Compilation / best-of

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur un teaser de 3 s : le moment n°1 ou le plus fort (sans le dévoiler entièrement) pour donner envie d'attendre.
• Accroche verbale ou écrite : « Nos 10 moments les plus fous de 2026 » ou « Une année avec vous en 90 secondes ».
• Enchaîner 4-6 flashs de 0,5 s en rafale sur la musique (effet « trailer »).
• Pas de longue intro de logo : 1 s maximum.

La structure

• 0-5 s : teaser en rafale + titre.
• 5-15 s : contexte (année, événement, chiffres clés : « 120 tournages, 45 clients »).
• 15 s – fin -15 s : les moments, du moins fort au plus fort (classement décroissant 10 → 1) ou chronologiques (janvier → décembre), 5-12 s chacun.
• Dernières 15 s : moment n°1 ou moment émotionnel final + remerciements.
• Fin : logo + CTA 3-5 s.

Le ton et le style

• Énergique et festif pour un best-of d'événement ; émotionnel pour une rétrospective ; rythmé et pro pour un showreel.
• Cohérence visuelle obligatoire malgré des sources différentes : même étalonnage de base, même habillage.
• Rythme en crescendo, calé sur la musique.
• Références : rétrospectives YouTube « Rewind », tops de chaînes divertissement, showreels d'agences.

L'habillage et les textes

• Numéros de classement grands (150-250 px) animés, ou dates/mois en surtitre.
• Carton de titre de chaque moment (3-6 mots) + source/crédit en petit (24-28 px) si contenu externe.
• Cadre ou « template » commun (bordure, fond flou) pour intégrer des sources de ratios différents.
• Logo en permanence discret (coin haut droit, 70 % d'opacité) pour un best-of de marque.

La fin et l'appel à l'action

• Moment final émotionnel suivi d'un carton « Merci » ou « Rendez-vous en 2027 ».
• CTA : « Abonnez-vous », « Votez pour votre moment préféré en commentaire », « Travaillons ensemble » (showreel).
• Écran de fin YouTube 10-20 s avec la playlist des vidéos complètes.
• Showreel : coordonnées (site, téléphone, e-mail) 3-4 s.

Le matériel

• Entrée de gamme : pas de tournage ; ordinateur + CapCut / Premiere Pro, disque externe 2 To.
• Pro : poste de montage puissant (proxys, sources lourdes 4K), DaVinci Resolve Studio pour la gestion des sources mixtes, After Effects pour le motion design.
• Tournage complémentaire éventuel : présentateur ou intro face caméra (hybride + micro cravate DJI Mic 2).
• Outils de gestion : tableur de sélection (source, timecode, durée, droits), outil de téléchargement de ses propres contenus (archives officielles des plateformes).

Plans et cadrage

• Sélectionner des plans forts : action au pic, réaction émotionnelle, résultat visible, « moment viral ».
• Prévoir des plans de transition (B-roll de coulisses, foule, lieux) pour lier les moments.
• Sources verticales dans un montage 16:9 : placer au centre avec fond flouté de la même image ou intégrer 2-3 sources côte à côte.
• Éventuel présentateur : plan moyen face caméra, 35-50 mm, fond de marque.

La lumière

• Pas de tournage principal ; corriger en post les écarts de lumière entre sources.
• Si intro présentateur : 3 points (key 45°, fill -1,5 IL, contre-jour), 5600K ou 3200K cohérent.
• Éviter d'inclure des sources trop sombres ou surexposées impossibles à rattraper.
• Trier les sources tournées en plein midi (visages brûlés) : ne garder que les meilleures.

La prise de son

• Récupérer les sons d'origine de meilleure qualité (fichiers maîtres, pas les versions compressées des réseaux).
• Voix off éventuelle : micro dynamique ou condensateur (Shure SM7B, Rode NT1) en pièce traitée, crêtes -12 à -6 dB.
• Lister les extraits où le son d'origine est essentiel (rire, cri, phrase culte) : ils seront mis en avant au mixage.
• Normaliser toutes les sources à un niveau homogène avant mixage.

La mise en scène

• Définir l'angle éditorial : classement, chronologie ou thème (« nos plus beaux mariages », « les meilleures réactions »).
• Recenser les sources dans un tableur : titre, date, timecode du moment, durée, qualité, droits d'utilisation.
• Droits : vérifier les musiques présentes dans les extraits (souvent sous licence limitée à la vidéo d'origine), contenus de tiers (demander l'autorisation écrite), droit à l'image des personnes.
• Faire valider la sélection par le client avant montage (liste de 15-20 moments pour en garder 10).

Astuces de tournage

• Pas de tournage principal : l'astuce est l'organisation (chutiers par thème, étiquettes de couleur par classement).
• Si intro filmée : 25 ips, 1/50 s, profil plat, fond de marque.
• Harmoniser les cadences : conformer toutes les sources à 25 ips (sources 30 ips interprétées avec optical flow ou frame blending selon le contenu).
• Travailler avec des proxys pour les sources 4K/HEVC de smartphone (lecture fluide).

