Documentaire court (10-30 min)

L'accroche et l'intro

• Cold open de 30-60 s sur un moment fort ou une phrase choc du personnage, avant le titre.
• Exemple de phrase d'ouverture : « Chaque matin, je marche 6 km pour trouver de l'eau. »
• Poser l'enjeu dans la première minute : qui, où, et ce qui est en jeu.
• Titre en carton de 4-5 s après le cold open ; pas de logo de commanditaire en ouverture.

La structure

• 0-1 min : cold open + titre.
• 1-4 min : présentation du personnage et de son monde (quotidien, lieu).
• 4-12 min : le problème ou le défi, avec 2-3 séquences et 1-2 intervenants secondaires (expert, proche).
• 12-17 min : le tournant (action, solution, décision) et son dénouement.
• 17-20 min : conclusion émotionnelle, plan final, cartons et générique court (30-60 s).

Le ton et le style

• Narration centrée sur un personnage : on suit une personne, pas un thème abstrait.
• Mélange interviews / scènes vécues environ 40/60 : les scènes montrent, l'interview explique.
• Esthétique soignée mais légère : caméra épaule stabilisée, lumière naturelle, faible profondeur de champ.
• Ton sincère et digne, sans misérabilisme : montrer les personnes comme actrices de leur histoire.

L'habillage et les textes

• Lower-thirds sobres (nom + rôle), 4 s, apparition en fondu de 10 images.
• Cartons de contexte (lieu, date, chiffre clé) en 40-48 px, 3-4 s.
• Une seule police cohérente avec la charte du commanditaire, sinon sans-serif neutre (Inter, Montserrat Light).
• Logo du commanditaire en fin de film (3-5 s) et éventuellement petit carton « Une production … » en ouverture.

La fin et l'appel à l'action

• Plan final fort de 10-15 s sur le personnage ou le lieu, suivi de 2-3 cartons chiffrés (5 s chacun).
• CTA clair pour ONG et entreprises : « Soutenez le projet : [site] / [numéro WhatsApp] » (6-8 s).
• Générique court de 30-60 s avec logos partenaires.
• Sur YouTube : écran de fin de 20 s avec 2 vidéos suggérées et bouton d'abonnement.

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony ZV-E1 ou FX30, zoom 18-105 mm ou 24-105 mm, gimbal DJI RS 3 Mini, DJI Mic 2 + Rode NTG4+, Zoom H5, 1 panneau LED + réflecteur 5 en 1.
• Pro : Sony FX6 ou Canon C70, 24-70 mm f/2.8 + 85 mm f/1.8, perche + Sennheiser MKH 416, 2 HF Sennheiser EW-DX, MixPre-3 II, Aputure 300d + lantern, drone DJI Air 3.
• Batteries pour 2 jours d'autonomie sans secteur et ND variable 2-8 stops.
• Budget serré : iPhone 15 Pro/16 Pro en Apple Log + DJI Mic 2 + gimbal DJI Osmo Mobile, suffisant pour un web-doc.

Plans et cadrage

• Plan d'installation large (drone ou 16-24 mm) pour chaque nouveau lieu, 8-10 s.
• Interview principale : plan moyen 50 mm + gros plan 85 mm en deuxième caméra, sujet sur le tiers, fond profond et signifiant.
• Scènes de vie : épaule au 24-35 mm, suivre le personnage de dos puis de face, plans de 15-30 s.
• Inserts : mains, objets, regards au 85-100 mm, 5-8 s chacun, au moins 10 par scène.
• Plans de transition : trajets, ciel, portes, 3-4 plans par changement de lieu.

La lumière

• Extérieurs aux heures douces (7 h-10 h, 16 h 30-18 h 45) ; sinon chercher l'ombre ouverte (sous un arbre, un auvent).
• Interview intérieure : key LED 5600 K diffusée à 45°, fenêtre en fill, contre-jour ou practical en arrière-plan pour la profondeur.
• Éviter les néons de plafond verts : les éteindre ou corriger avec un gel Plus Green/Minus Green.
• Garder la même balance des blancs sur toute une séquence ; pour les peaux foncées, ajouter une petite source de modelage pour la brillance.

La prise de son

• HF cravate caché sous le vêtement (avec protège-frottement) + perche en complément pour les scènes.
• Niveaux crêtes -12 à -6 dB, 48 kHz / 24 bits ; piste de sécurité à -6 dB.
• Couper ventilateurs et climatiseurs pendant les interviews ; demander 2 min de silence pour le room tone.
• Enregistrer des ambiances seules de 1 min par lieu, en stéréo (Zoom H5 capsule XY).

La mise en scène

• Pré-entretien téléphonique ou en personne avant le tournage pour identifier les histoires et phrases clés.
• Plan de tournage par demi-journées : interviews aux heures chaudes (intérieur), scènes extérieures aux heures douces.
• Faire répondre en phrases complètes (reprendre la question) car les questions seront coupées.
• Droit à l'image signé par chaque personne filmée ; autorisation des lieux (école, hôpital, port).
• Laisser le personnage vivre ses actions ; intervenir au minimum.

