Bande-annonce (trailer)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur un moment fort de l'histoire (réplique clé, image iconique) avant tout logo de production.
• Poser le monde et le personnage en 10-15 s : qui, où, quelle situation normale.
• Phrase d'ouverture en voix du film ou voix off : « Tout le monde à Dakar connaissait son nom… ».
• Pour un événement : image la plus spectaculaire de l'édition précédente (foule, scène, émotion) dans les 3 s.

La structure

• 0-20 s (acte 1) : monde, personnage, situation initiale ; musique calme.
• 20-50 s : élément déclencheur, enjeu posé (carton « Cet été… »).
• 50 s-1 min 40 (acte 2) : montée des obstacles et des conflits, rythme qui s'accélère, cartons intermédiaires.
• 1 min 40-2 min (acte 3) : climax musical, montage rapide des meilleurs plans, puis coupure.
• 2 min-2 min 20 : « button » (dernière réplique drôle ou choc) + titre + date + mentions (casting, festivals, plateformes).

Le ton et le style

• Respecter le genre de l'œuvre : comédie (répliques drôles, rythme vif), drame (émotion, silences), action (impacts), documentaire (voix réelles, enjeu).
• Structure en 3 actes miniature avec escalade émotionnelle et musicale.
• Ne pas dévoiler la fin ni les grands rebondissements.
• Références : bandes-annonces de films africains primés (FESPACO), trailers de séries sénégalaises populaires.

L'habillage et les textes

• Cartons narratifs (« Un homme », « Une ville », « Un choix ») en typographie du titre du film, 80-120 px, sur fond noir ou image.
• Titre du film animé en fin, 2-3 s, avec la date de sortie en dessous.
• Laurels de festivals (sélections, prix) en ouverture ou avant le titre.
• Crédits (billing block) en fin : réalisateur, casting principal, production, 3-4 s ; mentions des plateformes/salles.
• Tout texte dans la zone de sécurité titre (90 %).

La fin et l'appel à l'action

• Titre + « Au cinéma le 12 décembre » / « Sur YouTube le 5 » / « Billets sur… ».
• « Button » : une dernière scène courte de 3-5 s après le titre (effet mémorable).
• CTA réseaux : « Abonnez-vous pour ne pas rater l'épisode 1 », lien billetterie.
• Logo des partenaires et diffuseurs 2-3 s.

Le matériel

• Généralement monté à partir des rushes du film ou de l'événement ; tournages additionnels rares (plans spécifiques, packshot d'affiche).
• Entrée de gamme (événement) : Sony FX30 ou ZV-E10 II, 16-35 mm et 70-200 mm, gimbal, micro canon, drone DJI Mini 4 Pro pour les vues d'ensemble.
• Pro : accès aux masters (ProRes/BRAW) et aux pistes séparées du mix (dialogues, musique, effets).
• Station de montage avec proxies ; moniteur calibré pour l'étalonnage ; casque de référence pour le son.

Plans et cadrage

• Sélectionner : répliques clés (10-15), plans iconiques (5-10), plans d'action/émotion (20-40), plans d'ambiance (10-15).
• Privilégier les gros plans d'émotion et les plans larges spectaculaires (contraste d'échelle).
• Événement : plans foule, scène, artistes, public qui réagit, coulisses, drone d'ouverture.
• Éviter les plans qui révèlent la fin ou contiennent des spoilers.
• Pour la version 9:16 : repérer les plans où l'action est centrée (recadrage possible).

La lumière

• Pas de tournage lumière en général : travailler avec l'image existante.
• Si tournage additionnel : reproduire la direction et la température de lumière du film pour raccorder.
• Événements : exploiter les lumières de scène (contre-jours, faisceaux) ; exposer pour les visages éclairés, pas pour le fond.
• Vérifier le scintillement des LED de scène (obturation 1/50 s, ou 1/100 s en 50 ips).

La prise de son

• Récupérer les stems du film : dialogues propres (sans musique) indispensables.
• Événement : enregistrer le son de la console (sortie ligne) + micros d'ambiance public (paire stéréo) pour l'énergie.
• Voix off du trailer enregistrée en studio (micro large membrane, crête -10 dB).
• Room tones et ambiances du film pour lisser les coupes.

La mise en scène

• Visionner l'intégralité du film et créer un « string-out » des meilleures répliques et images avec marqueurs.
• Écrire la structure sur papier (répliques et cartons dans l'ordre) avant de monter.
• Faire valider une version « offline » par le réalisateur et le producteur avant sound design et étalonnage.
• Vérifier les droits : musique de la bande-annonce, extraits, comédiens (usage promotionnel prévu dans les contrats).
• Préparer 3 versions : teaser 30 s, trailer 2 min, cut réseaux 9:16 de 45-60 s.

Astuces de tournage

• Rester dans la cadence du film (24 ou 25 ips) ; ne pas mélanger.
• Pour les plans additionnels : même profil log et mêmes optiques que le film.
• Événement : 50 ips pour avoir des ralentis de foule et de scène.
• Prises de drone : autorisation ANACIM, vol hors foule, altitude légale.
• Tout backup en double (règle 3-2-1) : rushes irremplaçables.

