Slow motion (ralenti)

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur le moment le plus spectaculaire en ralenti (éclaboussure, tissu qui se déploie, poussière dans la lumière) dès la 1re image.
• Technique « speed ramp » : vitesse normale 0,5 s puis ralenti brutal à l'instant clé pour créer un effet « waouh » dans les 3 premières secondes.
• Son fort et synchronisé au moment du ralenti (impact grave, respiration) pour marquer l'accroche.
• Texte d'accroche optionnel très court : « Regardez bien… ».

La structure

• 0-3 s : ralenti le plus fort ou speed ramp.
• 3-10 s : mise en contexte à vitesse normale (qui, où, quoi).
• 10-25 s : alternance de 3-5 ralentis (détails, gestes, visages) et de plans normaux, sur la musique.
• 25-35 s : ralenti final le plus long (4-6 s), moment émotionnel ou produit en majesté.
• 35-40 s : packshot / logo et CTA.

Le ton et le style

• Dramatique, sensuel ou épique selon le sujet : le ralenti « ennoblit » ce qu'il montre.
• Rythme contrasté : alternance rapide / lent, jamais tout en ralenti uniforme.
• Esthétique contre-jour, particules visibles (poussière, gouttes, sable), fonds sombres pour les produits.
• Références : publicités boissons et sport, clips afrobeats, films de mariage haut de gamme.

L'habillage et les textes

• Peu de texte : le ralenti se suffit ; titres courts (2-5 mots) en capitales, 60-90 px en 1080p.
• Apparition des textes sur les temps de la musique, en fondu ou en tracking sur un objet.
• Logo et nom du produit uniquement sur le packshot final.
• Mention « images au ralenti » inutile ; éviter les compteurs de vitesse (x4) sauf contenu technique/pédagogique.

La fin et l'appel à l'action

• Finir sur le ralenti le plus esthétique, figé 0,5 s (freeze frame) puis packshot.
• CTA : « Disponible chez… », « Commandez sur WhatsApp », « Réservez votre date ».
• Fin de 2-4 s sur réseaux, 5-8 s en publicité TV/YouTube.
• Option boucle : le dernier ralenti rejoint le premier plan.

Le matériel

• Entrée de gamme : iPhone 15 Pro/16 Pro (4K 120 ips, 1080p 240 ips) ou Android équivalent, trépied, lumière LED puissante sans scintillement.
• Pro : Sony FX30/FX3 (4K 100/120 ips, HD 200/240 ips en S&Q), Panasonic GH7, Canon R5 C ; objectifs lumineux 35 mm f/1.4, 85 mm f/1.8, macro 90/100 mm pour les produits.
• Très haute vitesse (pub produit) : location d'une caméra 1000 ips (Phantom, Freefly Ember) avec un opérateur dédié.
• Lumière : LED puissantes et « flicker-free » (Aputure 300d/600d, Amaran 200x), ou soleil ; réflecteurs 5 en 1.
• Stabilisation : gimbal (DJI RS 4) pour les mouvements, trépied et slider pour les produits.

Plans et cadrage

• Gros plans et inserts : gouttes, mains, tissu, cheveux, poussière, flammes ; macro 90-100 mm pour les produits.
• Plans moyens d'action : danseur, sportif, mariés qui s'élancent ; caméra basse (contre-plongée légère) pour l'effet héroïque.
• Plans de visage : sourire, regard, rire au ralenti (50 ips suffit, très naturel).
• Travelling latéral en gimbal sur un sujet qui court : double lecture de vitesse.
• Laisser de la place dans la direction du mouvement (règle des tiers), mise au point anticipée sur le point d'impact.

La lumière

• Doubler la cadence = perdre 1 diaphragme : de 25 ips (1/50) à 100 ips (1/200) = -2 IL ; à 240 ips (1/500) = -3,3 IL. Prévoir 4 à 10 fois plus de lumière.
• Scintillement : en secteur 50 Hz, les ampoules et néons clignotent à 100 Hz ; au-delà de 100 ips, n'utiliser que du soleil ou des LED flicker-free.
• Contre-jour ou lumière latérale dure (soleil de 16h-18h à Dakar) pour détacher gouttes, poussière et tissus sur fond sombre.
• Produit : 1 source dure en contre (5600K) + 1 douce en face + fond noir à 2 m ; température homogène 5600K.