Astuces de tournage

• 25 ips, 1/50 s, profil Log ou Cine, ISO natif ; 50 ips pour les ralentis ponctuels.
• Zebras à 70 % pour les tons chair, 95 % pour les hautes lumières ; faire confiance à la forme d'onde.
• Filmer chaque action en 3 valeurs de plan (large, moyen, serré) pour garantir le montage.
• Sauvegarder les cartes chaque soir en double (règle 3-2-1) et tenir un rapport de tournage.

Les pistes de la timeline

• 8 à 12 pistes au total.
• V1 : interviews et scènes principales / V2 : B-roll et inserts / V3 : archives, photos, cartes animées.
• V4 : lower-thirds, cartons, sous-titres de traduction / V5 : titre, logo, générique.
• A1 : dialogues HF / A2 : perche / A3 : voix off éventuelle / A4-A5 : ambiances.
• A6 : SFX et bruitages / A7 : musique ; bus séparé dialogues/musique/effets.

Le rythme et les coupes

• Plans de 4-8 s en moyenne ; interviews coupées en segments de 10-25 s entrecoupés de scènes.
• J-cut et L-cut à chaque changement de séquence (décalage 1-2 s).
• Couper les silences inutiles des interviews mais garder les silences chargés d'émotion.
• Premier montage à 1,5 à 2 fois la durée visée, puis réduction par passes.

Transitions et effets

• Cut franc ; fondu enchaîné de 1 s pour les ellipses de temps ; fondu au noir entre les parties.
• Cartes et infographies animées simples (déplacement, apparition) pour les chiffres clés.
• Stabilisation en post (Warp Stabilizer à 5-10 %) uniquement si nécessaire.
• Pas de transitions à effet ni de zooms numériques agressifs.

Le sound design

• Ambiances continues sous chaque séquence à -28 à -24 dB, raccordées d'un plan à l'autre.
• Bruitages discrets pour les inserts (outil, eau, pas) à -20 dB.
• Silence de 1-2 s avant une phrase clé pour lui donner du poids.
• Riser doux ou nappe pour la montée vers le tournant ; pas de SFX de type réseaux sociaux.

La musique

• 2-4 morceaux maximum, instrumentaux : kora, guitare, piano, nappes ambient.
• Tempo 70-100 BPM ; musique absente des moments d'émotion forte pour laisser parler le son direct.
• Ducking -20 à -24 dB sous la voix ; montée de musique seule à -16 à -18 LUFS sur les respirations.
• Bibliothèques sous licence (Artlist, Musicbed, Epidemic Sound) ou compositeur local avec contrat écrit.

Les sous-titres

• Traduction du wolof vers le français (et anglais pour les festivals et bailleurs internationaux).
• Style classique : blanc, ombre 50 %, 44-48 px en 1080p, bas centré, 2 lignes de 42 caractères maximum.
• Pour les extraits verticaux : sous-titres dans la zone de sécurité (900×1400 px centrée), plus grands (60-70 px).
• Fournir un .srt séparé pour YouTube et Vimeo en plus d'une version incrustée.

L'étalonnage

• Correction primaire : normalisation Log vers Rec.709, exposition, balance, raccord de chaque séquence.
• Look : léger contraste en S, noirs à 3-5 %, saturation -5 à -10 % pour un rendu naturel et cinéma.
• Tons chair protégés avec un qualificateur, peaux foncées lumineuses et détaillées.
• Vignettage léger (10-15 %) pour guider le regard ; LUT créative à 30-60 % d'opacité maximum.

Mixage et export

• Web : -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; TV : -23 LUFS ; festival : suivre le règlement (souvent -23 à -24 LUFS).
• Master : ProRes 422 HQ 1080p ou 4K, 25 ips ; diffusion web : H.264, 1920×1080, 25 ips, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps.
• Version 4K pour YouTube : H.264, 35-45 Mbps.
• Déclinaisons : bande-annonce 60 s (16:9), 3 extraits de 30-60 s en 9:16 et 1:1.

Titre et miniature

• Titre court (2-6 mots) + sous-titre explicatif sur YouTube : « Les gardiennes du fleuve : Documentaire ».
• Miniature : portrait serré du personnage, regard caméra ou action forte, 3 mots maximum en gros.
• Description : synopsis de 3-4 lignes, crédits, liens partenaires, chapitres horodatés.

La publication

• Si festival visé : ne pas publier en ligne avant la sélection (première exigée).
• Publication YouTube le mardi-jeudi vers 18 h-20 h (heure de Dakar), avec sous-titres .srt français et anglais.
• Recycler en 5-8 extraits verticaux de 30-60 s (Reels, TikTok, Shorts, Status WhatsApp) sur 3-4 semaines.
• Organiser une projection-débat avec les personnages et partenaires, puis relayer par e-mail et groupes WhatsApp.

• Vouloir tout raconter : trop de thèmes et de personnages pour 15 min.
• Interviews en plan fixe unique sans scènes vécues : effet reportage institutionnel.
• Logo et discours du commanditaire trop présents : le film perd sa crédibilité.
• Pas de sous-titres pour le wolof : public international et bailleurs perdus.
• Son de la voix saturé ou pollué par le vent ou la climatisation.