Vidéo faceless (voix off + images)

L'accroche et l'intro

• Phrase d'accroche dite dès la 1re image, sans respiration : « En 1960, le Sénégal avait 3 millions d'habitants. Aujourd'hui… », « Cette erreur coûte des millions aux commerçants de Dakar. »
• Image la plus forte (spectaculaire, mystérieuse ou émouvante) en ouverture, avec un mouvement (zoom, travelling).
• Titre à l'écran de 5-7 mots qui reprend la promesse.
• Boucle ouverte : « Le 3e point va te surprendre », « Et personne n'en parle ».

La structure

• 0-3 s : accroche voix + image choc + titre.
• 3-10 s : contexte en 1-2 phrases.
• 10-45 s : développement en 3 à 5 points, une image nouvelle toutes les 1,5-3 s qui illustre exactement ce qui est dit.
• 45-55 s : révélation, conclusion ou chiffre final.
• 55-60 s : CTA voix + texte, ou transition en boucle vers la première phrase.

Le ton et le style

• Narration posée mais rythmée (150-170 mots/min), voix chaleureuse et assurée.
• Style documentaire, storytelling, faits et chiffres ; ton mystérieux pour l'histoire, énergique pour les conseils.
• Identité visuelle forte et constante (même police, même couleur d'accent, même style d'images) pour compenser l'absence de visage.
• Références : chaînes faceless d'histoire, de finance, de faits insolites.

L'habillage et les textes

• Titre d'accroche en haut de la zone de sécurité (y ≈ 250-420 px), 70-85 px.
• Chiffres et mots-clés en gros (100-140 px) au centre sur les moments forts.
• Sources et crédits d'images en petit (30-35 px) quand c'est requis.
• Logo ou signature de la page en filigrane (60-80 px, 60 % d'opacité) pour identifier le contenu repartagé.

La fin et l'appel à l'action

• Dernière phrase voix : « Abonne-toi pour la partie 2 », « Enregistre cette vidéo », « Dis-moi en commentaire quel sujet traiter ensuite ».
• Texte CTA fixe 1,5-2 s dans la zone de sécurité.
• Boucle : la dernière phrase se raccorde à la première pour le re-visionnage automatique.
• Pas d'écran de fin de plus de 2 s.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone pour le B-roll, micro USB (Rode NT-USB Mini, Fifine) ou micro-cravate pour la voix, CapCut ; banques libres (Pexels, Pixabay).
• Pro : micro de studio (Shure SM7B, Rode NT1 5th Gen) + interface audio (Focusrite Scarlett Solo), traitement acoustique, hybride Sony FX30 pour B-roll 4K, drone DJI Mini 4 Pro pour les plans aériens.
• Voix de synthèse (ElevenLabs, voix IA de CapCut) avec droit d'usage commercial vérifié ; doublage IA pour les versions multilingues.
• Banques sous licence (Storyblocks, Envato Elements, Artgrid) et générateurs d'images IA avec licence commerciale.

Plans et cadrage

• B-roll en vertical natif ou 4K horizontal recadrable ; 3-5 s par plan tourné pour avoir de la marge.
• Plans d'illustration variés : plans larges de lieux (Dakar, marchés, plages), détails (mains, objets, billets, écrans), plans aériens.
• Plans en mouvement (travelling, parallaxe) plutôt que fixes : le mouvement remplace la présence humaine.
• Images fixes animées en effet Ken Burns (zoom 100 → 115 % sur 3 s) ou parallaxe 2,5D.

La lumière

• B-roll extérieur : heure dorée (7 h-8 h 30, 17 h 30-18 h 45) pour un rendu cinématographique.
• Éviter le soleil de midi et l'harmattan (ciel blanc laiteux) pour les plans de paysage.
• Plans d'objets en intérieur : 1 LED douce latérale + fond sombre pour un rendu documentaire.
• Homogénéiser les images de banque (mêmes tonalités) au lieu de mélanger jour/nuit/néon sans logique.

La prise de son

• Voix off enregistrée à 15-20 cm d'un micro cardioïde avec anti-pop, dans une pièce traitée (ou placard à vêtements).
• Niveaux : crêtes -12 à -6 dB, bruit de fond sous -60 dB ; 24 bits / 48 kHz.
• Lire le script debout, sourire en parlant (la voix sonne plus chaleureuse), faire 2-3 prises par paragraphe.
• Enregistrer 10 s de room tone ; éviter les heures de circulation et les coupures (onduleur ou batterie pour l'ordinateur).

La mise en scène

• Script complet écrit mot à mot : phrases de 8-15 mots, vocabulaire simple, 1 idée par phrase.
• Chemin de fer images : pour chaque phrase, noter l'image qui l'illustre (tableau script/visuel).
• Vérifier les faits et chiffres (2 sources) ; citer les sources pour les sujets d'histoire, de santé ou de finance.
• Droits : n'utiliser que des images libres ou sous licence, ses propres rushs ou des images IA sous licence commerciale ; pas d'extraits de films, de JT ou de vidéos d'autres créateurs.
• Voix de synthèse : ne jamais cloner la voix d'une personne réelle sans son accord écrit ; mentionner l'IA si la plateforme l'exige (étiquette « contenu généré par IA »).

