Meme vidéo

L'accroche et l'intro

• Le texte de situation fait l'accroche : « Quand le client dit "je passe demain" », « Moi le 25 du mois vs moi le 5 ».
• Image de réaction reconnaissable ou expression exagérée dès l'image 1.
• Situation vécue par 80 % de l'audience cible (embouteillages, coupure de courant, fin de mois, Tabaski, clients en retard).
• Le spectateur doit comprendre la blague en moins de 2 s.

La structure

• 0-1 s : texte de situation + début de la réaction.
• 1-6 s : réaction ou mini-scène (template du meme).
• 6-10 s : chute (deuxième réaction, contraste, retournement).
• 10-12 s : option clin d'œil marque (produit, slogan) ou boucle.

Le ton et le style

• Humour décalé, autodérision, références culturelles locales (expressions wolof, séries sénégalaises, football, lutte).
• Rester dans l'actualité : un meme a une durée de vie de quelques jours à 2 semaines.
• Brand safety : jamais de politique, religion, ethnie, drame réel ni moquerie de clients.
• Esthétique volontairement « brute » (texte simple, image imparfaite) : un meme trop léché ne fonctionne pas.

L'habillage et les textes

• Format bandeau : bande blanche en haut (≈ 300-400 px) avec texte noir 55-70 px (Arial/Helvetica Bold, style natif), vidéo en dessous.
• Format plein écran : texte blanc contour noir (style Impact) en haut de la zone de sécurité, y ≈ 250-450 px.
• Maximum 15 mots au total ; une seule ligne de chute.
• Logo très discret (petit filigrane 50-60 px) ou absent ; la marque se reconnaît par le ton et la légende.

La fin et l'appel à l'action

• Pas de CTA dans la vidéo : la chute est la fin.
• CTA en légende : « Tague celui qui fait ça », « Partage à ton groupe de la famille ».
• Fin de 0,5 s maximum après la chute ; boucle naturelle pour les memes très courts.
• Option marque : dernier plan de 1 s avec le produit si le lien est évident et drôle.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone + CapCut ; pour les memes rejoués, trépied et anneau LED.
• Pro : hybride léger ou smartphone haut de gamme pour les réactions rejouées, lumière LED douce.
• Banques de templates de memes libres (écran vert de réactions, templates CapCut).
• Stockage organisé des réactions de l'équipe (banque interne de réactions filmées réutilisables).

Plans et cadrage

• Réaction en gros plan visage ou plan poitrine, cadrée comme le meme original.
• Regard caméra ou regard hors champ selon le template.
• Plan fixe, caméra à hauteur des yeux ; zoom de réaction ajouté au montage.
• Pour les formats « moi vs moi » : deux plans identiques avec changement de tenue ou d'attitude.

La lumière

• Lumière simple : fenêtre ou anneau LED de face.
• Pas besoin de lumière esthétique : la lisibilité de l'expression prime.
• Éviter les visages dans l'ombre et les contre-jours.
• Garder la même lumière pour les deux parties d'un « avant/après » comique.

La prise de son

• Souvent aucune prise de son : le meme utilise un son viral ou aucun son.
• Si réplique : micro sans fil ou micro du smartphone à 30-50 cm, crêtes -12 à -6 dB.
• Ne pas enregistrer de musique d'ambiance pendant la prise.
• Enregistrer séparément un cri, une interjection ou un soupir si le meme repose dessus.

La mise en scène

• Faire une veille quotidienne (10-15 min) des memes en hausse sur TikTok, X et les pages humour sénégalaises.
• Adapter, ne pas copier : garder la structure du meme, changer la situation pour qu'elle parle du métier du client.
• Faire valider le texte par le client avant publication (risque d'interprétation).
• Rejouer le meme avec des employés plutôt que réutiliser l'extrait original protégé quand c'est possible.
• Droit à l'image : ne pas utiliser le visage d'une personne privée devenue virale sans son accord pour une marque.

Astuces de tournage

• 25 ips 1/50 ; exposition verrouillée.
• Exagérer les expressions : sur un écran de téléphone, une réaction subtile ne se voit pas.
• Tourner la réaction 3-4 fois avec des intensités différentes.
• Filmer sur fond neutre pour pouvoir réutiliser les réactions dans plusieurs memes (ou sur fond vert).

