Lip-sync / doublage humoristique

L'accroche et l'intro

• Texte de situation posé dès l'image 1 : « Le client qui demande une réduction après avoir payé », « Moi quand le WiFi coupe en pleine réunion ».
• Commencer sur une expression faciale forte (regard caméra, sourcil levé) synchronisée avec le premier mot de l'audio.
• Choisir un audio dont la première réplique est déjà drôle ou reconnaissable (réplique culte, dialogue viral).
• Pour le doublage : ouvrir sur l'image source la plus reconnaissable pour que le détournement soit compris immédiatement.

La structure

• 0-2 s : texte de situation + première réplique mimée.
• 2-10 s : échange ou montée comique (1-2 personnages, changement de tenue ou de côté pour jouer deux rôles).
• 10-15 s : chute (punchline) appuyée par une expression ou un zoom.
• 15-18 s : réaction finale ou boucle ; éventuellement petit clin d'œil produit.

Le ton et le style

• Exagéré, expressif, jeu physique : la bouche et les yeux portent toute la vidéo.
• Humour de situation proche du quotidien sénégalais (transport, embouteillages, famille, clients, bureau).
• Pour une marque : humour bienveillant, jamais moqueur envers les clients, les ethnies ou les religions.
• Accessoires et costumes simples (lunettes, foulard, perruque) pour distinguer les personnages.

L'habillage et les textes

• Texte de situation en haut (y ≈ 250-420 px), 60-75 px, blanc sur fond noir arrondi ou style natif TikTok.
• Étiquettes de personnage (« Le client » / « Le vendeur ») près de chaque personnage si une seule personne joue deux rôles.
• Sous-titres de l'audio indispensables si la réplique est rapide ou dans une autre langue.
• Logo seulement sur un accessoire ou dans la légende : l'incrustation tue l'effet naturel.

La fin et l'appel à l'action

• Finir sur la punchline + réaction muette (0,5-1 s) : pas de CTA parlé.
• CTA en légende : « Tague quelqu'un qui fait ça », « Vous êtes quel personnage ? ».
• Option marque : dernier plan de 1 s sur le produit/service qui résout la situation.
• Boucle possible si la dernière réplique répond à la première.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone sur trépied à hauteur des yeux, anneau LED, écouteurs filaires pour entendre l'audio pendant la prise sans qu'il s'entende dans le micro (tournage dans l'appli).
• Pro : hybride Sony ZV-E10 II / Canon R50 en vertical, objectif 24-35 mm (équivalent plein format) pour un visage non déformé, panneau LED + réflecteur.
• Doublage : micro USB ou XLR de studio (Rode NT-USB+, Shure SM7B avec interface Focusrite) dans une pièce traitée ou sous couverture.
• Enceinte Bluetooth pour diffuser l'audio pendant la prise si tournage avec la caméra.

Plans et cadrage

• Plan rapproché poitrine ou gros plan visage : la bouche doit être lisible, yeux au tiers supérieur (y ≈ 600-700 px).
• Pour 2 rôles joués par la même personne : champ/contrechamp, personnage A regard vers la gauche du cadre, B vers la droite (respecter la règle des 180°).
• Caméra à hauteur des yeux, parfois légère contre-plongée pour un personnage « chef » ou autoritaire.
• Plan de réaction en gros plan (zoom 130 %) pour la chute.

La lumière

• Lumière douce frontale ou à 30° (anneau LED ou fenêtre) : la bouche et les dents doivent être bien éclairées.
• 5600 K, éviter les ombres dures du plafonnier qui masquent les yeux.
• Garder exactement la même lumière pour tous les plans d'un même personnage (raccords).
• Extérieur : ombre ouverte, jamais de soleil direct de face (plissement des yeux).

La prise de son

• Lip-sync : l'audio final est l'extrait de la bibliothèque ; le son de la caméra sert à caler la synchronisation.
• Diffuser l'audio pendant la prise (enceinte ou écouteur) et le faire démarrer 2 s avant l'action.
• Doublage original : enregistrer la voix à 20-25 cm du micro avec anti-pop, crêtes -12 à -6 dB, dans une pièce sans écho (placard à vêtements, couvertures).
• Enregistrer les répliques en plusieurs prises et choisir la plus drôle ; conserver 10 s de silence de la pièce.

La mise en scène

• Écouter l'audio 20-30 fois pour mémoriser respirations, pauses et intonations ; répéter devant un miroir.
• Exagérer l'articulation : 20-30 % de mouvement de bouche en plus que la normale.
• Tourner chaque personnage d'un bloc (toutes les répliques de A puis toutes celles de B) pour gagner du temps.
• Doublage : écrire un nouveau texte calé sur la durée exacte des mouvements de bouche d'origine (compter les syllabes).
• Autorisations : droit à l'image des acteurs ; pas de doublage qui fait dire des propos à une personnalité réelle identifiable (risque de diffamation et de deepfake).

