Aftermovie (résumé d'événement)

L'accroche et l'intro

• 0-3 s : plan le plus spectaculaire ou émotionnel (foule qui saute, drone au-dessus du site, confettis, sourire en gros plan).
• Alternative : phrase sonore forte d'un participant ou de l'animateur (« Dakar, vous êtes prêts ? ») avant le premier beat.
• Nom de l'événement et édition en titre animé à 3-5 s, sur le premier drop de la musique.
• En vertical, texte d'accroche dès la 1re seconde : « 3 jours, 10 000 personnes, 1 seule vibe ».

La structure

• 0-5 s : accroche forte + titre.
• 5-20 s : arrivée, installation, préparatifs, montée en tension (musique en build-up).
• 20-70 s : temps forts sur le drop : scène, public, artistes, animations, partenaires, détails (bracelets, food, déco).
• 70-90 s : moment d'émotion (ralenti, coucher de soleil, discours clé, feu d'artifice).
• 90-120 s : chiffres clés à l'écran, remerciements partenaires, date de la prochaine édition + logo.

Le ton et le style

• Énergique, joyeux, immersif : on doit ressentir l'événement, pas le comprendre.
• Montage sur la musique, plans courts, mouvements de caméra permanents (gimbal, drone, travellings).
• Couleurs vives et chaudes, contraste marqué ; esthétique « film de festival ».
• Adapter au type : festival = énergie ; forum pro = élégance et crédibilité ; mariage de marque = émotion.

L'habillage et les textes

• Titre de l'événement animé (typographie de l'affiche) 2-3 s.
• Textes courts rythmés : chiffres clés (« 5 000 participants », « 40 intervenants ») 1,5-2 s chacun.
• Pas de lower-thirds détaillés, sauf nom d'artiste ou d'intervenant majeur (2 s).
• Écran de fin : logos partenaires (grille propre, tailles cohérentes selon le niveau de sponsoring), réseaux, date suivante.
• Textes en vertical dans la zone 900×1400 px.

La fin et l'appel à l'action

• Dernier plan fort (salut, foule, drone qui s'éloigne) sur la fin de la musique.
• « Merci à tous » + « Rendez-vous en 2027 » ou date précise, 2-3 s.
• Grille partenaires 3-4 s, puis logo final 2 s.
• CTA : « Taguez-vous », billetterie early bird, lien dans la bio.

Le matériel

• Entrée de gamme : hybride (Sony FX30/ZV-E10, Panasonic G9) + 16-50 mm/18-105 mm, gimbal DJI RS 3 Mini, DJI Osmo Pocket 3 ou Action 4 pour l'immersif, micro caméra Rode VideoMicro II.
• Pro : Sony FX3/A7S III + 16-35 f/2.8, 24-70 f/2.8, 70-200 f/2.8, 35 mm f/1.4 ; gimbal DJI RS 4 Pro ; drone DJI Mavic 3 / Mini 4 Pro ; slider ; FPV pour les plans d'immersion.
• Son : enregistreur Zoom H5 pour ambiances et phrases clés, micro sans fil DJI Mic 2 pour 1-2 témoignages courts.
• Autonomie : 6-10 batteries, 2-3 powerbanks, cartes 256 Go ; sac étanche à la poussière (harmattan, sable de plage).

Plans et cadrage

• Plans d'établissement : drone (site, foule, mer/ville), time-lapse installation et coucher du soleil.
• Plans d'ambiance mouvement : travellings gimbal à travers la foule, orbites autour d'un DJ ou d'un orateur.
• Gros plans détails : bracelets, mains levées, verres, food, déco, logos partenaires visibles (clients sponsors).
• Plans d'émotion : visages, rires, embrassades, réactions face à la scène.
• Ralentis 50-100 ips : danse, sauts, confettis, fumée, feu d'artifice.

La lumière

• Jour : éviter 12h-15h (soleil dur) pour les plans clés ; privilégier l'heure dorée (17h30-19h à Dakar selon saison) pour l'ambiance.
• Nuit : utiliser les lumières de scène et les guirlandes comme sources ; objectifs lumineux f/1.4-2.8.
• Filtre ND variable pour garder 1/50-1/100 en plein soleil à f/2.8.
• Contre-jours volontaires (scène, soleil couchant) pour les silhouettes.

La prise de son

• Enregistrer les ambiances fortes : foule qui crie, compte à rebours, applaudissements, 30-60 s chacune.
• Capter 3-5 phrases courtes (participants, organisateur) au micro sans fil pour ponctuer le film.
• Micro caméra toujours actif pour la synchro et les sons d'ambiance ; crêtes -12 dBFS (foule forte).
• Récupérer si possible une sortie de la console pour un moment musical ou un discours.

La mise en scène

• Obtenir le programme et les moments clés (entrée de l'artiste, discours, feu d'artifice) et être placé à l'avance.
• Liste de plans « obligatoires » pour les sponsors (stands, logos, produits utilisés) validée avec l'organisateur.
• Accréditation tout accès (backstage, scène, fosse) ; brief sécurité.
• Demander aux personnes filmées en gros plan si elles acceptent (et éviter mineurs non accompagnés).
• Drone : autorisation ANACIM et accord de l'organisateur, jamais au-dessus de la foule.

