Short / Reel / TikTok (règles générales du format court)

L'accroche et l'intro

• Montrer le résultat ou le moment le plus fort dès l'image 1 : pas de logo, pas de « Bonjour à tous », pas de fondu depuis le noir.
• Combiner 3 accroches en même temps : visuelle (mouvement, visage expressif, objet insolite), textuelle (titre à l'écran en 5-7 mots) et verbale (phrase dite dans la 1re seconde).
• Exemples de phrases : « 3 erreurs qui tuent ta boutique en ligne », « Personne ne parle de ça à Dakar… », « Regarde ce qu'on fait avec 10 000 F ».
• Créer une boucle ouverte (question, promesse, suspense) qui n'est résolue qu'à la fin pour tenir la rétention jusqu'au bout.
• Viser au moins 70 % de spectateurs encore présents à 3 s (courbe de rétention TikTok/YouTube Studio) : sinon retravailler l'accroche avant tout le reste.

La structure

• 0-3 s : accroche (visuel fort + texte titre + phrase choc).
• 3-8 s : contexte ou problème en une phrase, premier changement de plan.
• 8-35 s : contenu en 3 points maximum, un changement visuel toutes les 2-3 s (plan, zoom, texte, B-roll).
• 35-42 s : chute, révélation ou résultat qui résout la boucle ouverte.
• 42-45 s : CTA bref (1-2 s) ou fin qui reboucle sur la première image pour favoriser le re-visionnage.

Le ton et le style

• Ton direct, oral, tutoiement accepté sur TikTok/Reels ; vouvoiement pour banques, institutions, B2B.
• Rythme soutenu : aucune seconde « morte », silences coupés, débit 160-180 mots/min.
• Esthétique native plateforme (smartphone, lumière naturelle) souvent plus performante qu'un rendu publicitaire trop léché.
• Visage humain à l'écran dans les 2 premières secondes quand c'est possible : +rétention constatée sur tous les formats courts.
• Mélange français / wolof possible pour l'authenticité locale, avec sous-titres systématiques.

L'habillage et les textes

• Titre d'accroche en haut de la zone de sécurité (y ≈ 250-450 px), 70-90 px, police grasse (Montserrat ExtraBold, Poppins Black, The Bold Font).
• Tout texte et logo dans le cadre de sécurité 900×1400 : rien sous y = 1600 px (légende et boutons) ni à droite au-delà de x = 960 px (icônes j'aime/partage).
• Logo discret en filigrane 60-80 px, opacité 60-80 %, en haut à gauche ou absent : le compte identifie déjà la marque.
• Couleurs de la charte client pour les mots-clés surlignés (1 couleur d'accent maximum), contour 6-8 px ou ombre portée pour la lisibilité.
• Maximum 2 polices et 7 mots par carton de texte ; durée de lecture minimum 1,5 s par carton.

La fin et l'appel à l'action

• CTA court (1-2 s) lié à la plateforme : « Abonne-toi pour la partie 2 », « Enregistre pour plus tard », « Écris PRIX en commentaire ».
• Pour la vente : « Lien en bio » ou « Commande sur WhatsApp au 77… » affiché en texte dans la zone de sécurité.
• Préférer une fin en boucle (dernière image qui raccorde avec la première) aux écrans de fin classiques de 5 s qui font décrocher.
• Pas d'écran de fin YouTube ni de générique : tout doit tenir dans la vidéo elle-même.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone récent (iPhone 13+ ou Android haut de gamme) en 4K 25 ips, trépied avec rotule verticale, micro sans fil (DJI Mic Mini, Rode Wireless Go), anneau LED ou panneau LED sur batterie.
• Pro : Sony FX30 / ZV-E10 II / Canon R50 monté en vertical (cage L ou platine rotative), zoom 16-50 mm ou fixe 24 mm, DJI Mic 2, panneau Aputure Amaran 100x + softbox 60 cm.
• Stabilisation : DJI Osmo Mobile 7 ou Osmo Pocket 3 (format vertical natif) pour les plans en mouvement.
• Prévoir 2 batteries externes (powerbank 20 000 mAh) et des batteries NP-F pour les LED : coupures d'électricité fréquentes.
• Cartes microSD/SD V30 minimum ; vider les rushs sur SSD après chaque session.

Plans et cadrage

• Plan poitrine face caméra (A-roll) : yeux au tiers supérieur (y ≈ 640 px), tête sous la marge haute de 210 px.
• Gros plans produit/détail et inserts de mains toutes les 3-5 s pour relancer l'attention.
• B-roll en mouvement : travelling avant, révélation latérale, plongée sur table, plan d'ensemble du lieu.
• Caméra à hauteur des yeux (1,50-1,60 m pour une personne debout) ; légère plongée flatteuse pour les visages.
• Filmer en 4K 16:9 horizontal seulement si une version YouTube est prévue : sinon tourner nativement en vertical pour garder la définition.