Astuces de tournage

• Tourner dans l'appli TikTok avec le son sélectionné pour une synchronisation parfaite, ou à la caméra en 25 ips 1/50.
• Ralentir le son à 0,5× dans l'appli pour les répliques rapides : TikTok remet la vitesse normale à la lecture (technique de synchro).
• Verrouiller la mise au point sur le visage (AF visage/œil) pour que la bouche reste nette.
• Commencer la prise 1 s avant la réplique pour avoir de la marge de synchronisation.

Les pistes de la timeline

• 5 à 6 pistes au total.
• V1 : plans du comédien (lip-sync) / V2 : images sources à doubler (si doublage) / V3 : textes de situation et étiquettes / V4 : sous-titres.
• A1 : audio lip-sync ou voix doublée / A2 : SFX comiques ; (A3 : musique de fond seulement pour un doublage).
• Couper l'audio caméra (A-caméra muté) une fois la synchronisation faite, ou le garder désactivé comme référence.

Le rythme et les coupes

• Coupes exactement sur les changements d'interlocuteur (champ/contrechamp) ; durée de plan dictée par la réplique (1-4 s).
• Synchronisation labiale vérifiée image par image : un décalage de plus de 2 images (80 ms) se voit.
• Garder 0,5-1 s de réaction silencieuse après la punchline avant de couper.
• Pas de coupe en plein milieu d'une phrase de l'audio.

Transitions et effets

• Coupes franches uniquement entre les personnages.
• Zoom brusque (100 → 140 % en 3 images) sur la réaction choc.
• Effets comiques ponctuels : secousse d'image, arrêt sur image, noir et blanc dramatique sur 1 s.
• Éviter les fondus et les effets de transition décoratifs qui cassent le timing comique.

Le sound design

• SFX comiques courts : record scratch, « vine boom », grillon (silence gênant), rires, à -16 à -12 dB.
• 1 SFX maximum par gag : trop de bruitages affaiblit la chute.
• Doublage : ajouter une ambiance (bureau, rue, marché) à -30 dB pour rendre la voix crédible dans la scène.
• Égaliser la voix doublée pour correspondre à l'espace (léger reverb de pièce à 10-15 %).

La musique

• Lip-sync : l'extrait audio est la musique ; aucune autre musique par-dessus.
• Doublage : musique de fond légère (comédie, pizzicato, 90-110 BPM) à -28 dB sous la voix.
• Droits : les répliques de films et chansons commerciales sont protégées ; sur un compte pro, n'utiliser que les sons de la Commercial Music Library TikTok ou de la bibliothèque Meta, ou des sons originaux créés par des utilisateurs.
• Doubler un extrait de film ou de série téléchargé reste une reproduction d'œuvre protégée : pour un client marque, préférer rejouer la scène ou utiliser des images libres de droits.
• Au Sénégal, les œuvres locales relèvent de la SODAV : demander l'autorisation de l'ayant droit pour un usage publicitaire.

Les sous-titres

• Sous-titres de l'audio (1-4 mots, 60-75 px) entre y = 1100 et 1350 px, synchronisés à l'image près.
• Si l'audio est en anglais ou en wolof : sous-titres français ; si en français : sous-titres français pour les visionnages sans son.
• Couleur différente par personnage (blanc / jaune) pour clarifier qui parle.
• Mettre en majuscules ou en couleur le mot de la punchline.

L'étalonnage

• Correction simple : exposition du visage, balance des blancs, contraste.
• Look naturel et lumineux ; teinte de peau fidèle.
• Doublage : harmoniser le look des nouveaux plans avec celui des images sources si elles sont mélangées.
• Effet noir et blanc ou désaturé ponctuel pour un gag dramatique.

Mixage et export

• Audio final à -14 LUFS, true peak -1 dBTP ; voix doublée -16 à -14 LUFS, SFX jamais au-dessus de la voix.
• Export : 1080×1920, 25/30 ips, H.264, 12-16 Mbps, AAC 48 kHz 320 kbps.
• Si l'audio vient de la bibliothèque de l'appli : exporter la vidéo muette et ajouter le son dans l'appli.
• Déclinaison Statut WhatsApp (moins de 60 s) et 4:5 (1080×1350) pour le fil Facebook.

Titre et miniature

• Couverture : expression faciale la plus drôle + texte de situation.
• Légende : reformuler la situation (« POV : ton client… ») + question pour susciter les commentaires.
• Hashtags : 3-5, dont #humour #senegal #dakar + niche métier.
• Mentionner la source ou le créateur du son original si ce n'est pas un son de la bibliothèque.

La publication

• Publier en soirée (19 h-22 h) et le week-end : pic de consommation humoristique.
• Décliner la même situation en série (épisodes « Le client de… ») pour fidéliser.
• Diffuser en Statut WhatsApp : l'humour est le format le plus repartagé dans les groupes.
• Réutiliser le son d'une vidéo virale de la marque comme « son original » que d'autres peuvent reprendre.

• Synchronisation labiale décalée (plus de 2 images).
• Utiliser une réplique de film protégée sur un compte entreprise : blocage ou réclamation de droits.
• Humour moqueur envers une communauté, une religion ou un client : bad buzz.
• Faire dire des propos à une personnalité réelle par doublage (diffamation, deepfake).
• Visage mal éclairé : la bouche est illisible et le gag tombe à plat.