Comparatif produit

L'accroche et l'intro

• Les deux produits côte à côte dès l'image 1, avec la question : « 100 000 ou 250 000 FCFA : lequel choisir ? »
• Annoncer le résultat surprise sans le révéler : « Le moins cher gagne sur un point important… »
• Montrer un test spectaculaire en teaser (split-screen, chute, photo de nuit).
• Afficher les deux prix sous chaque produit dès l'intro.

La structure

• 0-20 s : accroche + produits + prix.
• 20-60 s : présentation des candidats et des critères (4-6 critères annoncés).
• 1-7 min : un bloc par critère (60-80 s) : test identique, résultat, gagnant du round.
• 7-8 min : tableau récapitulatif des scores.
• 8-9 min : verdict par profil (« Pour les étudiants… / Pour les pros… ») + CTA.

Le ton et le style

• Neutre, factuel, méthodique : mêmes conditions de test pour tous.
• Ludique possible (format « duel », rounds, score) pour dynamiser.
• Codes couleur constants : produit A = une couleur, produit B = une autre, sur tout le film.
• Exemples concrets du quotidien local (appel en zone mal couverte, autonomie pendant une coupure).

L'habillage et les textes

• Étiquette permanente « A » / « B » (ou nom du produit) dans chaque demi-écran, 50-60 px.
• Carton de critère (« Round 3 : Photo de nuit ») 80-100 px.
• Tableau comparatif final : critères en lignes, produits en colonnes, coches/notes colorées.
• Prix et date du relevé des prix (« Prix constatés à Dakar en septembre 2026 »).

La fin et l'appel à l'action

• Verdict clair par profil d'acheteur, pas seulement un gagnant unique.
• Tableau final tenu 5-6 s (capture d'écran facile pour les spectateurs).
• CTA : « Dites-nous lequel vous choisiriez en commentaire », liens d'achat, prochaine vidéo.
• Écran de fin YouTube 15-20 s.

Le matériel

• Entrée de gamme : 1 caméra ou smartphone 4K sur trépied, micro cravate, 2 LED avec softbox, fond neutre.
• Pro : 2 caméras identiques (même modèle, même réglage) pour filmer les deux produits en simultané, 24-70 mm, slider, micro cravate + canon.
• Trépied avec barre double (2 smartphones côte à côte) pour les tests photo/vidéo simultanés.
• Instruments de mesure : chronomètre, balance, wattmètre USB, luxmètre, décibelmètre.

Plans et cadrage

• Plan d'ensemble : présentateur au centre, produits de part et d'autre (A à gauche, B à droite, toujours).
• Plans identiques pour chaque produit (même focale, même distance, même angle) pour un split-screen juste.
• Gros plans comparatifs des détails (ports, matières, épaisseur) côte à côte dans le même cadre.
• Plans de test en situation réelle, tournés simultanément ou dans les mêmes conditions.
• Captures d'écran et mesures lisibles en plein cadre.

La lumière

• Éclairage strictement identique pour tous les produits (même position des sources, même intensité).
• Lumière douce et neutre 5600K pour ne favoriser aucune couleur.
• Tests photo en extérieur : même heure et même endroit pour les deux (idéalement simultanés).
• Éviter les reflets différents sur deux surfaces (mat vs brillant) : ajuster l'angle, pas la lumière.

La prise de son

• Micro cravate sur le présentateur, crête -12 à -6 dB.
• Tests audio (haut-parleurs, micros) : même distance de captation (ex. 50 cm), même volume, sans traitement au montage.
• Room tone 30 s ; pièce calme.
• Noter la position des micros pour pouvoir refaire un test à l'identique.

La mise en scène

• Définir un protocole écrit avant de tester : critères, conditions, mesures, pondération.
• Acheter ou obtenir des produits dans le même état (neufs, même mise à jour logicielle, batterie à 100 %).
• Comparatif de marque : n'utiliser que des faits vérifiables sur des produits comparables, sans dénigrer (loyauté de la publicité comparative).
• Tourner critère par critère avec les deux produits, pas un produit entier puis l'autre (raccords plus simples).

