Teaser

L'accroche et l'intro

• Démarrer au noir ou sur un détail flou/partiel (silhouette, reflet, fragment de logo) dès l'image 1.
• Son fort et intrigant dans la 1re seconde (battement, souffle, impact, voix chuchotée).
• Une phrase énigmatique à l'écran : « Quelque chose arrive. », « Dakar, êtes-vous prêts ? »
• Ne jamais montrer le produit en entier ni le nom dans les 5 premières secondes.

La structure

• 0-3 s : détail mystérieux ou noir + son intrigant.
• 3-10 s : 3-6 fragments rapides (textures, gestes, lieux, silhouettes) avec tension montante.
• 10-14 s : pic sonore + quasi-révélation (logo partiel, silhouette du produit).
• 14-18 s : date de révélation (« 15.10 ») ou mention « Bientôt ».
• 18-20 s : logo ou hashtag de campagne + « Restez connectés ».

Le ton et le style

• Mystère, tension, suspense : on suggère, on ne montre pas.
• Image sombre et contrastée, faible profondeur de champ, lumière découpée (clair-obscur).
• Rythme en accélération, montage calé sur un sound design fort.
• Cohérence totale avec l'identité du lancement (couleur clé, typographie).

L'habillage et les textes

• Texte minimal : 1 à 3 mots par carton, grande typographie (90-140 px), centrée.
• Date de lancement en très grand, format court (« 15.10.26 »).
• Hashtag ou nom de campagne unique (#…2026) affiché à la fin.
• Animations de texte sobres : apparition par glitch léger, révélation par masque ou tracking progressif des lettres.

La fin et l'appel à l'action

• Date + « Bientôt » ou compte à rebours, tenu 2-3 s.
• CTA d'attente : « Activez les notifications », « Rejoignez la liste sur WhatsApp ».
• Logo ou silhouette du logo en fin, 1-2 s, avec impact sonore.
• Couper net sur l'impact final (pas de fondu long).

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone 4K ou Sony ZV-E10 II, 35-50 mm f/1.8, 1 LED directionnelle + drapeau noir, fumée (machine à brouillard) pour l'ambiance.
• Pro : Sony FX30/FX3, macro 90 mm + 50 mm f/1.4, sources dures (Fresnel, projecteur à découpe), tubes LED RGB, machine à fumée, slider motorisé.
• Capacité 100-120 ips pour les ralentis de détails.
• Tissus noirs (duvetine) pour isoler le sujet dans le noir.

Plans et cadrage

• Gros plans et macros très serrés : texture, coin du produit, œil, main, reflet.
• Silhouettes en contre-jour (sujet noir sur fond lumineux).
• Plans flous ou en mise au point progressive (rack focus) pour révéler lentement.
• Plans larges atmosphériques (lieu vide, rue de nuit, fumée) de 1-2 s.
• Cadres décentrés et négatifs (beaucoup d'espace vide) pour le mystère.

La lumière

• Clair-obscur : une seule source dure latérale ou en contre, pas de débouchage (ratio 8:1 ou plus).
• Lumière rasante qui ne révèle qu'une partie du produit (slit light, bande de lumière).
• Fumée + contre-jour pour les rais de lumière visibles.
• Couleur de campagne en accent (LED RGB) sur fond neutre 5600K ; tourner de nuit ou en studio occulté.

La prise de son

• Peu ou pas de son direct : le son est construit en post-production.
• Enregistrer des sons seuls intéressants (respiration, pas, mécanisme, souffle) avec un micro canon, crête -12 dB.
• Voix chuchotée ou phrase clé enregistrée en studio si utilisée.
• Room tone du lieu pour les ambiances.

La mise en scène

• Définir ce qui ne doit JAMAIS être montré (produit entier, nom, prix) et le faire valider par le client.
• Shot-list courte de 10-15 plans de fragments, tournée en une demi-journée.
• Mannequins ou figurants filmés en silhouette (moins de besoins en stylisme, mais autorisation d'image quand même).
• Prévoir 3 teasers progressifs (J-10, J-5, J-1) révélant chacun un peu plus.
• Confidentialité : clause de non-divulgation pour l'équipe, rushes non partagés avant la date.

