Split screen (écran partagé)

L'accroche et l'intro

• Montrer immédiatement le contraste entre les deux écrans : « Attentes / Réalité », « 5 000 F vs 50 000 F », « Lui / Moi ».
• Étiquettes des deux zones visibles dès l'image 1 pour comprendre la comparaison en moins d'1 s.
• Mouvement simultané dans les deux zones (même geste, même action) pour créer le miroir.
• Question d'accroche : « Tu vois la différence ? », « Lequel tu choisis ? ».

La structure

• 0-2 s : les deux écrans + étiquettes + question.
• 2-20 s : déroulé parallèle (mêmes étapes filmées de chaque côté) ou action (haut) et résultat/réaction (bas).
• 20-30 s : moment de vérité : la différence devient évidente (résultat, prix, réaction).
• 30-35 s : verdict en plein écran (une seule image) ou conclusion côte à côte.
• 35-40 s : CTA (« Commente A ou B », contact).

Le ton et le style

• Clair et visuel : la comparaison doit être comprise sans le son.
• Ludique (attentes/réalité, sketches) ou pédagogique (comparatif, tutoriel + résultat).
• Symétrie visuelle : cadrages, tailles et lumières identiques des deux côtés pour une comparaison honnête.
• Comparatifs de marques : factuels, sans dénigrement des concurrents (ne pas citer ou montrer un concurrent de façon trompeuse).

L'habillage et les textes

• Ligne de séparation fine (4-8 px) blanche ou de la couleur d'accent au milieu (y = 960 px en haut/bas, x = 540 px en colonnes).
• Étiquettes « A / B », « AVANT / APRÈS », « 5 000 F / 50 000 F » : 50-65 px, en haut à gauche de chaque zone, dans la zone de sécurité (la zone basse commence au-dessus de la marge de 320 px).
• Attention : la zone basse perd ses 320 px du bas (légende) ; placer le contenu important de la zone basse entre y = 960 et 1600 px.
• Logo discret une seule fois (pas dans chaque zone).

La fin et l'appel à l'action

• Verdict en plein écran 2-3 s (on supprime le split) avec le produit ou le résultat gagnant.
• CTA : « Commente A ou B », « Tu as la bonne méthode ? Sauvegarde », « Commande le modèle B sur WhatsApp ».
• Option boucle : revenir à l'image de départ côte à côte.
• Fin totale 2-3 s maximum.

Le matériel

• Entrée de gamme : 1 smartphone sur trépied, tournage successif des deux côtés avec la même installation ; CapCut (disposition/split) ou effet Split natif.
• Pro : 2 caméras identiques (ex. 2 × Sony ZV-E10 II ou 2 smartphones identiques) avec mêmes réglages pour un tournage simultané, 2 micros sans fil (DJI Mic 2 double émetteur).
• Clap ou claquement de mains pour synchroniser les caméras ; Premiere/DaVinci pour la synchronisation audio automatique.
• Même éclairage (2 LED identiques) pour les deux sujets comparés.

Plans et cadrage

• Split haut/bas : cadrer chaque zone en 16:9 (1080×960 ≈ 9:8) : filmer en 16:9 ou 4K vertical et recadrer ; sujet centré dans sa zone.
• Split en colonnes : cadrer chaque sujet très serré (540 px de large) : plan poitrine ou gros plan, tourné en vertical.
• Même focale, même hauteur de caméra, même distance pour les deux côtés (comparaison juste).
• Pour le miroir (même action des deux côtés) : sujets tournés l'un vers l'autre (regards qui se croisent au centre).
• Split tutoriel : haut = mains/écran en plan serré, bas = résultat ou visage du formateur.

La lumière

• Lumière identique des deux côtés : même température (5600 K), même intensité, même direction.
• Si les deux côtés sont tournés à des moments différents : éclairage artificiel pour neutraliser l'évolution de la lumière du jour.
• Comparatif honnête : ne pas éclairer mieux le produit « gagnant ».
• Éviter les fonds très différents (un blanc, un sombre) sauf si le contraste fait partie de l'idée (attentes/réalité).

La prise de son

• Un micro par personne qui parle ; crêtes -12 à -6 dB.
• Si les deux zones ont du son en même temps : décider laquelle est audible (l'autre à -15/-20 dB ou muette).
• Enregistrer un son de synchronisation (clap) au début de chaque prise multicam.
• Sons de produit (moteur, cuisson, déballage) enregistrés de près pour chaque côté.

La mise en scène

• Écrire un tableau en 2 colonnes (côté A / côté B) avec les actions à la seconde près.
• Faire faire les mêmes gestes au même rythme (répéter avec un décompte : « 3, 2, 1, action »).
• Pour les sketches attentes/réalité : exagérer le côté « réalité » (tenue, décor, maladresse).
• Autorisations : droit à l'image des participants ; pour les comparatifs, acheter réellement les produits et garder les preuves (tickets).
• Pas de mise en scène trompeuse dans un comparatif publicitaire (réglementation de la publicité comparative).

