Captation de concert / spectacle

L'accroche et l'intro

• Film : ouvrir sur la tension d'avant-scène (backstage, foule qui scande, lumières qui s'éteignent) 20-40 s, puis l'entrée de l'artiste sur le premier coup de basse.
• Titre live : démarrer au premier temps fort musical, pas sur 30 s d'intro instrumentale.
• Extrait vertical : le moment le plus spectaculaire en 1re seconde (refrain repris par la foule, pas de danse, solo de sabar).
• Nom de l'artiste + titre du morceau en lower-third dans les 5 premières secondes.

La structure

• Film intégral : 0-1 min ouverture ambiance/backstage / morceaux dans l'ordre de la setlist / respirations courtes entre titres (public, coulisses) / rappel / 1-2 min de générique sur le salut final.
• Titre live 3-6 min : entrée du morceau / couplets en plans moyens / refrain en plans larges foule / climax (solo, danse) / fin + applaudissements 5-10 s.
• Théâtre/humour : respecter la continuité scénique, plans larges pour les entrées, serrés pour les répliques.
• Teaser 30-60 s : 8-15 plans forts calés sur le morceau phare, date/lieu/billetterie à la fin.

Le ton et le style

• Énergie et émotion : le public est un personnage (foule, chants, téléphones levés).
• Esthétique fidèle à l'éclairage scénique : noirs profonds, couleurs saturées, contre-jours et fumée.
• Réalisation musicale : les coupes suivent la structure du morceau (couplet, refrain, pont).
• Références : captations de concerts à Bercy/Accor Arena, festivals afro (Afropunk), grands concerts mbalax au Grand Théâtre ou à l'Arène nationale.

L'habillage et les textes

• Lower-third artiste + titre du morceau (+ auteur-compositeur si demandé) 5-7 s au début de chaque titre.
• Carton d'ouverture : nom du spectacle, lieu, date ; générique de fin : musiciens, équipe technique, partenaires.
• Typographie en accord avec l'affiche/la pochette de l'artiste.
• Extraits : logo/nom de l'artiste discret + date du prochain concert.

La fin et l'appel à l'action

• Film : salut final, public en plans larges, générique déroulant 60-90 s sur un titre live ou l'ambiance.
• Titre live : 5-10 s d'applaudissements puis carton avec liens streaming de l'album.
• Teaser : date, lieu, billetterie (lien, numéro, points de vente) sur 3-5 s.
• Extraits : « Le concert complet sur YouTube » + lien en bio.

Le matériel

• Entrée de gamme : 3 hybrides basse lumière (Sony A7S III / FX3 / FX30, Panasonic GH6) : 1 plan large fixe 24-70 mm, 1 serré 70-200 mm f/2.8, 1 mobile sur gimbal (DJI RS 4) 16-35 mm f/2.8 ; enregistreur Zoom F8n/H6 pour le son de la console.
• Pro : 5-8 caméras (Sony FX6/FX9, Blackmagic URSA Broadcast avec zooms 20×), grue ou jib, steadicam, drone DJI Mavic 3 (extérieur, avec autorisation), régie ATEM Constellation/vMix avec enregistrement ISO et intercom.
• Son : enregistrement multipiste de la console (Dante, MADI ou USB, 32-64 pistes sur Reaper/Waves Tracks) + 2-4 micros d'ambiance public (paire stéréo, canons vers la foule).
• Énergie : batteries grand format, onduleur régie ; ne jamais se brancher sur le même circuit que la lumière scène (ronflement, surtension).

Plans et cadrage

• Plan large de face (fond de salle, surélevé) : sécurité permanente, toute la scène.
• Plans serrés artiste (70-200 mm) : visage, bouche au micro, émotions.
• Plans musiciens : mains du guitariste, baguettes, sabar, tama, clavier ; danseurs en pied.
• Plans foule : depuis la scène vers le public (grand-angle 16-24 mm), téléphones levés, chants, contre-jour.
• Plans mobiles : gimbal sur scène (avec accord de l'artiste), jib ou drone pour les ouvertures ; contre-plongée depuis le crash barrière.