Les pistes de la timeline

• 4 à 5 pistes au total.
• V1 : vidéo de réaction ou extrait / V2 : bandeau blanc ou fond du template / V3 : texte du meme.
• A1 : son du meme ou réplique / A2 : SFX de meme.
• Séquence 1080×1920 ou 1080×1350 selon la plateforme principale.

Le rythme et les coupes

• 1 à 3 plans au total ; chaque plan de 1-4 s.
• Couper net sur la chute : aucune image en trop.
• Timing comique : pause de 0,3-0,5 s avant la punchline visuelle.
• Pas de jump cuts inutiles : la simplicité fait partie du format.

Transitions et effets

• Coupes franches ; zoom brusque sur la réaction (100 → 150 % en 2-3 images).
• Effets typiques des memes : secousse d'image, arrêt sur image, yeux qui brillent, noir et blanc, texte qui tremble.
• Filtre « vieux film » ou basse qualité volontaire si le template l'exige.
• Pas d'effets de transition décoratifs.

Le sound design

• SFX de meme reconnaissables : « vine boom », record scratch, fail trombone, rire enregistré, à -14 à -10 dB.
• 1-2 SFX maximum par meme, calés à l'image près sur la réaction.
• Silence soudain avant la chute (couper tout le son 0,3 s) pour l'effet comique.
• Utiliser des SFX issus de bibliothèques libres ou de CapCut (sons commerciaux autorisés).

La musique

• Son viral du meme via la bibliothèque de l'appli (garde le lien vers la page du son).
• Compte pro : vérifier que le son est dans la Commercial Music Library TikTok ou la bibliothèque Meta ; sinon choisir un son original d'utilisateur autorisé ou une musique libre.
• Extraits de films, séries, clips : œuvres protégées ; pour une marque, le détournement direct expose à une réclamation (retrait, blocage). Préférer rejouer la scène.
• Musique dramatique ou épique à contre-emploi (bibliothèque libre) à -18 dB pour amplifier le comique.

Les sous-titres

• Le texte du meme remplace généralement les sous-titres.
• Si réplique parlée : sous-titres 1-4 mots, 60-70 px, entre y = 1100 et 1350 px.
• Wolof et expressions locales écrits en orthographe courante (lisible par l'audience), avec traduction française si la cible est large.
• Vérifier l'orthographe : une faute rend la marque ridicule, pas le meme.

L'étalonnage

• Pas d'étalonnage élaboré : correction d'exposition et de balance des blancs uniquement.
• Garder l'aspect « brut » du meme ; éventuellement filtre spécifique au template.
• Réactions rejouées : visage lisible, contraste suffisant.
• Ne pas sur-accentuer (netteté) : artefacts visibles après compression.

Mixage et export

• Son final -14 LUFS, true peak -1 dBTP ; SFX peuvent monter à -10 LUFS court terme sans saturer.
• Export : 1080×1920 (ou 1080×1350), 25/30 ips, H.264, 8-12 Mbps, AAC 256-320 kbps.
• Version carrée 1080×1080 pour Facebook et groupes WhatsApp (bandeau texte au-dessus).
• Fichier léger (moins de 10 Mo) pour circuler facilement en WhatsApp.

Titre et miniature

• Couverture : l'image de réaction la plus expressive avec le texte de situation.
• Légende courte qui prolonge la blague ou pose une question (« C'est qui dans ta famille ? »).
• Hashtags : 2-4 (#humour #senegal #memesenegal + niche).
• Pas de description publicitaire : casse l'humour.

La publication

• Publier très vite (le jour même de la tendance) ; un meme de plus de 2 semaines tombe à plat.
• Ratio conseillé pour une marque : 1 meme pour 4-5 contenus utiles ou promotionnels.
• Horaires : 12 h-14 h (pause déjeuner) et 20 h-23 h.
• Semer le meme dans les groupes WhatsApp et Statuts : premier canal de viralité au Sénégal.
• Surveiller les commentaires les 2 premières heures pour détecter toute mauvaise interprétation.

• Meme périmé ou mal compris (template utilisé à contre-sens).
• Blague sensible (religion, ethnie, politique, drame) : bad buzz et crise.
• Extrait protégé réutilisé par un compte de marque : réclamation de droits.
• Trop de texte ou de branding : ce n'est plus un meme mais une pub.
• Fautes d'orthographe dans le texte du meme.