Les pistes de la timeline

• 7 à 9 pistes au total.
• V1 : fonds (fond flouté, template) ; V2 : extraits principaux ; V3 : extraits secondaires / picture-in-picture ; V4 : numéros, titres, crédits ; V5 : logo et écran de fin.
• A1 : son d'origine des extraits ; A2 : voix off/présentateur ; A3 : SFX (transitions, compteurs) ; A4 : musique principale.
• Timeline en 1920×1080 25 ips ; sources de ratios différents mises à l'échelle dans un calque de réglage ou un « nest » par extrait.

Le rythme et les coupes

• Extraits de 3 à 12 s selon la force du moment ; teaser : plans de 0,3-0,7 s.
• Couper sur la musique, garder le moment clé entier (ne pas couper la chute d'une blague ou la fin d'un but).
• Accélérer vers la fin : extraits plus courts, classement qui monte.
• Transition sonore (J-cut) : faire entendre le son de l'extrait suivant 0,3-0,5 s avant son image.

Transitions et effets

• Transitions de marque homogènes (volet, glitch léger, flash blanc de 2-4 images) répétées à chaque changement de moment.
• Éviter le mélange de 10 styles de transitions différents.
• Zooms « punch-in » (100 → 120 %) sur le moment clé d'un extrait, ralenti 50 % sur la réaction.
• Fond flou (flou gaussien 40-60) pour les sources verticales ; cadres/bordures cohérents.

Le sound design

• Whoosh ou « swipe » (-14 dB) à chaque changement de moment, identique tout au long.
• Son de compteur ou « ding » (-16 dB) à l'apparition des numéros du classement.
• Impact ou roulement de tambour avant le n°1.
• Remonter le son d'origine des moments forts (rire, cri, applaudissements) au-dessus de la musique.

La musique

• Festif : afrobeats, mbalax moderne (sous licence), afro-house 110-125 BPM ; émotionnel : piano/cordes 70-90 BPM ; showreel : électro/hip-hop 90-110 BPM.
• Une seule musique principale (ou deux : énergique puis émotionnelle) pour l'unité.
• Ducking : musique -18/-22 dB quand le son d'origine ou la voix off parle, remontée entre les extraits.
• Droits : Artlist, Epidemic Sound, YouTube Audio Library ; ne pas réutiliser les musiques des extraits sans licence.

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques (mot par mot) sur les extraits parlés, 60-70 px en vertical, style unifié pour toutes les sources.
• Recouvrir ou recadrer les anciens sous-titres incrustés des extraits pour éviter les doubles textes.
• Vertical : zone de sécurité ≈ 900×1400 px, sous-titres au tiers inférieur de cette zone.
• Extraits en wolof sous-titrés en français (et inversement).

L'étalonnage

• Normaliser d'abord : chaque source ramenée en Rec.709 (LUT log → Rec.709 si nécessaire), balance des blancs et exposition.
• Appliquer ensuite un look commun léger sur un calque de réglage (contraste +5, saturation +5) pour unifier.
• Ne pas trop pousser : les sources compressées cassent (banding, bruit).
• Tons chair cohérents d'un extrait à l'autre (vectorscope, ligne des tons chair).

Mixage et export

• Mix -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; sons d'origine normalisés entre eux (±2 LU).
• Export 1920×1080 25 ips H.264 10-12 Mbps ; projection en salle : 1920×1080 ProRes 422 ou H.264 20 Mbps + test sur place.
• Déclinaisons : 9:16 (1080×1920) de 30-60 s, extraits unitaires de chaque moment pour Shorts/Reels.
• Archiver le projet avec toutes les sources (rétrospective de l'année suivante).

Titre et miniature

• Titre chiffré : « Top 10 des moments de 2026 », « Best-of Festival X : 3 jours en 3 minutes ».
• Miniature : montage de 2-4 moments forts ou le n°1 flouté avec « ??? », gros chiffre.
• Description : liste horodatée des moments + liens vers les vidéos complètes.
• Tags : best of, top 10, rétrospective, nom de l'événement, année.

La publication

• Timing : fin décembre/début janvier pour les rétrospectives, 24-72 h après un événement pour le best-of.
• Découper chaque moment en Short/Reel indépendant (10 à 20 contenus à partir d'une compilation).
• Inviter à commenter (« Votre moment préféré ? ») et identifier les personnes/partenaires présents.
• Partager aux clients/partenaires apparaissant dans la compilation : forte diffusion organique, notamment via WhatsApp.

• Utiliser des extraits ou musiques sans droits : blocage Content ID, retrait de la vidéo.
• Sources de qualité et de couleurs disparates non harmonisées.
• Trop long : un best-of réseau au-delà de 3 min perd son public.
• Couper les moments clés trop tôt ou trop tard.
• Double sous-titrage (anciens textes incrustés + nouveaux).
• Aucun fil conducteur (ni classement ni chronologie).