Vidéo 360° / VR

L'accroche et l'intro

• Les 3 premières secondes doivent orienter le regard : placer l'action principale devant l'objectif « avant » (direction par défaut), jamais derrière.
• Afficher un pictogramme discret « Glissez / bougez le téléphone pour explorer » pendant 2-3 s.
• Ouvrir sur un lieu fort (terrasse d'hôtel face à la mer, hall de villa) avec un mouvement de vie autour.
• Voix off ou texte d'accueil : « Bienvenue, regardez autour de vous. »

La structure

• 0-5 s : point de vue d'accueil + consigne d'exploration.
• 5-30 s : 1er point de vue (le plus impressionnant), 15-25 s pour laisser explorer.
• 30 s - 2 min : 3 à 6 points de vue successifs (pièces, espaces), chacun annoncé par un texte ou un son.
• 2 min - 2 min 20 : point de vue final (vue d'ensemble, extérieur).
• Dernières 5-10 s : écran de fin sphérique (logo et CTA répétés sur 2-3 directions).

Le ton et le style

• Calme, posé, immersif : c'est le spectateur qui dirige, pas le montage.
• Caméra fixe de préférence (trépied invisible) ; mouvements lents et linéaires uniquement (moins de 1 m/s) pour éviter le mal des transports.
• Esthétique lumineuse et propre : lieux rangés, tout le décor à 360° est visible.
• Pour un format « flat » recadré : style dynamique d'action-cam, avec effet « petite planète » ou plans impossibles (perche invisible).

L'habillage et les textes

• Textes placés dans la sphère à hauteur d'yeux, à 15-30° sous l'horizon de la direction avant, taille équivalente 60-80 px sur 1080p.
• Répéter les informations clés sur 2-3 directions (avant, gauche, droite) ou utiliser des points d'intérêt (hotspots) dans les lecteurs interactifs.
• Logo en « nadir patch » : disque logo au sol pour masquer le trépied (diamètre ≈ 10-15 % de la hauteur de l'image).
• Titres d'espace (« Suite parentale : 32 m² ») en panneau semi-transparent, 4-6 s à l'écran.

La fin et l'appel à l'action

• Point de vue final ouvert (extérieur, vue mer) 10-15 s.
• CTA visible dans plusieurs directions : « Réservez votre visite réelle », QR code, numéro WhatsApp.
• Écran de fin YouTube 10-20 s (les éléments d'écran de fin sont compatibles 360).
• Fondu au noir de 1-2 s (doux pour ne pas surprendre en casque).

Le matériel

• Entrée de gamme : Insta360 X4 ou X5 (8K 30 ips / 5,7K 60 ips selon modèle), perche invisible, trépied léger, batteries ×3.
• Pro : Insta360 Pro 2 / Titan, Kandao Obsidian ou rig multi-caméras (8K-12K, stéréo) ; VR180 : Canon RF 5,2 mm Dual Fisheye sur EOS R5 C / R5.
• Son : micro ambisonique (Rode NT-SF1, Sennheiser Ambeo VR, Zoom H3-VR) + micros cravate pour les voix.
• Accessoires : trépied à pieds fins, monopode lesté, housse de protection des lentilles (très exposées : rayures, sable), chiffon microfibre.
• Ordinateur puissant (GPU 12 Go+, SSD 2 To) pour Insta360 Studio, Mistika VR, Premiere/Resolve avec outils VR.

Plans et cadrage

• Caméra à hauteur d'yeux : 1,50-1,65 m pour une visite (sensation d'être debout), 1,20 m pour une personne assise.
• Distance minimale 1-1,5 m entre la caméra et tout sujet (sinon erreurs de raccord « stitching » sur les côtés).
• Orienter une lentille vers l'action principale ; les lignes de raccord (côtés) vers les zones sans intérêt.
• Points de vue au centre des pièces, pas collés aux murs ; 1 point de vue par espace.
• Mouvements : traversée lente sur perche ou gimbal (1 m/s max), jamais de rotation de caméra (seul le spectateur tourne).

