Spot publicitaire TV / cinéma

L'accroche et l'intro

• Poser en 1-2 s une image forte et inattendue (situation, geste, visage) : pas de logo ni de packshot au début.
• Créer une question dans la tête du spectateur dès la 3e seconde (« Pourquoi il court avec une marmite ? »).
• Utiliser un son signature ou une première réplique percutante : ex. « Maman, le réseau est revenu ».
• Au cinéma, oser 2-3 s de silence ou de noir sonore : le contraste capte la salle.
• Faire apparaître le bénéfice produit avant la 10e seconde sur un 30 s.

La structure

• 0-3 s : accroche visuelle ou situation problème.
• 3-15 s : développement de l'histoire, tension ou humour, montée du rythme.
• 15-22 s : révélation du produit/service comme solution, bénéfice visible.
• 22-27 s : packshot + promesse (baseline), voix off de signature.
• 27-30 s : logo, mentions légales, fin musicale nette (couper 0,5 s avant la fin pour la régie).
• Version 15 s : garder accroche 0-3 s, solution 3-10 s, packshot/logo 10-15 s.

Le ton et le style

• Une seule idée par spot : un insight, une émotion, une promesse.
• Esthétique cinéma : faible profondeur de champ, mouvements maîtrisés (travelling, slider, grue), décors travaillés.
• Humour de situation, fierté, famille, réussite : registres qui fonctionnent bien au Sénégal ; casting local crédible.
• Rythme construit sur la musique : montée progressive, pic au moment de la révélation.
• Références : pubs télécoms et banques panafricaines, films de marques internationales en 2.39:1 recadrés 16:9.

L'habillage et les textes

• Baseline en 1 ligne, 5-8 mots maximum, typographie de la charte, taille ≥ 5 % de la hauteur d'image (≥ 54 px en 1080).
• Mentions légales (prix, conditions) lisibles au moins 3 s, ≥ 30 px en 1080, dans la zone de sécurité titre (90 % de l'image).
• Respecter la zone action-safe TV (93 %) : aucun élément clé dans les 5 % de bord.
• Logo animé 1,5-2 s en fin de spot ; pas de logo permanent pendant l'histoire (sauf exigence client).
• Prévoir une version « textless » (sans aucun texte) pour les adaptations et traductions.

La fin et l'appel à l'action

• Packshot 3-5 s : produit héros + prix ou offre + logo.
• Voix off signature : baseline + action (« Composez #123# », « Disponible dans toutes les boutiques »).
• Afficher l'adresse web, le numéro court ou le compte social 3 s minimum.
• Fin sonore propre : jingle ou sound-logo de 1-2 s, sans coupure de musique brutale.
• Garder 0,5 s de noir/silence avant la fin de fichier (exigence fréquente des régies TV).

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony FX30 ou Blackmagic Pocket 6K, optiques 24-70 mm f/2.8 + 50 mm f/1.4, gimbal DJI RS 4, 2 panneaux LED bicolores 200 W, micro canon Rode NTG5 sur perche + enregistreur Zoom F6.
• Pro : cinéma numérique (Sony FX6/FX9, RED Komodo, ARRI Alexa Mini LF en location), série d'optiques fixes cinéma 18/25/35/50/85 mm, follow focus, moniteur 7" de contrôle.
• Machinerie : slider 1 m, dolly sur rails, grue ou drone (DJI Mavic 3 Pro / Inspire 3) selon le script.
• Lumière pro : HMI 1,8-4 kW ou Aputure 600d, grands cadres de diffusion 2×2 m, drapeaux, réflecteurs.
• Groupe électrogène silencieux ou batteries V-Mount (6-10 pièces) : ne jamais dépendre du réseau.

Plans et cadrage

• Découper plan par plan selon le storyboard validé : chaque plan a un numéro, une focale et une durée cible.
• Plan d'ensemble d'installation (16-24 mm), plans moyens de jeu (35-50 mm), gros plans d'émotion (85 mm).
• Inserts produit en macro (90-100 mm) : texture, logo, ouverture, utilisation.
• Packshot sur fond studio ou décor, caméra verrouillée sur trépied, 3 variantes d'angle (face, 3/4, plongée 30°).
• Mouvements motivés : travelling avant pour la révélation, slider latéral sur le packshot.
• Tourner des « plans de sécurité » en 9:16 centrés (sujet dans le tiers central) pour les déclinaisons réseaux.