Les pistes de la timeline

• 12 à 16 pistes au total.
• V1 : plans du film / V2 : plans alternatifs et inserts / V3 : overlays (grain, flares, noirs) / V4 : cartons narratifs / V5 : titre, laurels, crédits, date / V6 : logos partenaires.
• A1-A2 : dialogues du film (répliques) / A3 : voix off trailer / A4 : ambiances / A5-A6 : SFX trailer (hits, whooshes, risers, braams).
• A7 : musique acte 1 / A8 : musique actes 2-3 (morceau trailer) / A9 : effets de musique (stingers, silences).
• Utiliser les stems musique découpés (intro, montée, climax) pour ajuster la durée.

Le rythme et les coupes

• Acte 1 : plans de 2-4 s, répliques respirées.
• Acte 2 : 1-2 s par plan, cartons toutes les 10-15 s.
• Acte 3 / climax : 0,3-0,8 s par plan, coupes sur chaque temps musical.
• Coupure brutale (silence + noir) avant le titre, puis le « button ».
• Utiliser les répliques en L-cut sur des plans différents pour raconter plus vite.

Transitions et effets

• Coupes sèches et noirs rythmiques (dip to black de 4-8 images) entre les séquences.
• Flashs blancs synchronisés sur les impacts dans le climax.
• Ralentis sur les moments d'émotion ; rampes de vitesse en action.
• Titre animé (révélation par lumière, fumée, particules) ; éviter les transitions prédéfinies de logiciel.

Le sound design

• Hits et « braams » graves sur les cartons et moments clés (-10 / -6 dB).
• Risers de 5-10 s pour chaque montée de tension ; reverse whooshes avant les impacts.
• Silence total de 1-2 s juste avant le titre (effet de contraste).
• Ambiances du film pour ne jamais tomber dans un vide sonore entre les répliques.
• Événement : cris et applaudissements de la foule remontés sur les climax.

La musique

• Structure musicale en 3 parties : calme (70-90 BPM), montée (percussions), climax orchestral/électro (120-140 BPM).
• Musique du film ou morceau de bande-annonce sous licence (Artlist, Musicbed, bibliothèques « trailer ») ; pour un film africain, percussions (sabar, djembé) renforcent l'identité.
• Sous les répliques à -18 / -22 dB (ducking), pleine sur les passages sans dialogue.
• Montage musical (coupes sur temps, stems) pour tomber exactement sur la durée.

Les sous-titres

• Film en wolof : sous-titres français (et anglais pour les festivals), 2 lignes, 42-48 px, bas de l'image.
• Version internationale : sous-titres anglais soignés (SRT séparé + version incrustée).
• Version 9:16 : sous-titres dans la zone de sécurité, 55-60 px.
• Ne pas masquer les cartons narratifs par les sous-titres (décaler si nécessaire).

L'étalonnage

• Reprendre l'étalonnage final du film (ou la LUT de look) ; raccorder les plans issus de sources différentes.
• Pour un événement : look énergique, contraste fort, couleurs de scène saturées, tons chair préservés.
• Cartons et titres en cohérence avec l'affiche (couleurs identiques).
• Version cinéma : contrôle sur moniteur/projecteur DCI-P3 si DCP.

Mixage et export

• Web : -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; TV : -23 LUFS ; cinéma : mix 5.1 à ~-27 LKFS dialogue (norme salle).
• Export YouTube : H.264 1920×1080 ou 3840×2160, 24/25 ips, 10-12 / 35-45 Mbps, AAC 384 kbps.
• Cinéma : DCP 2K (Flat 1998×1080 ou Scope 2048×858) ; TV : ProRes 422 HQ ou MXF selon la chaîne.
• Déclinaisons : 9:16 45-60 s, 1:1 30 s, version sans texte (textless) pour la presse et les distributeurs internationaux.

Titre et miniature

• Titre : « [TITRE DU FILM] – Bande-annonce officielle (2026) » ; événement : « [Nom] 2026 – Bande-annonce ».
• Miniature : image iconique ou affiche + titre lisible, visages des acteurs principaux.
• Description : synopsis en 2-3 phrases, date, casting, réalisateur, liens billetterie/plateforme, crédits musique.
• Ajouter l'affiche en carte YouTube et la bande-annonce en vidéo de présentation de la chaîne.

La publication

• Lancer la bande-annonce 4-6 semaines avant la sortie (cinéma) ou 2-3 semaines avant l'événement.
• Sortie coordonnée : YouTube + réseaux + presse + influenceurs le même jour à 18 h-20 h.
• Enchaîner avec des extraits de 15-30 s (une réplique, une scène) pendant la campagne.
• Envoyer une version légère aux médias et en WhatsApp ; épingler sur toutes les pages.

• Spoiler la fin ou le grand rebondissement.
• Trop long (> 3 min) ou sans structure : suite de plans sans histoire.
• Musique et répliques qui se couvrent (dialogues incompréhensibles).
• Date ou lieu absents à la fin.
• Musique commerciale sans licence : bande-annonce bloquée sur YouTube.
• Sous-titres absents pour un film en langue locale diffusé à l'international.