La lumière

• Il n'y a pas de « hors-champ » : toutes les lumières sont visibles ; éclairer avec les lampes du lieu ou cacher les projecteurs derrière des meubles/piliers.
• Intérieur à Dakar : fenêtres très lumineuses vs intérieur sombre → tourner en fin d'après-midi, ouvrir les rideaux, allumer toutes les lampes, utiliser le mode HDR photo/vidéo si disponible.
• Harmoniser les températures : ampoules chaudes 2700-3000K vs lumière du jour 5600K ; changer les ampoules si nécessaire.
• Extérieur : éviter le soleil direct dans une lentille (flare énorme) ; placer le soleil sur la ligne de raccord ou au-dessus.

La prise de son

• Son spatial : micro ambisonique (format AmbiX, 4 canaux) placé juste sous la caméra, orienté comme elle.
• Voix : micro cravate caché (DJI Mic 2, Rode Wireless PRO) sur les intervenants ; pas de perchman (il serait dans l'image).
• Niveaux : voix crêtes -12 à -6 dB, ambiance -20 à -12 dB, 48 kHz / 24 bits.
• Clap de synchro visible sur la sphère au début de chaque prise ; enregistrer 30 s de room tone par lieu.

La mise en scène

• L'équipe doit se cacher : sortir de la pièce, se cacher derrière un mur/porte, ou se fondre dans la scène ; lancer à distance via l'appli.
• Préparer le décor dans toutes les directions : rangement, fils, écrans éteints, miroirs (reflets de l'équipe).
• Diriger le regard par l'action : un intervenant qui marche et invite à regarder (« Suivez-moi vers la piscine »).
• Autorisations : accord du propriétaire, droit à l'image des personnes présentes (à 360°, tout le monde est filmé), clients d'hôtel prévenus.
• Plan de tournage : liste des points de vue avec orientation « avant » notée pour chacun (cohérence au montage).

Astuces de tournage

• Résolution maximale (5,7K/8K) : un 360° en 5,7K ne vaut qu'environ du 1080p dans la zone regardée.
• 25 ou 30 ips selon la caméra (50 ips si mouvements) ; en intérieur éclairé au 50 Hz, préférer 25/50 ips pour éviter le scintillement.
• Profil I-Log / plat si disponible, balance des blancs manuelle, ISO bas (100-400) : les petits capteurs bruitent vite.
• Vérifier la « couture » en direct dans l'appli avant de lancer ; nettoyer les lentilles avant chaque prise.
• Filmer chaque point de vue 45-60 s même si 20 s suffiront : marge pour l'entrée et la sortie de l'équipe.

Les pistes de la timeline

• 6 à 8 pistes dans une séquence 360 (réglage « VR monoscopique » 5760×2880 ou 3840×1920 en proxy).
• V1 : plans 360 assemblés ; V2 : patch nadir (logo au sol) ; V3 : textes et panneaux positionnés avec l'effet de projection VR (Premiere « Plan to Sphere » / Resolve « Panomap » + Fusion) ; V4 : écran de fin.
• A1 : voix (cravates / voix off) ; A2 : ambiance ambisonique (AmbiX, 4 canaux) ; A3 : SFX ; A4 : musique (stéréo « head-locked »).
• Travailler en proxys (1/2 résolution) puis relier aux fichiers originaux pour l'export.

Le rythme et les coupes

• Plans longs : 15-30 s par point de vue, jamais moins de 8 s (le spectateur doit s'orienter).
• Aligner la direction d'intérêt entre deux plans : la zone regardée à la fin du plan A doit correspondre à la zone d'intérêt du plan B.
• Pas de jump cut ni de montage rapide (désorientation, nausée en casque).
• Version recadrée « flat » : rythme normal de réseau social (2-4 s par plan).

Transitions et effets

• Transitions autorisées : fondu au noir ou fondu enchaîné de 0,5-1 s (utiliser les transitions « VR » pour éviter les coutures visibles).
• À éviter : zooms, balayages, secousses, rotations de la sphère non initiées par l'utilisateur.
• Effets « flat » recadrés : petite planète, perche invisible, reframe animé (images-clés de direction) dans Insta360 Studio.
• Stabilisation FlowState / horizon verrouillé activée pour tout plan en mouvement.