La lumière

• Éclairage 3 points travaillé + lumière d'ambiance (practicals) pour la profondeur ; ratio clé/débouchage 2:1 à 4:1 selon le ton.
• Extérieur : éviter 11 h-16 h (soleil zénithal très dur à Dakar) ; privilégier l'heure dorée 7 h-8 h 30 et 17 h 30-19 h ou diffuser avec un cadre 2×2 m.
• Température : 5600K en jour, 3200K en intérieur chaud ; ne jamais mélanger les deux sans gélatine CTO/CTB.
• Packshot : lumière douce en boîte à lumière + contre-jour pour détacher le produit ; bandes noires pour les reflets sur verre/plastique.
• Vérifier le scintillement des néons et LED du décor à 1/50 s (secteur 50 Hz).

La prise de son

• Dialogues : micro canon (Rode NTG5, Sennheiser MKH 416) sur perche à 30-50 cm hors champ + cravates HF en sécurité.
• Niveaux : crêtes entre -12 et -6 dB, enregistreur 24 bits/48 kHz en double système avec timecode ou clap.
• Enregistrer 30-60 s de room tone par décor et des sons seuls (portière, bouteille, pas).
• Couper ventilateurs, climatiseurs et réfrigérateurs pendant les prises (et les rallumer après).
• Voix off et doublage enregistrés en studio (cabine traitée), micro large membrane type Neumann TLM 103.

La mise en scène

• Valider en PPM (réunion de pré-production) : script, storyboard, casting, décors, stylisme, planning, plan B météo.
• Casting sur essais filmés ; 1 comédien doublure pour les mains (inserts produit).
• Autorisations : tournage sur voie publique (mairie/préfecture), drone (autorisation ANACIM), cessions de droit à l'image signées.
• Plan de travail par décor et par lumière (pas par ordre chronologique) ; 8-15 plans par jour selon la complexité.
• Une scripte ou l'assistant note les bonnes prises (numéro de clip + commentaire) pour le montage.

Astuces de tournage

• Tourner en 4K 25 ips (TV Europe/Afrique PAL) ou 24 ips pour une version cinéma ; ralentis en 50/100 ips.
• Obturation 1/50 s à 25 ips ; filtres ND variables pour garder f/2-f/2.8 en plein soleil.
• Profil log (S-Log3, BRAW) exposé +1 IL, ISO natif (800/2500 sur FX30), balance des blancs manuelle fixée.
• Faire 3-5 prises minimum par plan, et toujours une prise « safe » plus lente pour le montage 15 s.
• Chaleur : protéger caméras et batteries à l'ombre, glacières pour les cartes et les disques ; doubler les sauvegardes le soir même (règle 3-2-1).

Les pistes de la timeline

• 10 à 14 pistes au total.
• V1 : plans montés (image principale) / V2 : plans alternatifs et incrustations / V3 : VFX, retouches, écrans remplacés.
• V4 : textes, baseline et mentions légales / V5 : logo animé et packshot final / V6 : repères de sécurité (guides action-safe, désactivés à l'export).
• A1-A2 : dialogues (perche + HF) / A3 : voix off / A4 : ambiances / A5-A6 : bruitages et SFX / A7 : musique / A8 : sound-logo.
• Livrer des stems séparés (dialogues, musique, effets) au mixeur via AAF/OMF.

Le rythme et les coupes

• Plans de 1 à 2,5 s en moyenne sur un 30 s (12-20 plans).
• Couper sur le temps fort de la musique (beat) et sur le mouvement (cut in action).
• Ralentir le rythme sur la révélation produit (plan de 3-4 s) puis accélérer vers le packshot.
• J-cut : faire entendre le son de la scène suivante 6-10 images avant l'image.
• Monter d'abord le 30 s, puis dériver le 15 s et le 10 s (et non l'inverse).

Transitions et effets

• Privilégier le cut franc ; fondus au noir réservés au début/fin (8-12 images).
• Transitions « match cut » (forme, mouvement, couleur) pour lier deux scènes.
• Ralentis 50 % (50 ips conformés à 25) sur les moments d'émotion ou de goût.
• VFX propres : suppression de logos tiers, remplacement d'écrans de téléphone, nettoyage des câbles.
• Éviter les transitions prédéfinies (cube, page qui tourne, glitch gratuit) qui font amateur.

Le sound design

• Construire une ambiance réaliste en 2-3 couches (ville, marché, intérieur) à -30 / -25 dB.
• Bruitages synchrones renforcés : ouverture de bouteille, croquant, notification téléphone à -18 / -12 dB.
• Riser de 1-2 s avant la révélation, impact grave sur l'apparition du produit.
• Sound-logo de marque (1-2 s) systématique sur le logo final.
• Silence ponctuel (0,5-1 s) pour créer une rupture juste avant la chute.