La prise de son

• Le son des caméras en haute cadence est souvent absent ou inutilisable : prévoir un enregistreur séparé.
• Enregistrer les sons réels en vitesse normale (impact, éclaboussure, tissu, pas) avec un micro canon (Rode NTG5) à 30-50 cm, crêtes -12 à -6 dB.
• Enregistrer 30 s d'ambiance du lieu pour les parties à vitesse normale.
• Ces sons seront ralentis/pitchés ou remplacés en sound design.

La mise en scène

• Découper l'action en moments de 1-3 s réels (1 s à 100 ips = 4 s à l'écran en 25 ips) et répéter chaque geste 5-10 fois.
• Diriger lentement mais pas trop : le sujet agit à vitesse réelle, c'est la caméra qui ralentit ; demander des gestes amples (tissus, cheveux, bras).
• Produit : prévoir 5-10 exemplaires, nappes, serviettes, eau/glaçons, un « lanceur » et un « top » vocal pour synchroniser.
• Mariage/sport : repérer les moments clés (lancer de riz, entrée, but) et passer en 100/120 ips uniquement à ces moments.
• Sécurité et propreté : liquides près du matériel, sols glissants.

Astuces de tournage

• Correspondance ips tournage → timeline 25 ips : 50 ips = 50 % (2× plus lent), 100 ips = 25 % (4×), 120 ips ≈ 20,8 % (4,8×), 240 ips ≈ 10,4 % (9,6×). En timeline 30 ips : 60 = 50 %, 120 = 25 %, 240 = 12,5 %.
• Obturation selon la règle des 180° : 1/100 s à 50 ips, 1/200 s à 100 ips, 1/250 s à 120 ips, 1/500 s à 240 ips ; plus rapide (1/1000) pour figer gouttes et éclaboussures.
• Au Sénégal (50 Hz), préférer 50/100/200 ips aux 60/120/240 si l'on tourne sous éclairage artificiel ordinaire.
• Attention : en HD 200/240 ips, la définition et la qualité baissent (souvent recadrage capteur et plus de bruit) ; tester avant.
• Mise au point manuelle ou autofocus visage réglé sur « rapide » ; ISO bas, profil log/plat 10 bits si la cadence le permet.

Les pistes de la timeline

• 6 à 8 pistes ; timeline en 25 ips (1920×1080 ou 3840×2160).
• V1 : plans à vitesse normale ; V2 : plans ralentis (interprétés à 25 ips) ; V3 : textes ; V4 : logo et packshot.
• A1 : voix off éventuelle ; A2 : ambiance ; A3 : SFX et sons ralentis (impacts, whoosh) ; A4 : musique.
• Interpréter les rushes haute cadence : Premiere « Interpréter le métrage » → 25 ips ; Resolve « Attributs du clip » ou lecture conforme automatique ; CapCut : Vitesse > Courbe.

Le rythme et les coupes

• Ralentis de 2 à 6 s ; plans normaux de 0,5 à 2 s autour pour créer le contraste.
• Couper le ralenti avant qu'il ne s'essouffle (dès que l'action retombe).
• Speed ramp : 100 % → 20 % en 6-10 images, calé sur un temps fort de la musique ; retour 20 % → 100 % sur le temps suivant.
• Pas plus de 60 % de la durée en ralenti, sinon l'effet ne se remarque plus.

Transitions et effets

• Coupes franches et speed ramps ; fondus enchaînés lents possibles pour mariage/émotion.
• Ralentir au-delà de la cadence native (ex. 50 ips à 25 %) : Optical Flow (Premiere) ou Speed Warp / Optical Flow (Resolve Studio), Twixtor ; vérifier les artefacts sur les bords.
• Frame blending à éviter (image fantôme) sauf effet voulu.
• Freeze frame de 0,3-0,5 s au point culminant, flou de mouvement léger sur les speed ramps (motion blur 20-30 %).

