pliez », « Serrez », « Cliquez »).
• Rythme régulier : une idée = une étape = un plan clé ; pas d'ellipse qui fait perdre le fil.
• Esthétique claire et lumineuse, fond neutre et rangé, mains propres et ongles soignés en gros plan.
• Références : tutoriels de cuisine en vue plongeante type Tasty, tutos beauté en face caméra.
• En wolof ou en français selon la cible ; possibilité de voix en wolof + sous-titres français.

L'habillage et les textes

• Numéro d'étape en gros (« 1 », « 2 », « 3 ») coin haut gauche, 120-160 px en vertical, reste affiché pendant toute l'étape.
• Mots-clés de l'étape en texte court (3-5 mots max), police sans empattement grasse, contraste fort (blanc + ombre ou fond coloré charte).
• Flèches, cercles et zooms animés pour pointer un détail (bouton, nœud, dosage).
• Barre de progression fine en bas (ou compteur « 2/5 ») pour la rétention.
• Logo discret en filigrane (opacité 60-70 %, 80-100 px) coin haut droit en 16:9, absent en vertical sauf fin.

La fin et l'appel à l'action

• Revenir sur le résultat final en plan large valorisé (3-5 s), éventuellement un avant/après en écran partagé.
• CTA unique et concret : « Enregistrez cette vidéo pour la refaire », « Commandez le kit sur WhatsApp au 77… ».
• En 16:9 : écran de fin YouTube de 10-20 s avec 2 vidéos suggérées + bouton abonnement.
• En vertical : fin en boucle (la dernière image ramène à la première) pour favoriser les revisionnages.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone récent (iPhone 13+ ou Android haut de gamme) en 4K 25 ips, trépied avec bras déporté pour la vue de dessus, micro sans fil DJI Mic 2 ou Rode Wireless Go II, 1 panneau LED bicolore 60 W + réflecteur.
• Pro : Sony FX30 ou Canon R6 II, zoom 24-70 mm f/2.8 + macro 90-100 mm pour les détails, bras overhead (C-stand + bras magique), 2e caméra fixe en plan large.
• Lumière pro : Aputure Amaran 200d en key dans une softbox 90 cm + 1 LED 60 W en fill + bande LED en décor.
• Son pro : micro cravate filaire Sennheiser ME2 ou sans fil + canon Rode NTG en secours sur perchette.
• Batteries de rechange ×3 et powerbank, en prévision des coupures d'électricité.

Plans et cadrage

• Plan de dessus (overhead / top shot) à 90° pour tout ce qui se fait sur une table (cuisine, couture, bricolage), 24-35 mm.
• Plan face caméra poitrine pour les explications, démonstrateur sur le tiers gauche ou droit.
• Gros plans / inserts macro sur chaque geste clé (vis, dosage, pli), 50-100 mm, à tourner 2-3 fois.
• Plan subjectif (POV, caméra au niveau des yeux derrière l'épaule) pour que le spectateur voie comme s'il faisait lui-même.
• Plan large d'ensemble du résultat, légère travelling latéral ou orbite de 3-5 s.
• En vertical : cadrer les mains au centre (zone de sécurité 900×1400 px), rien d'important dans les 320 px du bas.

La lumière

• Éclairage principal doux et enveloppant (softbox ou fenêtre diffusée) à 45°, pour éviter les ombres des mains sur l'objet.
• Température unique 5600K ; éteindre les néons de la pièce ou tout passer en 5600K pour éviter les dominantes mélangées.
• Vue de dessus : placer la source en face de l'opérateur (côté opposé) pour que la tête et les bras ne fassent pas d'ombre.
• En extérieur, filmer à l'ombre ou avant 10 h / après 16 h : le soleil de midi à Dakar écrase les couleurs et brûle les blancs.
• Surfaces brillantes (écran, inox, bijoux) : diffuser davantage et tourner la source pour supprimer les reflets.