La musique

• Musique originale composée ou titre sous licence (synchro + master) ; pour les petits budgets : Artlist, Musicbed, Epidemic Sound avec licence publicitaire TV.
• Tempo selon le ton : 90-110 BPM émotion/famille, 120-128 BPM énergie/lancement, afrobeat/mbalax 100-120 BPM pour l'ancrage local.
• Sous les dialogues ou la voix off : musique à -18 / -22 dB (ducking), remontée pleine sur les passages sans voix.
• Monter la musique pour qu'elle finisse sur un accord ou un coup de cymbale à 29-29,5 s.
• Vérifier que la licence couvre la TV, le cinéma, le web et la durée de campagne (1 an, 3 ans…).

Les sous-titres

• TV : pas de sous-titres incrustés par défaut ; version sous-titrée à part si demandé (accessibilité).
• Digital : sous-titres incrustés obligatoires (85 % des vidéos vues sans le son), police sans empattement 42-52 px en 1080.
• Spot en wolof : sous-titres français en bas (2 lignes max, 35-40 caractères/ligne) ; version française doublée si budget.
• Placer les sous-titres au-dessus des mentions légales, jamais superposés.
• Durée d'affichage : 1 à 6 s par sous-titre, 15-17 caractères/seconde maximum.

L'étalonnage

• Correction primaire en DaVinci Resolve : transformation log → Rec.709 (CST ou LUT constructeur), balance, exposition, raccord entre les plans.
• Look de marque : couleurs de la charte renforcées (qualificateur HSL), contraste en S doux, noirs légèrement relevés si ton chaleureux.
• Tons chair : vérifier la ligne de chair au vectorscope ; peaux noires : éviter la sous-exposition et le teint grisâtre (monter les médiums, pas les noirs).
• Packshot : couleurs produit fidèles à l'emballage réel (validation sur échantillon physique).
• Contrôler sur moniteur calibré Rec.709 gamma 2.4 ; livrer aussi une version légale (niveaux 16-235 / 64-940 en 10 bits).

Mixage et export

• TV : -23 LUFS intégré (EBU R128), true peak -1 dBTP (ou -24 LKFS / -2 dBTP selon régie) ; cinéma : mix 5.1 à ~-27 LKFS dialogue, 85 dB de référence.
• Web : version à -14 LUFS, true peak -1 dBTP.
• Master : ProRes 422 HQ 1920×1080 25p (ou 3840×2160), audio PCM 24 bits 48 kHz ; cinéma : DCP 2K via DCP-o-matic ou prestataire.
• Livrables régies : MXF XDCAM HD 50 Mbps ou ProRes selon la chaîne, avec 10 s de mire/barre et décompte si exigé.
• Déclinaisons digitales : MP4 H.264 1080p 10-12 Mbps en 16:9, 1:1 et 9:16, plus versions 15 s et 6 s.

Titre et miniature

• Titre YouTube : [Marque] – [Nom de la campagne] | Spot 30 s (ex. « Nouvelle offre Internet illimité – Spot TV 2026 »).
• Miniature : image clé du film (émotion ou produit), logo discret, pas de texte surchargé.
• Description : baseline, lien de l'offre, crédits de l'équipe et des comédiens (réal, agence, production).
• Déposer le film avec une fiche technique pour les festivals et prix publicitaires (Cannes Lions, Loeries).

La publication

• Plan média TV : diffusion sur écrans premium (20 h-21 h 30, avant/après journal et séries) et pendant les grands événements (CAN, Ramadan, Tabaski).
• Web : pré-roll YouTube désactivable (TrueView) avec le 15 s, puis retargeting avec le 6 s.
• Réseaux : publier la version 9:16 sous-titrée en Reels/TikTok et la version carrée en fil Facebook.
• Envoyer une version légère (720p, < 16 Mo) pour diffusion WhatsApp par les équipes commerciales.
• Garder un calendrier de rotation : renouveler la création toutes les 4-8 semaines pour éviter l'usure.

• Vouloir tout dire en 30 s (3 messages = 0 message retenu).
• Logo et produit absents des 10 premières secondes : le spectateur ne sait pas pour qui c'est.
• Mentions légales illisibles ou trop brèves, refusées par la régie.
• Mixage non conforme (-14 LUFS livré à la TV) : spot refusé ou saturé à l'antenne.
• Tourner en plein midi sans diffusion : visages cramés, ombres dures sous les yeux.
• Musique sans licence publicitaire : retrait de la campagne et litige.