Le sound design

• Le ralenti exige un son recréé : impact grave (« sub boom ») à -12 dB au moment clé, souffle/respiration ralentis, gouttes amplifiées.
• Pitcher les sons réels vers le bas (-5 à -12 demi-tons) et ajouter de la réverbération pour l'effet « temps suspendu ».
• Riser de 1-2 s avant un speed ramp, whoosh inversé (reverse) à l'entrée du ralenti.
• Coupure ou filtre passe-bas sur la musique pendant 1 s au moment du ralenti pour l'effet dramatique.

La musique

• Pub/sport : trap, afrobeats, hip-hop, épique 70-100 BPM (les tempos lents s'accordent au ralenti) ; mariage : cordes, piano, R&B 60-80 BPM.
• Caler les ralentis sur les temps forts et le « drop ».
• Musique -14 LUFS sans voix ; ducking -20/-24 dB sous voix off.
• Droits : Artlist, Epidemic Sound, Musicbed ; licence écrite pour un morceau d'artiste.

Les sous-titres

• Souvent sans paroles : cartons courts à la place des sous-titres.
• Si voix off : sous-titres 1-2 lignes, 44-50 px, bas centré, lisibles sur fonds sombres (blanc + ombre).
• Vertical : zone de sécurité ≈ 900×1400 px ; ne pas masquer l'action ralentie centrale.
• Français/wolof pour la pub locale ; slogan en français, accroche parlée en wolof sous-titrée.

L'étalonnage

• Égaliser les plans haute cadence (souvent plus bruités et plus sombres) avec les plans normaux : réduction de bruit temporelle légère.
• Contraste fort, noirs profonds pour faire ressortir gouttes et particules ; saturation sélective sur le produit (+15 %).
• Tons chair préservés sur les peaux foncées : remonter légèrement les tons moyens, éviter les ombres bouchées.
• Look pub : teinte chaude sur contre-jour, ou look froid et net pour boissons fraîches.

Mixage et export

• Mix -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; impacts sans saturation (limiteur).
• Export 1920×1080 ou 3840×2160, 25 ips, H.264 10-12 Mbps (1080p) / 35-45 Mbps (4K) ; ne pas exporter en 50 ips une timeline pensée en ralenti 25 ips.
• Déclinaisons : 1080×1920 (Reels/TikTok/Statut WhatsApp), 1080×1350 (fil), 6 s « bumper » pour la pub YouTube.
• Livrer aussi les plans ralentis bruts étalonnés (packshots) pour la bibliothèque du client.

Titre et miniature

• Titre sensoriel : « Le thiakry comme vous ne l'avez jamais vu (ralenti 240 ips) » ou nom produit + promesse.
• Miniature : image figée au point culminant (éclaboussure, tissu déployé), très contrastée, 2-3 mots.
• Description : caméra et cadence utilisées (intérêt pour les créateurs), crédits, lien produit.
• Tags : slow motion, ralenti, 4K, nom du produit, Dakar.

La publication

• Formats courts 8-20 s en boucle : le ralenti se revoit plusieurs fois (forte rétention).
• Pub : version 6 s, 15 s et 30 s ; organique : Reels/TikTok 19h-22h.
• Hashtags : #slowmotion #ralenti + thème (mode, food, sport) + #dakar (5-8 max).
• Recycler les ralentis comme B-roll premium dans les autres vidéos de la marque.

• Tourner en 25 ips et ralentir en post : image saccadée ou artefacts d'interpolation.
• Scintillement des lampes à 100/120/240 ips sous éclairage 50 Hz.
• Pas assez de lumière : image bruitée et sombre à 1/500 s.
• Obturation trop lente (1/50 s à 100 ips) : flou de bougé qui gâche le ralenti.
• Ralenti sur tout et n'importe quoi : l'effet perd sa force.
• Garder le son ralenti d'origine (grave, déformé) au lieu d'un sound design.