Le sound design

• Son spatialisé : les sons viennent de leur direction réelle (fontaine à gauche, mer derrière) pour guider le regard.
• Signal sonore doux (-20 dB) à gauche/droite pour attirer l'attention vers un détail.
• Ambiances continues entre les points de vue (fondu croisé 1 s) pour éviter le silence brusque.
• Pas de whoosh agressif : en casque, les sons forts et soudains sont désagréables.

La musique

• Ambient, lounge, afro-acoustique ou piano doux ; 70-100 BPM.
• Musique non spatialisée (« head-locked ») à -22/-26 dB sous les voix ; -18 dB en l'absence de voix pour laisser place à l'ambiance.
• Éviter une musique trop présente : elle casse l'immersion.
• Droits : Artlist, Epidemic Sound, YouTube Audio Library.

Les sous-titres

• Sous-titres « incrustés » dans la sphère sous la direction avant ; ou sous-titres YouTube (fichier .srt) qui suivent le regard.
• Taille 50-60 px en équivalent 1080p (le texte paraît petit en 360), fond sombre 50 %.
• Répéter les sous-titres dans 2-3 directions si l'action est répartie.
• Langues : FR + EN pour le tourisme ; wolof en voix off avec sous-titres FR pour la sensibilisation communautaire.

L'étalonnage

• Égaliser d'abord les deux hémisphères (exposition/couleur) dans le logiciel d'assemblage, sinon la couture reste visible.
• Correction primaire : ramener les fenêtres (hautes lumières -30) et déboucher les intérieurs (ombres +15).
• Look naturel, légèrement chaud pour l'hôtellerie/immobilier ; éviter les vignettes (elles se voient comme des taches dans la sphère).
• Réduction de bruit (temporelle) sur les intérieurs, car les petits capteurs 360 bruitent au-delà de 800 ISO.

Mixage et export

• Voix -14 LUFS intégré (YouTube), true peak -1 dBTP ; ambisonique exporté en AmbiX 4 canaux + musique stéréo head-locked.
• Export : 5760×2880 (ou 7680×3840) 25/30 ips, H.264 ou H.265 60-100 Mbps ; métadonnées 360 injectées (Spatial Media Metadata Injector ou export « VR » de Premiere/Resolve).
• YouTube : vérifier l'onglet « 360° » avant publication (traitement 360 disponible après quelques heures).
• Déclinaisons : version « flat » 16:9 et 9:16 recadrée (reframe) pour Instagram/TikTok/WhatsApp, version casque (Meta Quest) en 8K H.265.

Titre et miniature

• Titre explicite : « Visite 360° : Villa Almadies (tournez votre téléphone) ».
• Miniature : image recadrée plate (pas l'image déformée équirectangulaire) avec badge « 360° ».
• Description : mode d'emploi (bouger le téléphone, utiliser un casque), lien vers la réservation, plan des espaces avec horodatage.
• Tags : 360, VR, visite virtuelle, immobilier Dakar, hôtel Sénégal.

La publication

• Publier la version 360 sur YouTube/Facebook et la partager en lien (WhatsApp ne lit pas la vidéo 360 en interactif).
• Accompagner d'un teaser recadré 9:16 de 15-20 s avec « Visite complète en 360° : lien en bio ».
• Intégrer le lecteur 360 sur le site du client (page du bien, page de l'hôtel).
• Salons/stands : boucle en casque autonome, durée courte (1-2 min) et désinfection des casques.

• Action principale placée sur la ligne de couture ou derrière le spectateur.
• Sujets trop proches (moins de 1 m) : visages coupés et déformés par le raccord.
• Équipe, trépied ou lumières visibles dans la sphère.
• Mouvements de caméra rapides ou rotations : mal des transports en casque.
• Oublier les métadonnées 360 : la vidéo s'affiche en image déformée plate.
• Résolution trop faible (4K 360) : rendu flou, perçu comme amateur.