Astuces de tournage

• B-roll à 25 ips 1/50 ou 50 ips 1/100 pour des ralentis fluides à 50 %.
• Filmer en 4K même pour un rendu vertical 1080 : recadrage et zooms numériques sans perte.
• Constituer une banque de rushs maison classée par thèmes (ville, commerce, mer, mains, nourriture) pour les vidéos suivantes.
• Nettoyer l'objectif (poussière, harmattan) et utiliser un filtre ND en plein soleil pour garder 1/50.

Les pistes de la timeline

• 8 pistes au total.
• V1 : images principales (B-roll, banques, IA) / V2 : images secondaires et incrustations (cartes, captures) / V3 : textes et chiffres / V4 : sous-titres dynamiques / V5 : logo/filigrane.
• A1 : voix off / A2 : SFX / A3 : musique.
• Monter d'abord la voix complète (A1) nettoyée et rythmée, puis poser les images sur la voix.

Le rythme et les coupes

• Plans de 1,5-3 s ; changement d'image à chaque nouvelle idée ou nom cité.
• Couper les silences de la voix à 0,1-0,2 s entre les phrases (pas plus).
• Coupes sur les temps forts de la musique lors des énumérations.
• Pause de 0,5-1 s (image forte + silence ou impact) avant une révélation.

Transitions et effets

• Zoom lent permanent sur les images fixes (Ken Burns), parallaxe 2,5D pour les photos d'archives.
• Transitions rapides autorisées : zoom-in, whip, glitch léger pour les sujets tech ; fondus au noir courts pour les sujets graves.
• Cartes animées (trajets, localisations) et chiffres qui s'incrémentent.
• Éviter la répétition du même effet sur chaque plan (lassitude).

Le sound design

• Whoosh (-18 dB) sur les transitions rapides, impact grave (-12 dB) sur les révélations.
• Ambiances correspondant aux images (vagues, marché, circulation) à -30 dB pour donner vie aux images muettes.
• Riser de 2 s avant la chute, pop (-20 dB) sur les chiffres.
• Couper tous les sons 0,3 s avant une phrase clé pour la mettre en valeur.

La musique

• Musique d'ambiance adaptée au sujet : cinématique/mystérieuse 70-90 BPM (histoire), lo-fi/corporate 90-110 BPM (conseils), afro-électro 110-120 BPM (énergie).
• Sous la voix : -22 à -26 dB avec ducking automatique ; montée à -16 dB dans les pauses.
• Droits : YouTube Audio Library, Pixabay Music, Meta Sound Collection, Commercial Music Library TikTok, ou abonnement Artlist/Epidemic Sound avec licence couvrant les réseaux et la monétisation.
• Garder une signature musicale récurrente (même thème) pour installer l'identité de la page.

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques indispensables (la voix est le seul contenu parlé) : 1-3 mots, 65-80 px, mot actif surligné en couleur d'accent.
• Position : centre-bas de la zone de sécurité (y ≈ 1100-1350 px) ou centre de l'écran si les images sont décoratives.
• Génération auto (CapCut, Premiere, DaVinci) puis correction manuelle des noms propres et chiffres.
• Versions multilingues : voix française + sous-titres français, et déclinaison voix wolof (enregistrée ou doublée) sous-titrée en français.

L'étalonnage

• Unifier des sources hétérogènes (smartphone, banques, IA) : balance des blancs, contraste et saturation identiques, puis une LUT de look commune.
• Look selon le sujet : désaturé et contrasté (histoire, mystère), chaud et lumineux (lifestyle, voyage), froid bleu-vert (tech).
• Éviter les images IA trop lisses ou irréalistes à côté d'images réelles (ajouter grain léger 3-5 % pour harmoniser).
• Vérifier les tons chair des personnes visibles dans les B-roll.

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; traitement voix : passe-haut 80 Hz, de-esser, compression 3:1, légère présence +2 dB vers 3-5 kHz.
• Export : 1080×1920, 25/30 ips, H.264, 12-16 Mbps, AAC 48 kHz 320 kbps.
• Déclinaison 16:9 1920×1080 à 8 Mbps pour YouTube long (compilation de 5-10 shorts sur un thème).
• Statut WhatsApp : découper en segments de 60 s maximum, avec texte « Suite → » en fin de segment.

Titre et miniature

• Titre : curiosité + mot-clé recherchable (« Pourquoi Dakar s'appelle Dakar ? », « 3 erreurs d'argent à 25 ans »).
• Couverture : image forte + titre de 3-5 mots en très gros ; pas de visage donc image plus graphique.
• Légende : résumé en 1-2 phrases + sources + 3-5 hashtags (#histoire #senegal #afrique + thème).
• Déclarer le contenu généré par IA quand les images ou la voix sont synthétiques (réglage de publication TikTok/YouTube/Meta).

La publication

• Format idéal pour la publication quotidienne : 1 vidéo par jour sur 3-4 plateformes.
• Séries thématiques numérotées (« Histoire du Sénégal #12 ») pour créer l'habitude.
• Horaires : 12 h-14 h et 20 h-22 h ; tester le matin pour les contenus éducatifs.
• Compiler les shorts en vidéo longue YouTube chaque mois ; programmer à l'avance avec Meta Business Suite ou les outils de planification.

• Images qui ne correspondent pas à ce qui est dit (illustration « au hasard »).
• Voix robotique ou mal enregistrée (écho, souffle) : décrochage immédiat.
• Images, extraits ou musiques protégés : démonétisation, blocage, suppression.
• Faits non vérifiés ou chiffres faux sur des sujets sensibles.
• Voix clonée d'une personne réelle ou contenu IA non déclaré.
• Même plan fixe plus de 4 s sans mouvement.