Captation de conférence / séminaire

L'accroche et l'intro

• Intégral : carton d'ouverture 5 s (logo de l'événement, titre de la session, date, lieu), puis coupe directe sur l'intervenant.
• Pas de longue attente : couper l'installation, la balance son et les annonces logistiques.
• Extrait : ouvrir sur la phrase la plus forte de l'intervenant (« Le Sénégal peut devenir le hub numérique de l'Afrique de l'Ouest d'ici 2030. »).
• Lower-third nom + fonction de l'intervenant dès les 3 premières secondes.

La structure

• Intégral par session : carton titre 5 s / mot d'ouverture du modérateur / interventions / Q&R avec le public / carton de fin 5-10 s.
• Panel : plan large d'installation 5-10 s, puis alternance intervenant qui parle / réactions / plan large.
• Extrait 60-90 s : 0-5 s phrase choc / 5-60 s argument développé avec slides ou B-roll / fin : nom, événement, logo.
• Résumé 2-3 min : ambiance d'arrivée, temps forts, 3-4 citations, public, partenaires, logo.

Le ton et le style

• Institutionnel, sobre et lisible : on sert le propos, pas l'effet.
• Rythme posé dans l'intégral (plans de 10-30 s), plus dynamique dans les extraits.
• Cadres propres, fond de scène avec logo visible, pas de plans de public qui dort ou téléphone.
• Référence : captations de TEDx, forums économiques, conférences d'organisations internationales.

L'habillage et les textes

• Lower-third nom + fonction + organisation à chaque nouvel intervenant, 6-8 s, réaffiché après 10 min.
• Carton de session : titre, thématique, date, lieu, logos partenaires.
• Slides intégrées en plein écran ou en PIP (slide 70 % / intervenant 30 %).
• Bug discret (logo de l'événement) en haut à droite, opacité 70-80 %.
• Respecter l'ordre protocolaire des titres et l'orthographe exacte des noms (valider la liste avec l'organisateur).

La fin et l'appel à l'action

• Intégral : carton de fin 5-10 s avec logo, partenaires, site/réseaux.
• Extrait : 3-5 s avec nom de l'événement, date, lien vers l'intégral.
• Résumé : CTA « Rendez-vous à la prochaine édition » + date si connue.
• Pas de générique long : les spectateurs quittent dès la fin du propos.

Le matériel

• Entrée de gamme : 2 caméras (Sony ZV-E10/A6400 ou Panasonic G9) avec 18-135 mm, trépieds vidéo à rotule fluide, enregistreur Zoom H5/H6 relié à la table son, batteries et cartes pour 4-8 h.
• Pro : 3 caméras type Sony FX30/FX6 ou Panasonic AG-CX10 (zoom 20× pour le plan serré depuis le fond de salle), mélangeur ATEM Mini Extreme ISO ou vMix, enregistrement ISO, Blackmagic Web Presenter pour le direct.
• Son : sortie XLR ligne de la console de sonorisation (sortie AUX ou matrice), boîte de direct/isolateur pour éviter les ronflements, micro d'ambiance public.
• Slides : récupération HDMI du PC de projection via splitter HDMI 1×2 + capture.
• Électricité : multiprises sur circuit séparé, onduleur pour la régie, groupe électrogène prévu par le lieu.

Plans et cadrage

• Cam A (fond de salle, centrée, surélevée) : plan poitrine serré de l'orateur au pupitre, zoom 100-300 mm équivalent.
• Cam B (côté, 30-45°) : plan large de la scène/panel, puis plans de 2 ou de réaction.
• Cam C (mobile, épaule ou monopode) : public, questions de la salle, B-roll, plans de coupe.
• Plans d'ambiance : accueil, badges, stands, pauses café, networking, salle pleine (pour le résumé).
• Hauteur caméra au niveau des yeux de l'orateur sur scène ; éviter les têtes du public dans le cadre.

La lumière

• Repérer l'éclairage de scène : souvent faible et plat ; demander au prestataire un éclairage face (projecteurs LED 5600K) sur pupitre et panel.
• Écran de projection et vidéoprojecteur : l'orateur devant l'écran est en contre-jour ; exposer pour le visage.
• LED de salle et écrans LED géants : scintillement → 25/50 ips, obturateur 1/50 ou 1/100.
• Balance des blancs manuelle identique sur toutes les caméras (mesure sur carte grise au pupitre).

La prise de son

• Source principale : sortie de la console de sonorisation (tous les micros de scène mixés) vers enregistreur/mélangeur.
• Niveau de ligne adapté (ne pas brancher une sortie ligne sur une entrée micro), crêtes -12 à -6 dBFS.
• Micro d'ambiance (canon ou stéréo) dirigé vers le public pour applaudissements et questions, piste séparée.
• Questions du public : exiger qu'elles soient posées au micro, sinon elles sont inaudibles.
• Enregistrement de secours : micro caméra ou enregistreur indépendant (coupure de la table son).

La mise en scène

• Obtenir le programme définitif, la liste des intervenants (noms, fonctions) et les slides la veille.
• Repérage J-1 ou 2 h avant : emplacement caméras (praticables), passage des câbles (scotcher), accès au son et au HDMI.
• Réunion avec l'organisateur : moments clés, personnalités à couvrir (ministre, DG), interdictions (huis clos, off).
• Protocole : ne pas gêner la vue du public ni des officiels ; cadreurs en tenue sombre et discrète.
• Droit à l'image : mention dans les conditions d'inscription ; flouter/écarter les personnes qui refusent.