La lumière

• On ne contrôle pas la lumière : caler l'exposition sur les visages éclairés par la face, accepter les noirs.
• Obtenir un plein feu face (blanc 5600K ou 3200K) au régisseur lumière pendant les passages clés si possible.
• Poursuites et LED saturées (bleu, rouge) écrasent les couleurs : sous-exposer légèrement pour garder les hautes lumières.
• Stroboscopes et murs LED : 25/50 ips, obturateur 1/50 ou 1/100, régler l'angle (172,8°) si bandes visibles.
• Répétition générale filmée pour anticiper les ambiances lumière de chaque titre.

La prise de son

• Enregistrement multipiste direct de la console (pré-fader) en 48 kHz / 24 bits : c'est la base du mixage final.
• Stéréo de la console (mix façade) en secours sur un enregistreur séparé.
• Micros d'ambiance public (paire ORTF ou 2 canons) à 3-5 m de la scène et au milieu de la salle, crêtes -12 dBFS (les cris saturent vite : marge).
• Son caméra sur toutes les caméras pour la synchronisation ; timecode commun (Tentacle Sync) idéalement.
• Garder -18 dBFS de moyenne : un concert a une énorme dynamique.

La mise en scène

• Récupérer la setlist, les paroles et la structure de chaque titre ; conducteur caméra par titre (moments clés : solo, pas de danse, invité).
• Repérage et placement des caméras validés avec le régisseur général et la sécurité (pas de caméra dans les issues de secours).
• Autorisations : contrat avec l'artiste/producteur, droits de diffusion des œuvres (SODAV pour le répertoire géré), autorisation de la salle ; drone : autorisation ANACIM.
• Intercom entre réalisateur et cadreurs ; tenue noire pour les cadreurs sur scène.
• Filmer la balance ou la générale pour tester cadres et expositions.

Astuces de tournage

• 25 ips (ou 50 ips pour ralentis de danse), 1/50, ISO natif double (Sony 800/12 800), profil S-Log3 ou S-Cinetone selon délai de livraison.
• Ouvertures f/2.8 maximum sur les zooms, primes f/1.4-1.8 pour la caméra mobile.
• Autofocus suivi visage sur les serrés, avec zone limitée (sinon il accroche le micro ou les lumières).
• Cartes rapides et grande capacité (V90/CFexpress), limitation de 30 min et surchauffe à vérifier ; enregistrer en continu.
• Protéger le matériel : poussière/sable en plein air, chaleur, bousculade de la foule.

Les pistes de la timeline

• Film (10-14 pistes) : V1 : clip multicam (4-8 angles) ; V2 : plans de foule/backstage ajoutés ; V3 : plans drone/gimbal ; V4 : lower-thirds et cartons ; V5 : logo.
• A1-A2 : mix stéréo musique (issu du multipiste mixé dans Reaper/Pro Tools) ; A3-A4 : ambiance public stéréo ; A5 : voix parlées de l'artiste entre les titres ; A6 : son caméras (synchro, muet).
• Synchronisation : timecode ou forme d'onde ; vérifier la dérive sur les longs rushes.
• Un projet par titre live pour paralléliser le travail.

Le rythme et les coupes

• Couper sur les temps forts musicaux (1er temps de la mesure) ; plans de 2-4 s sur les passages rapides, 6-12 s sur les ballades.
• Refrain = plans larges et foule ; couplet = plans serrés artiste ; solo = mains de l'instrumentiste.
• Ne jamais montrer un chanteur dont la bouche n'est pas synchro avec le son (vérifier image par image).
• Teaser : 1 coupe par temps ou par mesure (tempo 100-130 BPM = plan de 0,5-2 s).

