Trend / danse

L'accroche et l'intro

• Démarrer sur le premier temps fort du son, déjà en position et en mouvement : pas d'entrée dans le champ.
• Texte d'accroche qui adapte la tendance à la marque : « Quand la caissière voit arriver les soldes », « L'équipe PIXEWORK un lundi matin ».
• Montrer un élément insolite ou reconnaissable dès l'image 1 : uniforme, lieu de travail, produit, personnalité locale.
• Garder le son original de la tendance : c'est lui qui fait remonter la vidéo dans la page du son.

La structure

• 0-2 s : entrée sur le beat, texte contexte en haut.
• 2-10 s : chorégraphie ou gag principal, plan fixe large ou 2-3 coupes sur les temps.
• 10-15 s : variation ou montée (plus de personnes, changement de tenue, transition sur le drop).
• 15-20 s : pose finale, clin d'œil marque (produit, logo sur t-shirt), boucle vers le début.

Le ton et le style

• Ludique, spontané, autodérision ; la précision de la danse compte moins que l'énergie et le sourire.
• Respecter les codes exacts de la tendance (pas, transition, cadrage) puis ajouter un seul twist local ou métier.
• Tenues aux couleurs de la marque ou tenues locales (boubou, wax) pour la reconnaissance.
• Vérifier que la tendance n'a pas de connotation offensante ou politique avant de l'utiliser pour un client.

L'habillage et les textes

• 1 seul texte de contexte en haut de la zone de sécurité (y ≈ 250-400 px), 60-75 px, style natif TikTok (Classic ou Proxima Nova bold).
• Pas de sous-titres karaoké si pas de parole : juste le texte de situation.
• Logo absent ou sur un élément physique (t-shirt, tablier, enseigne) plutôt qu'en incrustation.
• Rien dans les 320 px du bas : les pieds des danseurs doivent rester visibles au-dessus de la légende.

La fin et l'appel à l'action

• Pas de CTA parlé : la pose finale sur le dernier temps suffit.
• CTA en légende : « Tague ton collègue qui danse comme ça », « Duo cette vidéo ».
• Fin qui reboucle sur la position de départ pour déclencher les re-visionnages automatiques.
• Durée de la fin : 0,5-1 s maximum après le dernier temps.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone sur trépied à 1,0-1,2 m de hauteur, caméra arrière (meilleure qualité que la frontale), anneau LED pour l'intérieur.
• Pro : Sony ZV-E10 II ou FX30 en vertical, objectif grand-angle 16-24 mm (plein format équivalent) pour cadrer plusieurs danseurs, 2 panneaux LED Amaran.
• Stabilisateur DJI Osmo Mobile ou Osmo Pocket 3 si la tendance exige un mouvement de caméra (travelling, rotation).
• Enceinte Bluetooth pour diffuser le son pendant la prise (synchronisation des danseurs).

Plans et cadrage

• Plan en pied pour les danses : tête sous la marge de 210 px, pieds au-dessus de y = 1600 px ; laisser 10 % d'air autour des bras.
• Caméra à hauteur de hanche (1,0 m), légèrement en contre-plongée : les danseurs paraissent plus grands et dynamiques.
• Groupe : formation en V ou en ligne décalée, danseur principal au centre.
• Pour les tendances à transition : plans identiques de part et d'autre de la coupe (même position de trépied, marquage au sol au scotch).

La lumière

• Extérieur : ombre ouverte ou heure dorée ; éviter le soleil zénithal qui écrase les visages et crée des ombres sous les yeux.
• Intérieur : 2 LED à 45° de chaque côté du groupe, 5600 K, diffusées, pour couvrir tout le corps sans ombres portées au mur.
• Fond dégagé et propre, à 1,5-2 m derrière les danseurs pour éviter les ombres sur le mur.
• Éviter les contre-jours de fenêtre : silhouette noire sur les peaux foncées.

La prise de son

• Le son final est le son tendance ajouté dans l'appli : le son de la caméra ne sert que de référence de synchronisation.
• Diffuser le son sur enceinte pendant la prise à volume modéré pour caler les pas.
• Si la tendance contient une phrase parlée (réplique), capter la voix au micro sans fil et la mixer sous le son tendance.
• Aucune musique de fond ajoutée par-dessus le son original.

La mise en scène

• Apprendre la chorégraphie avec la vidéo originale ralentie à 0,5× ; répéter 20-30 min, découper en blocs de 4 temps.
• Désigner une personne à l'aise devant la caméra au centre ; placer les plus timides derrière.
• Faire 5 à 10 prises complètes et garder la meilleure énergie, pas la plus propre.
• Autorisation écrite des employés/figurants ; ne jamais filmer de mineurs sans accord parental.
• Choisir un lieu représentatif (boutique, cuisine, salle de sport, bureau) pour ancrer la marque.

Astuces de tournage

• Si la tendance utilise l'appli : tourner directement dans TikTok avec le son sélectionné (synchronisation automatique) ; sinon 25 ips 1/50 à la caméra.
• Filmer à 50 ips en 1/100 pour pouvoir ralentir un mouvement ou rendre les gestes plus nets.
• Verrouiller exposition et mise au point avant la prise (les mouvements rapides font pomper l'autofocus).
• Vérifier la tendance sur la page du son : nombre de vidéos en hausse = encore bon ; plus de 500 000 vidéos et en baisse = trop tard.
• Mettre le téléphone en mode avion pour éviter une interruption d'appel pendant la prise.

