Court métrage

L'accroche et l'intro

• Entrer dans l'histoire dès le premier plan : pas de longue exposition, le court n'a pas le temps.
• Poser le personnage et son problème dans les 60 premières secondes.
• Titre après une première scène (30 s-2 min) ou directement en ouverture, 3-5 s.
• Exemple : un jeune tailleur de la Médina reçoit un appel qui va tout changer, l'appel arrive au plan 3.

La structure

• Pour un court de 12 min : 0-1 min : personnage et monde ; 1-2 min : élément déclencheur.
• 2-8 min : montée des obstacles, 2-3 scènes clés maximum.
• 8-10 min : climax ou retournement (la chute, souvent inattendue).
• 10-12 min : résolution rapide, dernière image forte, générique 45-90 s.
• Limiter à 1 personnage principal, 2-3 décors et 1 idée forte.

Le ton et le style

• Un seul registre bien tenu (drame, comédie, fantastique, conte) ; la forme peut être plus audacieuse qu'un long.
• Choisir un dispositif visuel fort et simple : plan-séquence, caméra fixe, noir et blanc, format 4:3.
• Rythme serré : chaque scène doit faire avancer l'histoire.
• Références : courts sénégalais primés, Djibril Diop Mambéty (Le Franc) pour l'audace formelle.

L'habillage et les textes

• Carton titre 3-5 s, typographie cohérente avec le ton (manuscrite pour un conte, sans serif pour un drame urbain).
• Logos des partenaires et de la production en ouverture (2-3 s chacun) ou uniquement à la fin pour aller plus vite.
• Générique de fin défilant 45-90 s, avec remerciements aux lieux et aux figurants.
• Pas de lower-thirds ; éventuel carton de contexte (lieu, date) 3 s.

La fin et l'appel à l'action

• Chute ou dernière image tenue 3-5 s, puis noir 1-2 s.
• Générique 45-90 s avec la musique du film.
• Sur YouTube : écran de fin 10-20 s (s'abonner, voir le making-of, autres films) après le générique.
• Pour un court d'ONG ou de marque : carton message ou lien 5 s à la fin, jamais pendant l'histoire.

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony FX30 ou Canon R6 II, Sigma 18-35 mm f/1.8 ou fixes 24/35/50 mm, DJI RS 3, micro Rode NTG4+ sur perche + Zoom H6, 2 LED Aputure Amaran 200d, réflecteur 5-en-1.
• Pro : Blackmagic Pocket 6K Pro / Ursa Mini 12K ou Sony FX6, fixes cinéma (Samyang Xeen, Sigma Cine 18-85 mm), Easyrig, slider, micro Sennheiser MKH 416 + Zoom F6, 2 HF Sennheiser EW-D, Aputure 300d/600d.
• Option budget serré : iPhone 15 Pro en Apple Log + objectifs Moment + DJI Mic 2 + gimbal DJI Osmo Mobile.
• Batteries en quantité (8-10 NP-F ou V-mount) et powerbank pour tourner sans réseau électrique.

Plans et cadrage

• Écrire un découpage plan par plan et un storyboard des scènes clés (20-60 plans pour 10 min).
• Master large puis champ/contrechamp et gros plans ; inserts d'objets symboliques (lettre, téléphone, billet).
• Utiliser la règle des tiers et l'espace de regard ; placer l'horizon sur un tiers.
• Privilégier des plans fixes composés et quelques mouvements signatures (travelling, plan-séquence).
• Tourner des plans de transition (ciel, rue, détails) pour la respiration du montage.

La lumière

• Lumière naturelle maîtrisée : placer les comédiens dos au soleil et déboucher au réflecteur.
• Intérieur : clé douce 45° (LED + softbox), contre-jour léger, fenêtre en source motivée à 5600K.
• Nuit : lampes pratiques dans le cadre (lampes, néons, braseros) + LED 3200K, sous-exposer légèrement pour garder l'ambiance.
• Éviter 12 h-15 h en extérieur (ombres dures sous les yeux) ; sinon diffuseur 2×2 m au-dessus des visages.

La prise de son

• Perche avec micro canon à 40-60 cm au-dessus des comédiens, orientée vers la bouche.
• Cravate HF en sécurité sur les scènes larges ou en mouvement.
• Niveaux de crête -12 à -6 dB, enregistrer en 24 bits/48 kHz, casque fermé en permanence.
• Enregistrer 30 s de room tone et les ambiances seules (rue, mer, maison) dans chaque décor.
• Choisir les décors aussi pour leur calme (loin des axes routiers et des mosquées aux heures de prière).

La mise en scène

• Scénario de 8-15 pages, découpage technique, plan de travail sur 2-6 jours.
• Casting : mêler comédiens et non-professionnels ; faire au moins une lecture et une répétition.
• Repérages avec photos et relevés de lumière ; autorisation écrite des propriétaires de lieux.
• Diriger par des actions concrètes (« tu cherches tes clés ») plutôt que par des émotions abstraites.
• Viser 5-8 min utiles par jour de tournage ; tourner les scènes les plus importantes en début de journée.