Transitions et effets

• Coupes franches majoritaires ; fondus enchaînés lents (1-2 s) sur les ballades.
• Ralenti 50 % (tourné en 50 ips) pour les pas de danse, sauts, confettis.
• Surimpressions légères (foule + artiste) avec parcimonie sur les moments d'émotion.
• Éviter les filtres « glitch » systématiques ; l'éclairage de scène fait déjà le spectacle.

Le sound design

• Pas de SFX dans le film : le son est la musique live et le public.
• Soigner les transitions entre titres : fondus d'ambiance public 2-3 s, applaudissements raccourcis.
• Nettoyer larsens, pops et coupures de micro dans le multipiste.
• Teaser : impacts et riser discrets synchronisés avec les coupes, -18 dBFS.

La musique

• La musique est le contenu : mixage du multipiste (voix devant, instruments équilibrés, public présent sans masquer).
• Mixer comme un album live : compression bus 2:1, réverbération de salle légère, ambiance public à -10/-15 dB sous la musique, remontée sur refrains repris et applaudissements.
• Droits : autorisation écrite de l'artiste/producteur et des ayants droit ; déclaration SODAV pour la diffusion ; reprises de titres d'autres artistes à vérifier (Content ID).
• Teaser : utiliser le titre live du concert (pas une musique de bibliothèque).

Les sous-titres

• Film : sous-titrer les prises de parole de l'artiste entre les titres (wolof → français).
• Option : paroles des chansons sous-titrées (traduction) pour la diaspora et le public international.
• Extraits : paroles en karaoké 70-80 px, zone 900×1400 px, style assorti à l'univers de l'artiste.
• Pas de sous-titres permanents sur un titre live en 16:9 (gênent l'image) : les proposer en SRT.

L'étalonnage

• Correction : aligner les caméras (balance, exposition) titre par titre, la lumière changeant à chaque morceau.
• Log : conversion Rec.709 puis look contrasté, noirs profonds, saturation maîtrisée des LED (bleus et rouges qui bavent).
• Protéger les tons chair sous lumières colorées (qualifier les peaux, masque de correction).
• Réduire le bruit (Neat Video, DaVinci Studio) sur les plans à ISO élevé.

Mixage et export

• Web : -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; TV : -23 LUFS EBU R128 ; conserver la dynamique (ne pas écraser la musique).
• Film : 3840×2160 ou 1920×1080, 25 ips, H.264 40 Mbps (4K) / 10-12 Mbps (1080p) ; audio AAC 320 kbps 48 kHz.
• Master : ProRes 422 HQ ou DNxHR HQX + stems audio (musique, public, voix) pour la TV.
• Extraits : 1080×1920, 25 ips, H.264 10 Mbps ; version < 16 Mo pour WhatsApp.

Titre et miniature

• Titre : « [Artiste] – [Titre] (Live au Grand Théâtre 2026) » ou « [Artiste] – Concert intégral | [Salle] ».
• Miniature : artiste en action éclairé, foule en arrière-plan, 2-3 mots ou nom du titre.
• Description : setlist avec chapitres minutés, musiciens, équipe, liens streaming et billetterie.
• Tags : artiste, salle, ville, genre (mbalax, afrobeats, rap galsen).

La publication

• Extraits verticaux J+1 à J+2 (l'émotion est encore vive), puis 1 par jour sur 2 semaines.
• Titres live un par un sur YouTube (1 par semaine) avant ou après le film intégral.
• Taguer l'artiste, les musiciens, la salle ; partage coordonné par l'artiste (sa portée dépasse la vôtre).
• Recycler les meilleurs plans dans l'aftermovie et la promo de la prochaine date.

• Son pris aux micros caméras : saturé, inexploitable ; pas d'accord préalable pour le multipiste.
• Aucune autorisation de l'artiste/ayants droit : vidéo bloquée ou litige.
• Caméras branchées sur le circuit lumière : ronflement et coupure.
• Surexposition des visages sous poursuite ; couleurs LED saturées non maîtrisées.
• Désynchronisation labiale entre image et son multipiste.
• Trop peu de plans de public : le film perd son énergie.