Astuces de tournage

• 4K 25 ips + ralentis 100 ips (obturation 1/200 s) sur les détails.
• Exposer pour les hautes lumières (le noir doit rester noir), ISO bas pour éviter le bruit dans les ombres.
• Profil log pour garder les nuances dans les contre-jours.
• Mouvements très lents au slider (5-10 cm/s) ou caméra fixe.
• Tourner plus de fragments que nécessaire : le montage se fait au son.

Les pistes de la timeline

• 7 à 9 pistes au total.
• V1 : plans fragments / V2 : overlays (fumée, poussière, grain, light leaks) / V3 : cartons de texte et date / V4 : logo et fin.
• A1 : voix chuchotée (option) / A2 : sound design (drones, pulsations) / A3 : SFX d'impact et whooshes / A4 : musique/score.
• Monter d'abord la bande son (riser + impacts), puis caler les images dessus.

Le rythme et les coupes

• Plans de 0,3 à 1,5 s, en accélération progressive jusqu'au pic.
• Coupes exactement sur les pulsations et impacts du son.
• Noirs de 4-12 images entre certains plans pour la tension.
• Un seul plan un peu plus long (2-3 s) pour la quasi-révélation.

Transitions et effets

• Coupes au noir, flashs blancs de 2-4 images, glitch léger ou distorsion (selon l'univers).
• Rack focus et révélations par masque animé.
• Grain filmique, poussières, fuites de lumière en overlay (mode Écran/Superposition, opacité 20-40 %).
• Ralentis et rampes de vitesse sur les détails.

Le sound design

• Colonne vertébrale du teaser : drone grave continu + pulsation type battement de cœur.
• Riser de 4-8 s qui monte jusqu'au pic, puis impact grave (sub-drop) à -8 / -6 dB.
• Whooshes et « hits » sur chaque coupe forte, reverse (son inversé) avant les impacts.
• Silence total de 0,5-1 s juste avant la révélation finale.

La musique

• Score de tension (trailer music, cinématique, électronique sombre) ; ou beat afro/électro filtré qui « s'ouvre » à la fin.
• Tempo 120-140 BPM pour l'énergie ou pulsation lente 60-80 BPM pour le suspense.
• Pas de voix : musique et sound design autour de -14 LUFS intégré.
• Bibliothèques : Artlist, Epidemic Sound (catégories « trailer », « suspense »), avec licence commerciale.

Les sous-titres

• Pas de sous-titres classiques : les cartons de texte suffisent.
• Si voix : sous-titre court 3-4 mots, style de la campagne, 60-70 px, dans la zone de sécurité.
• Textes bilingues possibles (« Bientôt / Léegi léegi ») pour ancrer localement.
• Garder tous les textes dans la zone ≈ 900×1400 px en vertical.

L'étalonnage

• Look sombre et contrasté : noirs profonds (crushés légèrement), hautes lumières contrôlées.
• Palette réduite : 1 couleur clé de la campagne + neutres (désaturer le reste).
• Ajout de grain fin (taille 0,5-1, intensité 10-20 %) pour la texture.
• Tons chair conservés s'il y a des visages, même dans la pénombre.

Mixage et export

• Mix à -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; attention aux basses (sub-drop) qui saturent sur les téléphones : couper sous 30 Hz.
• Export 1080×1920, 25 ips, H.264, 12-15 Mbps (les noirs et le grain demandent du débit pour éviter les blocs).
• Déclinaisons 16:9 et 1:1 ; version 6 s pour stories et pubs.
• Version WhatsApp ≤ 16 Mo.

Titre et miniature

• Titre court et énigmatique : « Le 15.10. #NomCampagne ».
• Couverture : image sombre avec la date ou un fragment du logo, jamais le produit entier.
• Légende : une phrase + date + hashtag, et invitation à activer les notifications.
• Programmer le post de révélation avec le même visuel « complété ».

La publication

• Séquence : teaser 1 (J-10), teaser 2 (J-5), teaser 3 (J-1), révélation (Jour J).
• Diffuser en Stories avec sticker « compte à rebours » Instagram.
• Mobiliser partenaires et influenceurs pour repartager le même jour.
• Publier le soir (20 h-22 h) pour maximiser la conversation ; épingler le teaser sur le profil.

• Trop en révéler : le teaser devient une pub et tue l'effet de surprise.
• Trop mystérieux sans aucun repère (ni marque, ni date) : personne ne relie le teaser au lancement.
• Noirs pleins de bruit numérique ou de blocs de compression.
• Son faible ou plat : un teaser vit par son sound design.
• Date annoncée puis non respectée.