Astuces de tournage

• 4K 25 ips, 1/50 s, balance des blancs manuelle identique sur les deux caméras.
• Désactiver tous les automatismes (exposition, balance, stabilisation) pour ne pas biaiser.
• Marquer au sol/sur la table les positions caméra et produit (gaffer) pour refaire un plan identique.
• Photographier le protocole et les réglages pour les montrer à l'écran (preuve de méthode).
• Tenir un tableau des résultats en direct pendant le tournage.

Les pistes de la timeline

• 9 à 11 pistes au total.
• V1 : A-roll présentateur / V2 : produit A (demi-écran gauche ou haut) / V3 : produit B (droite ou bas) / V4 : B-roll et mesures en plein écran.
• V5 : étiquettes A/B, cartons de rounds / V6 : tableaux de scores et graphiques / V7 : logo, lower-thirds, écran de fin.
• A1 : voix / A2 : sons tests A / A3 : sons tests B / A4 : SFX / A5 : musique.
• Créer un modèle de split-screen réutilisable (template ou titre essentiel) pour tous les rounds.

Le rythme et les coupes

• Rounds de 60-80 s ; plans de 2-4 s.
• Alternance régulière : présentateur → test en split-screen → résultat en gros → gagnant du round.
• Laisser le split-screen 3-5 s pour que l'œil compare.
• Version verticale : garder 3 rounds maximum, 10-15 s chacun.

Transitions et effets

• Split-screen vertical (16:9) ou horizontal (9:16) avec ligne de séparation fine aux couleurs de la charte.
• Volets animés « VS » entre les rounds, 1 s.
• Barres/graphiques animés pour les mesures chiffrées.
• Synchroniser précisément les deux vidéos d'un test (même instant de départ) avant de les juxtaposer.

Le sound design

• Gong ou impact « VS » sur les cartons de rounds à -18 dB.
• Son de victoire court (ding, applaudissement discret) pour le gagnant du round.
• Tests audio : aucun SFX ni musique par-dessus, pour une écoute honnête.
• Whoosh sur l'apparition des tableaux.

La musique

• Musique rythmée « compétition » 110-125 BPM en intro et rounds ; plus calme pour le verdict.
• Sous la voix à -24 / -28 dB, coupée pendant les tests sonores.
• Bibliothèques libres de droits compatibles Content ID.
• Changement de morceau à chaque grande section pour relancer.

Les sous-titres

• YouTube : SRT français propre ; noms de modèles bien orthographiés.
• Vertical : sous-titres karaoké 55-65 px dans la zone de sécurité, au centre (entre les deux produits empilés).
• Résultats chiffrés toujours affichés en texte (pas seulement dits).
• Option sous-titres wolof pour un public grand public.

L'étalonnage

• Correction identique pour les deux produits : même réglage appliqué aux deux demi-écrans.
• Tests photo/vidéo des appareils comparés : aucune correction (rendu brut).
• A-roll : tons chair naturels, look neutre.
• Vérifier que le split-screen ne fausse pas les couleurs (même espace colorimétrique Rec.709).

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; tests audio normalisés au même niveau pour les deux produits.
• Export YouTube 1920×1080 ou 3840×2160, H.264, 25 ips, 8-10 / 35-45 Mbps.
• Version verticale 1080×1920 (produits empilés), 10-12 Mbps.
• Tableau final exporté aussi en image PNG pour les réseaux et la description.

Titre et miniature

• Titre : « [Produit A] vs [Produit B] : lequel acheter en 2026 ? ».
• Miniature : les deux produits face à face, « VS » au centre, prix sous chacun, éventuellement visage du présentateur.
• Description : critères, protocole, tableau des scores, prix constatés, liens.
• Chapitres horodatés par round (très recherchés).

La publication

• Publier quand le choix se pose : sortie d'un nouveau modèle, rentrée scolaire, Tabaski, fêtes de fin d'année.
• Découper chaque round en short indépendant.
• Partager le tableau récapitulatif en image sur Facebook et WhatsApp avec lien vers la vidéo.
• Répondre aux commentaires qui contestent avec les données du protocole.

• Conditions de test différentes entre les produits (lumière, batterie, distance) : comparatif invalide.
• Parti pris évident ou dénigrement du concurrent (risque juridique pour une marque).
• Trop de critères (10+) : le spectateur se perd.
• Split-screen mal synchronisé ou mal cadré.
• Pas de verdict clair par profil d'acheteur.