Astuces de tournage

• 25 ips obturateur 1/50 s (ou 24 ips 1/48), ISO natif, profil log (S-Log3, C-Log, Apple Log).
• ND variable pour ouvrir à f/2-f/2.8 en extérieur et garder un flou d'arrière-plan cinéma.
• Balance des blancs manuelle (5600K jour, 3200K tungstène) et identique sur toute la séquence.
• Faire 3-5 prises par plan et marquer les bonnes au clap.
• Faire une photo de chaque plan (costume, accessoires) pour les raccords.

Les pistes de la timeline

• 8 à 12 pistes au total.
• V1 : plans montés ; V2 : plans de coupe et alternatives ; V3 : titre, cartons, générique.
• A1-A2 : dialogues (perche / HF) ; A3 : room tone et raccords d'ambiance.
• A4-A5 : ambiances stéréo ; A6 : bruitages et SFX ; A7-A8 : musique.
• Synchroniser son et image par forme d'onde ou timecode avant de monter (PluralEyes, fonction « synchroniser » de Resolve/Premiere).

Le rythme et les coupes

• Durée moyenne des plans 3-6 s ; plus court dans les scènes d'action ou de tension.
• J-cuts et L-cuts sur les dialogues, coupe sur le mouvement.
• Resserrer au maximum : un court de 15 min gagne souvent à passer à 11-12 min.
• Garder les silences qui portent l'émotion ; couper tout ce qui explique ce que l'image montre déjà.

Transitions et effets

• Coupes franches ; fondus au noir entre les grandes parties ou pour une ellipse.
• Éviter les transitions de logiciel (volets, glitch, zooms numériques).
• Ralentis tournés en 50 ips pour un moment clé uniquement.
• Nettoyage VFX simple (retrait d'un logo, d'un câble, d'une perche) dans Resolve Fusion ou After Effects.

Le sound design

• Ambiances continues sous chaque scène (-30 à -40 dB) pour masquer les coupes de son.
• Bruitages ajoutés pour les gestes clés (porte, pas, verre) à recréer si le son direct est faible.
• Utiliser le silence comme effet avant la chute.
• Effets discrets et réalistes ; aucun whoosh ou pop de réseaux sociaux.

La musique

• Compositeur local (kora, xalam, guitare, synthés) ou musique libre de droits de qualité (Artlist, Musicbed, Epidemic Sound).
• Peu de musique : 2-4 moments forts ; laisser les scènes jouer sans musique.
• Tempo selon le registre : 70-90 BPM pour l'émotion, 110-130 BPM pour une comédie ou une course.
• Sous dialogue : -20 à -25 dB ; vérifier les licences pour festivals et diffusion TV (certaines licences excluent la TV).

Les sous-titres

• Sous-titres classiques, blancs avec léger contour ou ombre, 2 lignes max, 40-42 caractères par ligne.
• Français obligatoire si le film est en wolof ; version anglaise pour les festivals internationaux.
• Fichier SRT séparé pour les festivals et YouTube ; version incrustée pour les projections publiques.
• Taille 42-48 px en 1080p, marge basse de 8-10 % de l'image.

L'étalonnage

• Correction primaire dans DaVinci Resolve : transformation log → Rec.709 (CST), exposition, balance, raccords.
• Look créatif cohérent avec le ton : chaud et doré pour un conte, désaturé et froid pour un drame urbain.
• Tons chair : vérifier sur le vectorscope la ligne des tons chair, garder de la densité dans les peaux foncées.
• Éviter les LUT génériques poussées à 100 % ; doser à 30-60 %.

Mixage et export

• Mixage stéréo : dialogues à -23 LUFS (festivals/TV EBU R128) ou -14 LUFS pour YouTube, true peak -1 dBTP.
• Master ProRes 422 HQ 1080p ou 4K, 24/25 ips ; DCP 2K pour les festivals qui l'exigent.
• Version Web : H.264, 1080p, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps ; screener avec filigrane pour les sélections.
• Déclinaisons : bande-annonce 60-90 s en 16:9, teaser 15-30 s en 9:16 pour Reels/TikTok.

Titre et miniature

• Titre d'1-3 mots, intrigant, traduisible (titre français + titre international).
• Miniature YouTube : visage du personnage en plein émotion + 2-3 mots maximum, contraste fort.
• Affiche festival format A3 / 2:3 avec lauriers dès la première sélection.
• Description : logline d'une phrase + synopsis de 3 lignes + crédits principaux + tags (court métrage, Sénégal, fiction).

La publication

• Garder le film privé pendant la tournée des festivals (souvent 12-18 mois), ne diffuser que la bande-annonce.
• Mise en ligne YouTube ensuite, mardi-jeudi 19 h-21 h (heure de Dakar), avec première programmée.
• Recycler en 3-5 extraits verticaux de 20-45 s et un making-of de 60 s.
• Partager le lien dans les groupes WhatsApp de l'équipe et des figurants : premier cercle de diffusion.

• Scénario trop ambitieux pour la durée (trop de personnages ou de décors).
• Son direct inutilisable faute de perchman dédié.
• Film trop long : les festivals programment plus facilement les courts de moins de 15 min.
• Musique non libre de droits (refus en festival et blocage YouTube).
• Pas de sous-titres anglais pour les festivals internationaux.