Astuces de tournage

• Tourner en 50 ips (ou 100 ips) à 1/100 pour pouvoir ralentir 50 % en montage 25 ips.
• Profil log (S-Log3, V-Log) si étalonnage prévu ; sinon profil contrasté (S-Cinetone) pour livrer vite le teaser.
• Stabilisation : gimbal + stabilisation active ; marcher en « pas de ninja » genoux fléchis.
• Filmer chaque plan 8-10 s minimum (le montage n'utilisera que 1-2 s) et varier 3 valeurs de plan par scène.
• Garder les plans sponsors propres : logo net, non masqué, pas de concurrent dans le cadre.

Les pistes de la timeline

• 7-8 pistes : V1 : plans principaux ; V2 : plans superposés (ralentis, overlays lumière, light leaks) ; V3 : textes et chiffres ; V4 : logos/écran de fin.
• A1 : musique principale ; A2 : ambiances foule/sons clés ; A3 : phrases d'intervenants ; A4 : SFX (whoosh, impacts, risers).
• Marqueurs sur les beats de la musique (touche M sur chaque temps fort) avant de placer les plans.
• Déclinaison 9:16 : séquence imbriquée recadrée, textes repositionnés.

Le rythme et les coupes

• Couper sur les temps : plans de 0,5-1,5 s sur le drop (musique 120-128 BPM = 1 temps ≈ 0,5 s), 2-4 s sur les passages calmes.
• Alterner larges / serrés / détails ; jamais 2 plans de même valeur à la suite.
• Introduire des « respirations » : phrase d'ambiance ou silence musical 1-2 s avant un drop.
• Speed ramps (accélération puis ralenti) sur les transitions de sections.

Transitions et effets

• Transitions dans la caméra (match cut, whip pan, passage devant l'objectif) plutôt qu'effets logiciels.
• Speed ramping 100 % → 30 % → 100 % sur 1-2 s pour les moments forts.
• Light leaks, grain et flares en overlay (mode écran, opacité 30-50 %) avec modération.
• Éviter les transitions de modèle (cube, page) et les filtres trop marqués.

Le sound design

• Whoosh sur whip pans et speed ramps (-18 dBFS), impact sur le drop et le titre.
• Riser 2-4 s avant le drop principal.
• Ambiances foule remontées ponctuellement (cris, compte à rebours) entre deux phrases musicales.
• Micro-silence (coupe de musique 0,5 s) avant la phrase ou le plan clé pour l'effet de surprise.

La musique

• Genre selon l'événement : afro-house, amapiano, afrobeats instrumental (festival) 115-128 BPM ; cinématique/corporate inspirant 90-110 BPM (forum pro).
• Structure musicale avec build-up et drop, montée émotionnelle vers la fin ; durée coupée au montage sur les mesures.
• Droits : Artlist, Epidemic Sound, Musicbed ; un hit commercial = vidéo muette sur Instagram/Facebook ou bloquée sur YouTube.
• Si un artiste de l'événement est d'accord : utiliser son titre (autorisation écrite).

Les sous-titres

• Peu de parole : sous-titres uniquement sur les phrases d'intervenants (français, traduction si wolof).
• Style : typographie de l'événement, 60-70 px en vertical, apparition synchronisée.
• Chiffres clés en textes animés plutôt qu'en sous-titres.
• Vérifier la lisibilité sans le son (80 % des vues en autoplay muet sur Facebook).

L'étalonnage

• Correction : harmoniser jour/nuit et caméras différentes (drone, action cam, hybride).
• Look : chaud et contrasté, saturation +10-15 %, noirs légèrement relevés (look film) ou profonds selon l'univers.
• Couleurs de la charte de l'événement mises en valeur (HSL secondaire).
• Tons chair lumineux et naturels sous les lumières colorées.

Mixage et export

• -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; musique dominante, voix clés remontées au-dessus.
• 16:9 : 3840×2160 H.264 40 Mbps ou 1920×1080 25 ips 12 Mbps, AAC 320 kbps.
• 9:16 : 1080×1920, 25 ips, 10 Mbps ; 4:5 : 1080×1350.
• Version écran géant (prochaine édition) : ProRes ou H.264 50 Mbps sans texte de fin superflu.

Titre et miniature

• Titre : « [Événement] 2026 – Aftermovie officiel ».
• Miniature : foule/scène au meilleur moment, logo de l'événement, contraste fort.
• Description : dates, lieu, chiffres, partenaires tagués, prochaine édition, crédits (artistes, équipe vidéo).
• Couverture Reels : plan fort + titre lisible dans le carré central.

La publication

• Teaser 15-30 s à J+1, aftermovie complet J+3 à J+7 maximum (l'intérêt chute ensuite).
• Publication en collaboration (Collab Instagram) avec l'organisateur, les artistes et sponsors.
• Inciter les participants à se taguer ; relayer dans les groupes WhatsApp de l'événement.
• Réutiliser en publicité pour la billetterie de la prochaine édition (early bird).

• Trop long (3-5 min) : personne ne regarde jusqu'au bout.
• Musique commerciale non autorisée : vidéo muette ou bloquée.
• Oublier les plans sponsors ou les montrer mal (logo coupé, flou).
• Plans tremblés et trop courts au tournage (moins de 5 s).
• Aucun visage ni émotion : que des plans de décor.
• Livrer 3 semaines après : l'événement est déjà oublié.