Astuces de tournage

• Mêmes réglages sur les deux caméras : 25 ips, 1/50, même ISO, même balance des blancs 5600 K, même profil d'image.
• Tourner en 4K pour recadrer chaque zone sans perte.
• Marquer au sol la position des sujets et des trépieds pour pouvoir refaire des prises identiques.
• Laisser 1-2 s avant et après chaque action pour la synchronisation.

Les pistes de la timeline

• 8 pistes au total, séquence 1080×1920.
• V1 : zone A (haut ou gauche, recadrée et positionnée) / V2 : zone B (bas ou droite) / V3 : ligne de séparation et fonds / V4 : étiquettes et textes / V5 : sous-titres.
• A1 : son/voix zone A / A2 : son/voix zone B / A3 : SFX + musique (ou A4 musique séparée).
• Utiliser un multicam ou l'outil de synchronisation audio avant de créer la mise en page split.

Le rythme et les coupes

• Coupes simultanées dans les deux zones (couper les deux pistes au même endroit) pour garder la lecture en miroir.
• Plans de 2-4 s ; le spectateur doit pouvoir comparer, donc plus lent qu'un short classique.
• Alterner split et plein écran (sur le résultat ou le verdict) pour relancer l'attention.
• Décaler volontairement de quelques images une réaction (bas) après l'action (haut) pour l'effet comique.

Transitions et effets

• Apparition du split : les deux zones glissent de l'extérieur vers le centre en 6-8 images.
• Passage au plein écran du gagnant : la zone perdante sort, la gagnante s'agrandit (animation d'échelle 12 images).
• Masque en diagonale ou en volet pour des comparaisons originales (avec modération).
• Mettre en surbrillance la zone qui parle (l'autre légèrement assombrie à 70 %).

Le sound design

• Ding/validation (-18 dB) sur la zone gagnante, buzzer (-18 dB) sur la zone perdante.
• Whoosh (-18 dB) à l'ouverture et à la fermeture du split.
• Panoramique audio léger (zone gauche légèrement à gauche, droite à droite, ±20 %) pour les splits en colonnes.
• Sons de produit des deux côtés alternés, jamais superposés à pleine intensité.

La musique

• Musique rythmée 100-120 BPM (afro-pop, électro légère) pour les comparatifs ; son tendance pour les sketches attentes/réalité.
• Sous les voix : -22 à -26 dB ; sans voix : -14 LUFS.
• Compte pro : Commercial Music Library TikTok, Meta Sound Collection ou YouTube Audio Library ; licence commerciale (Artlist, Epidemic Sound) pour la publicité.
• Caler l'apparition du verdict sur le drop.

Les sous-titres

• Sous-titres placés sur la ligne de séparation (y ≈ 900-1020 px) pour être lus sans masquer les zones, 55-65 px, fond noir semi-opaque.
• Si chaque zone parle : sous-titres de couleurs différentes (blanc pour A, jaune pour B) ou positionnés dans leur zone respective.
• Split en colonnes : sous-titres courts (1-2 mots) de 45-55 px par colonne.
• Français par défaut ; wolof sous-titré en français.

L'étalonnage

• Même correction sur les deux côtés (copier les nœuds/preset) : comparaison juste.
• Égaliser les deux caméras avec une charte de couleurs filmée au début ou par ajustement au vectorscope.
• Pour attentes/réalité : look idéalisé (chaud, saturé) côté attentes, look brut côté réalité : différence volontaire et assumée.
• Tons chair identiques si la même personne apparaît des deux côtés.

Mixage et export

• Mix -14 LUFS, true peak -1 dBTP ; une seule voix dominante à la fois.
• Export : 1080×1920, 25 ips, H.264, 14-16 Mbps (deux images détaillées dans un seul cadre demandent plus de débit), AAC 320 kbps.
• Déclinaison 16:9 côte à côte (2 × 960×1080) pour YouTube et Facebook ; 4:5 haut/bas pour la publicité Meta.
• Vérifier sur téléphone que chaque zone reste lisible (textes et détails produits).

Titre et miniature

• Couverture : les deux zones avec étiquettes bien lisibles (le contraste fait cliquer).
• Titre/légende : « A ou B ? », « 5 000 F vs 50 000 F : ça vaut le coup ? ».
• Question en légende pour déclencher les commentaires (« Tu choisis lequel ? »).
• Hashtags : #comparatif #avantapres #attentesrealite + thème + #senegal.

La publication

• Série de comparatifs (1 par semaine) : format très commenté (chacun donne son choix).
• Horaires : 12 h-14 h et 19 h-22 h.
• Répondre aux commentaires « A ou B » par une vidéo réponse avec le verdict détaillé.
• Recycler les deux zones séparément en shorts individuels et en Statut WhatsApp.

• Contenu important de la zone basse caché par la légende et les boutons (marge de 320 px oubliée).
• Conditions de tournage différentes entre les deux côtés (lumière, cadrage) : comparaison injuste ou peu crédible.
• Deux sons forts en même temps : cacophonie.
• Zones trop petites et illisibles sur téléphone (trop de découpages).
• Comparatif dénigrant un concurrent identifiable : risque juridique.
• Désynchronisation des actions entre les deux zones.