La lumière

• Lumière naturelle douce : face à une fenêtre ou à l'ombre d'un bâtiment ; éviter le soleil vertical de 11 h à 16 h à Dakar (ombres dures sous les yeux).
• Heure dorée (7 h 00-8 h 30 et 17 h 30-18 h 45 selon la saison) pour les extérieurs esthétiques.
• En intérieur : LED principale à 45° du visage, diffusée, 5600 K ; réflecteur blanc ou 2e LED à 20-30 % pour déboucher.
• Désactiver les néons en 50 Hz ou filmer à 25/50 ips en 1/50 ou 1/100 pour éviter le scintillement.
• Ne pas mélanger ampoules jaunes (3000 K) et lumière du jour : teintes de peau incohérentes.

La prise de son

• Micro cravate sans fil fixé à 15-20 cm de la bouche, caché sous le col, câble ou émetteur hors champ.
• Niveaux : crêtes entre -12 et -6 dB, activer la sécurité -20 dB (DJI Mic 2) contre la saturation.
• Enregistrer 10 s de room tone à chaque lieu pour lisser les coupes.
• Couper climatiseur et ventilateur, fermer les fenêtres côté route ; en extérieur, bonnette anti-vent obligatoire (vent côtier).
• Même si 60-80 % regardent sans le son, un son sale fait fuir les 20-40 % restants et l'algorithme mesure la rétention globale.

La mise en scène

• Écrire un script de 60-110 mots pour 30-45 s ; mémoriser par phrases courtes et tourner phrase par phrase.
• Préparer une liste de 5-8 plans B-roll par vidéo et un conducteur de session (tenue, lieu, accessoires) pour enchaîner plusieurs shorts.
• Faire regarder l'objectif (et non l'écran) ; demander 20 % d'énergie en plus qu'en conversation normale.
• Autorisations : droit à l'image écrit pour les clients/figurants filmés, autorisation préalable pour marchés, gares et lieux publics sensibles.
• Tourner 2-3 variantes d'accroche par vidéo pour A/B tester.

Astuces de tournage

• 25 ips (ou 50 ips pour ralentir à 50 %), obturateur 1/50 (ou 1/100), ISO le plus bas possible (100-400 au smartphone).
• Verrouiller exposition et mise au point (appui long AE/AF sur iPhone), balance des blancs manuelle 5600 K en extérieur.
• Profil plat (Apple Log, S-Log3) uniquement si étalonnage prévu ; sinon profil standard pour publier vite.
• Nettoyer l'objectif du téléphone avant chaque prise (poussière, harmattan, traces de doigts).
• Laisser 1 s avant et après chaque phrase pour faciliter les coupes et les transitions.

Les pistes de la timeline

• 7 pistes au total, séquence 1080×1920 à 25 ips.
• V1 : A-roll (face caméra) / V2 : B-roll et inserts / V3 : sous-titres dynamiques / V4 : titres, emojis, flèches, logo.
• A1 : voix / A2 : SFX (whoosh, pop, ding) / A3 : musique ou son tendance.
• Dans CapCut : piste principale = A-roll, superpositions pour B-roll, pistes texte séparées pour titre et sous-titres.
• Placer un calque guide PNG de la zone de sécurité (désactivé à l'export) tout en haut de la timeline.

Le rythme et les coupes

• Plan moyen de 1,5 à 3 s ; changement visuel (coupe, zoom, texte, B-roll) au moins toutes les 3 s.
• Jump cuts serrés : supprimer tous les silences, respirations et « euh » (outil de suppression des silences dans CapCut ou Premiere).
• Punch-in (zoom 110-120 %) sur les phrases clés pour alterner les valeurs de plan avec une seule caméra.
• L-cut/J-cut de 5-10 images quand on passe de l'A-roll au B-roll pour garder la voix continue.
• Tester la vidéo en vitesse réelle sur téléphone : si on s'ennuie une seconde, couper.

Transitions et effets

• Autorisées : coupe franche, zoom rapide (4-6 images), whip pan, transition de mouvement (main devant l'objectif), raccord sur le beat.
• À éviter : fondus enchaînés longs, volets, cubes 3D, transitions « PowerPoint ».
• Keyframes de zoom lent 100 → 108 % sur les plans fixes de plus de 3 s pour garder la vie à l'image.
• Speed ramp (100 % → 300 % → 100 %) pour les plans B-roll en mouvement ; ralenti 50 % sur les rushs 50 ips.
• Emojis, flèches et cercles animés avec parcimonie : 1 élément graphique par idée.

