Face cam / talking head

L'accroche et l'intro

• Première phrase = hook, dite dès l'image 1 sans « Salut à tous » : « Arrête de poster tous les jours sur Instagram. »
• Types de hooks : affirmation contre-intuitive, erreur fréquente, chiffre, promesse (« 3 astuces pour… »), question directe.
• Hook texte en haut de l'écran qui reprend la phrase (6-10 mots).
• Mouvement ou geste dans les 2 premières secondes (entrée dans le cadre, objet montré, zoom).

La structure

• 0-3 s : hook (voix + texte).
• 3-10 s : pourquoi ça compte / problème / crédibilité en 1 phrase.
• 10-45 s : contenu en 3 points maximum (1 idée toutes les 10-12 s), exemples concrets.
• 45-55 s : résumé ou punchline.
• 55-60 s : CTA (« Suis-moi pour la partie 2 », « Enregistre la vidéo »).

Le ton et le style

• Direct, énergique, conversationnel : parler à une personne, pas à une foule.
• Script écrit mais dit naturellement (points clés ou prompteur en lecture naturelle).
• Décor propre et identitaire (bureau, étagère, boutique, extérieur calme), toujours le même pour la reconnaissance.
• Références : créateurs éducatifs (Ali Abdaal, Hugo Décrypte, créateurs business africains), vidéos de dirigeants sur LinkedIn.

L'habillage et les textes

• Hook texte en haut (zone de sécurité), police grasse 56-72 px, 2 lignes maximum, 3-5 s ou permanent.
• Numérotation des points à l'écran (« 1. », « 2. », « 3. ») en grand.
• Mots clés et chiffres en surimpression ; emojis ou icônes ponctuels.
• Logo ou nom de la personne discret (coin haut) ; charte couleurs constante.

La fin et l'appel à l'action

• Un seul CTA clair (2-3 s) : suivre, enregistrer, commenter un mot clé, lien en bio.
• Option : CTA « commentez GUIDE » relié à une réponse automatique (ManyChat) pour générer des leads.
• Éviter les fins « Voilà, c'est tout » : finir sur la punchline puis le CTA.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone (caméra arrière, pas le selfie) sur trépied, DJI Mic Mini ou Rode Wireless GO, fenêtre en key light ou anneau LED, fond rangé.
• Pro : Sony ZV-E10 II / ZV-E1 ou FX30 + 16-50 mm ou 24-35 mm f/1.4-1.8, DJI Mic 2, Aputure Amaran 100d/200x + softbox, tube RGB en fond, prompteur (Glide Gear, Neewer) avec tablette.
• Écran de retour ou smartphone en miroir pour vérifier le cadre en étant seul.
• Batterie factice/alimentation secteur pour les longues sessions (surchauffe à éviter).

Plans et cadrage

• Plan poitrine face caméra, yeux au tiers supérieur, objectif à hauteur des yeux.
• Vertical : cadrer tête et épaules, laisser 200-300 px libres en haut pour le hook et le bas pour les sous-titres.
• Deuxième valeur de plan en recadrage 4K (plan serré 120-130 %) pour alterner au montage.
• B-roll et inserts ponctuels (écran, produit, action) pour illustrer les points.
• Distance de 0,8-1,5 m avec un 24-35 mm (équivalent) pour éviter la déformation du visage.

La lumière

• Key douce à 30-45° (fenêtre ou softbox), fill léger ou réflecteur, 5600 K.
• Séparateur (contre-jour ou tube RGB derrière) pour détacher la personne du fond.
• Éviter la lumière de plafond seule (cernes) et le contre-jour de fenêtre.
• Tourner à heure fixe si lumière naturelle, pour garder le même rendu d'une vidéo à l'autre.

La prise de son

• Micro-cravate sans fil à 15-20 cm de la bouche ou micro canon juste hors cadre (30-50 cm).
• Crêtes -12 à -6 dB ; enregistrement interne 32 bits flottant activé en sécurité (DJI Mic 2).
• Pièce traitée (rideaux, tapis, étagères) pour limiter l'écho ; couper le climatiseur pendant les prises.

La mise en scène

• Écrire le script : hook, 3 points, punchline, CTA (130-150 mots pour 60 s).
• Tourner en batch : 5-10 vidéos par session, changer de tenue entre les vidéos si publication quotidienne.
• Répéter chaque phrase 2-3 fois avec des intonations différentes et garder la meilleure.
• Parler 10-15 % plus énergiquement qu'en conversation normale ; sourire au début des phrases.
• Utiliser le prompteur à distance suffisante pour que les yeux ne bougent pas visiblement.