La prise de son

• Micro cravate à 15-20 cm sous le menton, caché sous le col ; transmetteur DJI Mic 2 en enregistrement interne de secours (32 bits flottants si disponible).
• Niveaux : crêtes entre -12 et -6 dB, moyenne de voix autour de -18 dB.
• Couper ventilateur et climatiseur pendant les prises ; le bruit de fond gâche la compréhension.
• Enregistrer 30 s de room tone et les sons de l'action (versement, découpe, clic) avec le micro caméra ou un canon proche pour le sound design.
• Option : voix off enregistrée après montage, au calme, micro à 10-15 cm avec bonnette anti-pop.

La mise en scène

• Écrire un script par étapes (colonne gauche : action ; colonne droite : phrase à dire) et le valider avec l'expert avant tournage.
• Préparer tout le matériel en « mise en place » : ingrédients dosés, outils alignés, éléments de rechange pour refaire une étape.
• Tourner étape par étape, dans l'ordre, et dire le numéro d'étape à voix haute (claquette parlée) pour faciliter le montage.
• Faire répéter chaque geste lentement : le démonstrateur ralentit de 30 % par rapport à sa vitesse normale.
• Prévoir un résultat final « prêt » d'avance (principe de l'émission culinaire) pour ne pas attendre les temps de cuisson/séchage.

Astuces de tournage

• 25 ips, obturateur 1/50 s (règle 180°) ; 50 ips à 1/100 s pour les gestes qu'on voudra ralentir.
• Mise au point manuelle ou verrouillée sur le plan de travail : l'autofocus « pompe » sur les mains en mouvement.
• Profil plat (S-Log3/C-Log3) uniquement si étalonnage prévu ; sinon profil standard, ISO natif, balance des blancs fixée à 5600K.
• Filmer en 4K pour pouvoir recadrer en 9:16 et faire des zooms numériques sur les détails en 1080p.
• Nettoyer le plan de travail entre les étapes et vérifier la continuité (même quantité, même position).

Les pistes de la timeline

• 5 à 7 pistes au total.
• V1 : plans principaux (face caméra ou vue de dessus) dans l'ordre des étapes ; V2 : inserts macro et plans POV.
• V3 : numéros d'étapes, textes clés, flèches et cercles ; V4 : barre de progression, logo, écran de fin.
• A1 : voix (cravate ou voix off) ; A2 : sons de l'action et room tone ; A3 : SFX (pop, whoosh, ding).
• A4 : musique de fond ; placer un marqueur de couleur au début de chaque étape pour naviguer.

Le rythme et les coupes

• Plans de 2-4 s en vertical, 4-8 s en 16:9 ; accélérer les gestes répétitifs en x2 à x4 (speed ramp).
• Couper tous les silences et hésitations (jump cuts), mais garder le geste clé en entier et en temps réel.
• Chaque nouvelle étape commence par un plan différent (changement d'axe) pour marquer la rupture.
• J-cut : la voix annonce l'étape suivante 0,5 s avant l'image.
• Ne jamais couper au milieu d'un geste que le spectateur doit reproduire.

Transitions et effets

• Cut franc par défaut ; fondu enchaîné de 10-15 images seulement pour marquer un temps qui passe (cuisson, séchage).
• Zoom numérique progressif (100 % → 130 %) pour attirer l'œil sur un détail ; ralenti 50 % sur le geste délicat.
• Time-lapse ou accéléré x8 pour les processus longs, avec un compteur de temps à l'écran.
• Écran partagé avant/après ou « bon geste / mauvais geste » (croix rouge / coche verte).
• Éviter les transitions 3D, cubes et pages qui tournent : elles distraient de l'apprentissage.

Le sound design

• « Pop » discret (-18 dB) à l'apparition de chaque numéro d'étape.
• « Ding » ou « check » (-16 dB) quand une étape est validée ou le résultat atteint.
• Whoosh court (-20 dB) sur les accélérés et les zooms.
• Renforcer les sons réels de l'action (grésillement, découpe, clic) à -20/-24 dB : ASMR léger qui retient l'attention.
• Pas de SFX pendant les phrases d'explication importantes.