Le sound design

• Whoosh court (-18 à -12 dB) sur chaque zoom ou transition rapide.
• Pop ou click (-20 dB) à l'apparition des textes et emojis.
• Ding ou cash register (-16 dB) sur un prix, un chiffre ou un résultat.
• Riser de 1-2 s avant une révélation, impact grave (-10 dB) sur la révélation.
• Ne pas empiler plus de 2 SFX en même temps ; aucun SFX ne doit masquer la voix.

La musique

• Son tendance de la plateforme (ajouté dans l'appli) ou musique énergique 100-128 BPM (afro-pop, amapiano, mbalax instrumental, lo-fi pour le calme).
• Sous la voix : -22 à -28 dB (ducking automatique) ; sans voix : musique à -14 LUFS.
• Comptes professionnels/entreprise : utiliser uniquement la Commercial Music Library de TikTok, la Sound Collection de Meta ou la YouTube Audio Library ; les tubes commerciaux sont bloqués ou muets pour les comptes pro.
• Une vidéo montée avec un morceau protégé puis uploadée risque la mise en sourdine, le blocage ou la suppression ; pour les artistes sénégalais, obtenir une autorisation écrite (et vérifier auprès de la SODAV).
• Caler les coupes principales sur les temps forts (marqueurs dans la timeline sur chaque beat).

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques obligatoires : 1 à 4 mots par écran, mot prononcé surligné (style karaoké) dans la couleur d'accent.
• Police grasse 60-80 px, blanc avec contour noir 6-8 px ou fond semi-opaque ; majuscules pour les mots-clés.
• Position : entre y = 1100 et y = 1350 px (au-dessus de la marge basse de 320 px, loin de la légende) ; jamais sur la bouche.
• Génération auto (CapCut, Premiere « Transcription », DaVinci « Sous-titres auto ») puis correction manuelle des noms propres et du wolof.
• Vidéo en wolof : sous-titres français pour élargir l'audience ; vidéo en français : sous-titres français (60-80 % regardent sans le son).

L'étalonnage

• Correction : balance des blancs, exposition (visages à 60-70 IRE), noirs à 0-5 %, sans écrêter les blancs.
• Look lumineux et saturé mais pas criard (+5 à +15 saturation, vibrance plutôt que saturation brute) : les écrans de téléphone compressent les nuances.
• Tons chair : vérifier la ligne des tons chair au vectorscope, conserver les nuances des peaux foncées (ne pas sous-exposer, remonter les moyens tons).
• Harmoniser tous les plans d'une série pour une identité de compte cohérente (même LUT ou même preset CapCut).

Mixage et export

• Loudness -14 LUFS intégré (jusqu'à -12 LUFS toléré), true peak -1 dBTP, voix entre -16 et -12 LUFS court terme.
• Export : 1080×1920, 25 ou 30 ips (respecter la cadence de tournage), H.264 High Profile, 12-16 Mbps VBR, AAC 48 kHz 320 kbps.
• TikTok et Instagram recompressent : ne pas exporter en dessous de 10 Mbps ; activer « Importer en haute qualité » dans les paramètres des applis.
• Déclinaisons : version sans texte (pour adaptation), version 4:5 1080×1350 pour le fil Facebook/Instagram, version Statut WhatsApp découpée en segments de 60 s maximum.

Titre et miniature

• Titre à l'écran = titre de la vidéo : promesse claire en 40-60 caractères (« 3 astuces pour vendre plus sur WhatsApp »).
• Couverture : choisir une image avec visage expressif + texte de 3-5 mots au centre (elle apparaît recadrée en 3:4 sur la grille Instagram et le profil TikTok).
• Légende : première ligne = accroche (125 premiers caractères visibles), 3-5 hashtags ciblés (#dakar #senegal + niche + #pourtoi facultatif).
• YouTube Shorts : titre de moins de 60 caractères avec le mot-clé principal au début ; description de 2-3 lignes.

La publication

• Fréquence : 3 à 7 shorts par semaine ; la régularité compte plus que la perfection.
• Horaires Sénégal (GMT) : 12 h-14 h et 19 h-22 h en semaine ; tester puis ajuster selon les statistiques du compte.
• Recycler une vidéo sur 4 plateformes (TikTok, Reels, Shorts, Statut WhatsApp) en exportant sans filigrane de l'appli concurrente.
• Répondre aux commentaires dans la première heure ; épingler un commentaire qui relance la discussion.
• Analyser à J+2 : rétention à 3 s, durée moyenne de visionnage, partages et enregistrements ; refaire ce qui marche.

• Commencer par un logo, un générique ou « Salut tout le monde, aujourd'hui… ».
• Textes ou sous-titres cachés derrière les boutons et la légende (hors zone de sécurité).
• Musique protégée sur un compte entreprise : vidéo muette ou bloquée.
• Vidéo horizontale recadrée en vertical avec bandes noires ou flou.
• Plans fixes de plus de 5 s sans changement visuel.
• Aucune analyse des statistiques : on répète les mêmes erreurs.