Astuces de tournage

• 25 ips, 1/50 s, ISO natif, balance verrouillée, autofocus visage/yeux.
• Tourner en 4K pour recadrer (9:16 et 16:9 depuis la même prise, ou punch-in).
• Regarder l'objectif, pas l'écran ; placer un repère (point, sticker) à côté de l'objectif.
• Clap de mains au début de chaque prise si l'audio est enregistré séparément.

Les pistes de la timeline

• 5 à 7 pistes au total, séquence 1080×1920 25 ips.
• V1 : face cam (A-roll) / V2 : B-roll, captures d'écran, inserts.
• V3 : hook texte, numérotation, mots clés, emojis / V4 : sous-titres dynamiques et logo.
• A1 : voix / A2 : SFX / A3 : musique de fond.

Le rythme et les coupes

• Jump cuts systématiques : supprimer tous les silences et respirations (pauses < 0,2 s).
• Changement visuel toutes les 2-4 s (coupe, zoom, B-roll, texte).
• Alternance plan normal / punch-in (100 % / 115-125 %) à chaque coupe pour masquer les jump cuts.
• Version YouTube longue : rythme plus posé, coupes toutes les 5-10 s, B-roll fréquent.

Transitions et effets

• Cuts secs ; zooms punch-in et zooms progressifs (100 → 110 % sur 3 s) pour dynamiser.
• Incrustation du B-roll en plein écran ou en fenêtre (picture-in-picture) au-dessus de la tête.
• Détourage (suppression d'arrière-plan) pour placer la personne devant une capture ou un visuel, avec modération.
• Éviter les transitions animées et les effets qui n'apportent pas d'information.

Le sound design

• Pop léger (-20 dB) sur l'apparition des chiffres et numéros ; whoosh (-20 dB) sur les zooms marqués.
• Impact (-16 dB) sur la punchline ou le hook.
• Clic de souris, notification, caisse enregistreuse pour illustrer ponctuellement (-20 dB).
• Maximum 1 SFX toutes les 5-8 s pour ne pas fatiguer.

La musique

• Musique de fond rythmée et discrète (lo-fi, afro-house, hip-hop instrumental, 95-120 BPM) à -28 à -32 dB.
• Coupure de musique sur une phrase importante pour la souligner.
• Libre de droits (Epidemic Sound, Artlist, YouTube Audio Library, CapCut commercial).

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques obligatoires : 2-4 mots à la fois, mot en cours surligné (couleur de marque).
• Police grasse 60-80 px, contour ou fond, position centre-bas au-dessus de 1500 px de hauteur (zone de sécurité).
• Corriger les erreurs de transcription automatique (noms propres, wolof, anglicismes).
• Version wolof sous-titrée en français, ou français sous-titré en wolof pour toucher une audience locale.

L'étalonnage

• Correction légère et constante : même preset pour toutes les vidéos de la série.
• Look lumineux, contraste modéré, saturation +5 % ; fond légèrement plus sombre que le visage.
• Tons chair naturels et lumineux, surtout pour les peaux foncées (ne pas sous-exposer).

Mixage et export

• Chaîne voix : passe-haut 80 Hz, compresseur 3:1 à 4:1, de-esser, limiteur ; -14 LUFS (jusqu'à -12 LUFS), true peak -1 dBTP.
• Vertical : H.264, 1080×1920, 25 ips, 10-16 Mbps, AAC 320 kbps.
• YouTube long : 1920×1080 ou 4K, 8-12 / 35-45 Mbps ; LinkedIn : 1080×1350.
• Version WhatsApp Status : 720×1280, moins de 16 Mo, découpée en segments de 60 s si besoin.

Titre et miniature

• Couverture : visage expressif + hook en 3-5 mots, même gabarit pour toute la série (grille cohérente).
• Légende : première ligne = hook ou question ; 3-5 hashtags ; mot clé recherché.
• YouTube long : titre de 50-60 caractères avec bénéfice clair, miniature visage + 3 mots maximum.

La publication

• Régularité : 3 à 7 vidéos courtes par semaine, créneaux fixes (12 h-14 h ou 19 h-22 h, heure de Dakar).
• LinkedIn : mardi-jeudi, 8 h-10 h pour les contenus B2B.
• Publier nativement sur chaque plateforme (pas de filigrane TikTok sur Reels et Shorts).
• Recycler les meilleures vidéos tous les 2-3 mois avec un nouveau hook ; relayer en Status et chaîne WhatsApp.

• Commencer par « Salut, aujourd'hui je vais vous parler de… » : perte de 50 % d'audience.
• Regard qui fuit (lecture d'un écran à côté de l'objectif).
• Caméra en contre-plongée (smartphone posé sur la table) ou selfie au grand-angle déformant.
• Son d'écho de pièce vide ou micro intégré du téléphone à 2 m.
• Trop d'idées dans une vidéo de 60 s.