La musique

• Lo-fi, afro-house douce ou acoustique légère, 90-110 BPM, sans paroles.
• Niveau : -22 à -28 dB sous la voix (ducking automatique), remonter à -12/-14 dB sur les séquences sans voix.
• Une seule piste musicale pour tout le tuto ; changer uniquement pour l'écran de fin.
• Droits : bibliothèque audio YouTube, Pixabay Music, ou abonnement Artlist / Epidemic Sound ; sur TikTok, sons de la bibliothèque commerciale pour un compte de marque.

Les sous-titres

• Sous-titres systématiques (70-85 % des vues en vertical sont sans son) : style karaoké mot par mot en vertical, classique 2 lignes en 16:9.
• Taille 60-80 px en 1080×1920, 42-48 px en 1080p ; blanc gras + contour noir 3-4 px.
• Position : tiers inférieur mais au-dessus de la zone réservée (≥ 320 px du bas en vertical), sans masquer les mains.
• Langue : français par défaut ; version wolof sous-titrée français (ou l'inverse) pour une cible populaire.
• Vérifier les termes techniques et quantités (g, ml, cm) : une erreur de chiffre ruine un tutoriel.

L'étalonnage

• Correction : balance des blancs neutre (le blanc du plan de travail doit être blanc), exposition des mains/produit à 60-70 IRE.
• Égaliser caméra de dessus et caméra face pour qu'elles se raccordent parfaitement.
• Look lumineux et propre : contraste modéré, saturation +5 à +10 % sur les produits (cuisine, tissus).
• Tons chair naturels : vérifier sur le vectorscope que les peaux suivent la ligne des tons chair, sans virer au orange.

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; sons d'action -20/-24 dB ; musique ducking -22 dB sous la voix.
• 16:9 : 1920×1080, 25 ips, H.264 High Profile, 8-10 Mbps, AAC 48 kHz 320-384 kbps.
• 9:16 : 1080×1920, 25 ips, H.264, 10-12 Mbps ; version WhatsApp compressée 3-5 Mbps, moins de 16 Mo si possible.
• Découper la version YouTube longue en 3-5 shorts d'une étape ou d'une astuce chacun.

Titre et miniature

• Titre = tâche + bénéfice + chiffre : « Nouer un foulard en 3 étapes (sans épingle) », « Configurer Orange Money en 2 min ».
• Miniature : résultat final en grand + 2-4 mots en gros (« 3 ÉTAPES », « FACILE ») + éventuellement le visage de l'expert.
• Description YouTube : liste du matériel, chapitres horodatés (00:00 Matériel, 00:45 Étape 1…), lien WhatsApp/site.
• Mots-clés de recherche dans le titre : « comment », « tuto », le nom exact du produit.

La publication

• Rythme : 1 tuto par semaine minimum, en série thématique (« Les mardis astuces »).
• Heures au Sénégal : 12 h-14 h et 19 h-22 h en semaine ; le dimanche après-midi fonctionne bien pour le lifestyle.
• Décliner : YouTube long + 3-5 shorts + 1 carrousel photo des étapes + Statut WhatsApp de 30 s.
• Hashtags : 3-5 précis (#tutosenegal #recettesenegalaise #astuce) plutôt que 30 génériques.
• Épingler en commentaire la liste du matériel ou le lien d'achat.

• Intro trop longue avant la première étape : le spectateur quitte avant 10 s.
• Mains ou tête qui cachent le geste clé, ou cadre trop large pour voir le détail.
• Étape sautée ou montée dans le désordre (erreur de continuité).
• Explication orale sans texte à l'écran : incompréhensible sans le son.
• Aller trop vite : le spectateur doit pouvoir refaire en suivant la vidéo.