Astuces de tournage

• 25 ips, 1/50, profil plat ou S-Cinetone/Rec.709 (le log est inutile et lourd pour 8 h de captation).
• Codec long GOP 50-100 Mbps pour tenir la durée ; vérifier la limite d'enregistrement (surchauffe, fichier 4 Go, limite 30 min sur certains boîtiers).
• Alimentation secteur ou batteries V-mount/NP-F grand format ; changer les cartes pendant les pauses.
• Plan serré : autofocus visage activé, laisser de la marge car l'orateur bouge.
• Chaleur : ne pas laisser les caméras au soleil près des baies vitrées ; ventilation.

Les pistes de la timeline

• Intégral multicam (6-8 pistes) : V1 : clip multicam (Cam A/B/C synchronisées par le son) ; V2 : slides en PIP ou plein écran ; V3 : lower-thirds ; V4 : logo et cartons.
• A1 : son de la console (voix) ; A2 : ambiance salle ; A3 : son caméra de secours (muet, synchro) ; A4 : musique cartons.
• Synchronisation : PluralEyes, synchro audio automatique Premiere/DaVinci ou timecode commun.
• Extraits et résumé : séquences séparées ; le résumé ajoute B-roll sur V2 et musique sur A4.

Le rythme et les coupes

• Intégral : plans de 10-30 s ; couper vers les slides quand l'orateur les commente ; plans de réaction 2-3 s.
• Panel : couper sur celui qui parle avec un léger retard naturel (0,5-1 s), plan large toutes les 1-2 min.
• Extraits : 60-120 s, jump cuts pour retirer les « euh », L-cuts sur les plans de public.
• Résumé : plans de 2-4 s sur la musique, citations de 5-10 s.

Transitions et effets

• Coupes franches ; fondu enchaîné 0,5 s uniquement entre deux sessions ou pour sauter une partie.
• PIP slide/intervenant sans ombres ni bordures lourdes.
• Zoom numérique 110-120 % sur la caméra 4K pour créer un 2e cadrage.
• Aucun effet de style dans l'intégral ; speed ramp léger autorisé dans le résumé.

Le sound design

• Nettoyer : ronflement 50 Hz (filtre coupe-bande), larsens, bruits de manipulation de micro.
• Garder les applaudissements de début et fin, les raccourcir (3-5 s) avec fondu.
• Résumé : whoosh discret sur les transitions, ambiance de salle en fond (-25 dB).
• Room tone pour combler les coupes de silences.

La musique

• Intégral : musique uniquement sur les cartons d'ouverture/fermeture.
• Résumé : corporate inspirant ou afro-corporate 100-120 BPM, ducking -20 à -24 dB sous les citations.
• Extraits : musique légère facultative à -28 dB.
• Bibliothèques libres de droits (Artlist, Epidemic Sound) ; la musique diffusée dans la salle est souvent protégée.

Les sous-titres

• Intégral : SRT (transcription automatique corrigée) sur YouTube ; relire noms, sigles, chiffres.
• Extraits : sous-titres incrustés, 2 lignes, 42 caractères/ligne en 16:9, 60-70 px en 9:16.
• Événements multilingues (français/anglais/wolof) : sous-titrer dans la langue principale du public cible.
• Positionner les sous-titres au-dessus du lower-third pour ne pas se chevaucher.

L'étalonnage

• Harmoniser les 3 caméras (balance, exposition, contraste) avant l'export : appliquer la correction sur chaque angle du multicam.
• Rattraper l'orateur trop exposé par la poursuite de scène (baisser les hautes lumières).
• Look neutre institutionnel, léger contraste, tons chair naturels.
• Ne pas étalonner les slides.

Mixage et export

• Voix -16 à -14 LUFS (web), true peak -1 dBTP ; -23 LUFS si livraison TV.
• Intégral : 1920×1080, 25 ips, H.264 6-8 Mbps, AAC 192 kbps ; fichiers par session.
• Extraits et résumé : 1920×1080 8-10 Mbps ; 1080×1920 et 1080×1080.
• Livrer aussi un master ProRes 422 ou DNxHR HQ du résumé pour les archives/TV.
• Transfert : lien Google Drive/WeTransfer ; disque dur pour les rushes complets.

Titre et miniature

• Intégral : « [Nom de l'intervenant] – [Titre de l'intervention] | [Événement 2026] ».
• Miniature : portrait de l'orateur en action + titre court + logo de l'événement.
• Description : résumé, programme minuté en chapitres, intervenants, partenaires.
• Playlist YouTube par édition/événement.

La publication

• Résumé 2-3 min publié J+1 à J+3, tant que l'événement est dans l'actualité.
• Extraits : 1 par jour pendant 2 semaines (LinkedIn, Facebook, Reels).
• Envoyer les extraits à chaque intervenant pour qu'il les partage (portée multipliée).
• Intégral sur YouTube, lien dans le mail de remerciement aux participants.

• Son pris au micro caméra au fond de la salle : inaudible, réverbéré.
• Pas d'accès à la table son ou câble mal adapté : ronflement, saturation.
• Noms ou fonctions mal orthographiés dans les lower-thirds (incident protocolaire).
• Plan unique fixe de 2 h : ennuyeux, inexploitable pour les extraits.
• Caméra arrêtée par surchauffe ou carte pleine pendant un discours clé.
• Couvrir le ministre/DG mais oublier les intervenants secondaires qui achètent aussi les extraits.