Les pistes de la timeline

• 4 pistes au total.
• V1 : prise(s) de danse / V2 : texte de contexte / V3 : élément marque éventuel (sticker, produit).
• A1 : son tendance (en réalité ajouté dans l'appli à la publication, piste de référence en montage).
• Monter idéalement dans l'appli TikTok ou dans CapCut avec le son de la bibliothèque pour garder le lien vers la page du son.

Le rythme et les coupes

• Plan séquence unique si la danse est maîtrisée : c'est le format le plus naturel.
• Sinon coupes exclusivement sur les temps forts (tous les 4 ou 8 temps : environ 2-4 s à 120 BPM).
• Transition de tenue ou de lieu sur le drop du son (raccord sur le beat à l'image près).
• Aucun jump cut au milieu d'un mouvement : couper à la fin d'un pas.

Transitions et effets

• Transitions propres à la tendance : saut, claquement de doigts, main devant l'objectif, rotation du téléphone.
• Effets natifs TikTok/Instagram si la tendance les utilise (filtre, effet vert, clone) pour être reconnue.
• Ralenti 50 % possible sur la pose finale ; pas d'accélération qui désynchroniserait la danse.
• Éviter les effets lourds ajoutés en post-production qui trahissent la production « pub ».

Le sound design

• En général aucun SFX : le son tendance doit rester intact.
• Exception : un whoosh (-18 dB) sur une transition de tenue si le son ne contient pas déjà d'accent.
• Ne jamais baisser ou couper le son tendance pour insérer une voix off.
• Vérifier la synchronisation labiale et gestuelle image par image sur les temps forts.

La musique

• Utiliser le son tendance depuis la bibliothèque de l'appli (et non un fichier MP3 réimporté) pour apparaître sur la page du son.
• Compte professionnel TikTok : seuls les sons de la Commercial Music Library sont disponibles ; choisir une tendance dont le son y figure ou un son original créé par un utilisateur autorisé.
• Instagram compte pro : certains titres grand public sont indisponibles ; vérifier avant de répéter la chorégraphie.
• Pour un client institutionnel, préférer une tendance sur un son libre ou faire composer une version originale (beatmaker local) avec cession de droits écrite.
• Tempo typique des tendances danse : 95-130 BPM (afrobeats, amapiano, coupé-décalé, mbalax remixé).

Les sous-titres

• Pas de sous-titres karaoké si la vidéo est uniquement musicale.
• Si réplique parlée ou paroles clés : sous-titre 1-3 mots, 60-70 px, centré entre y = 1100 et 1350 px.
• Texte de situation en français ; une touche de wolof (« Lundi bi ») renforce l'ancrage local.
• Aucun texte sur les visages ni sur les pieds.

L'étalonnage

• Correction légère : balance des blancs, exposition des visages, contraste modéré.
• Look vif et chaud (+10 saturation, légère courbe en S) pour une ambiance festive.
• Uniformiser les plans si la tendance comporte plusieurs lieux ou tenues.
• Filtres natifs de l'appli acceptables s'ils font partie de la tendance.

Mixage et export

• Son tendance à son niveau d'origine dans l'appli ; si mixé en montage : -14 LUFS, true peak -1 dBTP.
• Export (si montage externe) : 1080×1920, 25/30 ips, H.264, 12-16 Mbps, AAC 48 kHz 320 kbps, puis remplacer l'audio par le son de la bibliothèque dans l'appli (volume du son original de la vidéo à 0).
• Version Reels : republier depuis la source sans filigrane TikTok (Instagram pénalise les filigranes).
• Version Statut WhatsApp : même fichier, moins de 60 s.

Titre et miniature

• Couverture : image au pic de l'action (pose, saut) avec le texte de situation lisible.
• Légende : reprendre le nom ou le hashtag officiel de la tendance + adaptation marque (« #challenge… version boutique »).
• 3-5 hashtags : hashtag de la tendance + #dakar #senegal + niche (#modesenegal, #fitnessdakar).
• Pas de titre long : le contexte est dans le texte à l'écran.

La publication

• Publier dans les 24-72 h après la détection ; surveiller la page « Découvrir » et les sons en hausse chaque matin.
• Horaires : 19 h-22 h (soirée) et week-end pour le divertissement.
• Ne pas faire plus de 1-2 tendances sur 5 publications : l'audience vient pour le divertissement mais reste pour la valeur.
• Interagir avec les vidéos de la même tendance (commentaires) pour gagner en visibilité croisée.
• Relancer en Duo/Stitch si une autre marque ou un influenceur local reprend la même tendance.

• Publier une tendance déjà morte (plus de 2 semaines après son pic).
• Utiliser un MP3 importé au lieu du son de l'appli : pas de page du son, parfois vidéo muette.
• Son non disponible pour comptes pro : vidéo mise en sourdine après publication.
• Pieds coupés ou danseurs sous les boutons et la légende.
• Désynchronisation entre la danse et le son.
• Adapter une tendance à connotation offensante sans vérifier son origine.