Téléfilm

L'accroche et l'intro

• Scène d'ouverture forte dans les 2 premières minutes pour retenir le zappeur (conflit, secret, accident).
• Présenter les 3-4 personnages principaux dans les 10 premières minutes.
• Générique d'ouverture court (30-60 s) avec titre et comédiens principaux.
• Exemple : un mariage à Thiès interrompu par l'arrivée d'une femme que personne n'attendait.

La structure

• Écriture en 4-5 actes de 18-22 min, chacun se terminant par un rebondissement avant la coupure publicitaire.
• 0-20 min : exposition et élément déclencheur ; 20-40 min : complications.
• 40-60 min : révélation centrale ; 60-80 min : crise et affrontements.
• 80-90 min : résolution claire (le public TV attend une fin qui conclut) ; générique 1-2 min.
• Prévoir des « noirs » de coupure (2-3 s) aux fins d'acte pour l'insertion des pubs.

Le ton et le style

• Registre populaire et lisible : mélodrame, comédie familiale, drame social ou policier.
• Mise en scène claire : plans serrés sur les visages (écran TV, public familial), dialogues qui portent l'histoire.
• Rythme soutenu, peu de longues contemplations ; musique présente pour guider l'émotion.
• Langue : wolof majoritaire avec sous-titres français, ou français selon la chaîne cible.

L'habillage et les textes

• Générique d'ouverture : titre + 3-6 noms de comédiens, 30-60 s, typographie lisible à 3 m d'un téléviseur.
• Titres dans la zone de sécurité titre (90 % de l'image, marges de 5 %).
• Pas de logo de production pendant le film : la chaîne ajoute son propre logo (bug) en haut à droite ou à gauche.
• Générique de fin 60-90 s, en version accélérée ou écran partagé si la chaîne l'impose.

La fin et l'appel à l'action

• Résolution suivie d'une dernière image émotionnelle 3-5 s.
• Générique de fin 60-90 s sur la musique principale.
• Aucun CTA dans le film ; la chaîne gère les bandes-annonces et le renvoi vers le replay.
• Prévoir une version sans générique (clean) et des génériques textless pour la chaîne.

Le matériel

• Entrée de gamme : 2 × Sony FX30 ou Panasonic S5 II, zooms 24-70 mm et 70-200 mm f/2.8, trépieds fluides, slider, micro Rode NTG5 + Zoom F6, 3 HF, 3-4 LED 200-300 W bicolores.
• Pro : 2 × Sony FX6 ou Canon C70/C300 III, zooms cinéma (Canon CN-E, Fujinon MK 18-55 mm et 50-135 mm), Easyrig, travelling, Sound Devices MixPre-10 II, 4-6 HF, Aputure 600d + SkyPanel.
• Tourner à 2 caméras en simultané pour gagner du temps (champ/contrechamp ou large/serré).
• Groupe électrogène silencieux ou stations d'énergie (EcoFlow) pour les décors sans courant stable.

Plans et cadrage

• Méthode 2 caméras : cam A plan large ou moyen, cam B plan rapproché ; puis retournement pour le contrechamp.
• Beaucoup de plans rapprochés poitrine et gros plans (émotion lisible sur petit écran).
• Plans d'établissement (façades, rues, ciel) pour situer chaque séquence : 3-5 s.
• Mouvements simples : travellings latéraux, panoramiques, légers dollies ; caméra portée pour les conflits.
• Respecter l'axe et les raccords regard, la TV pardonne peu la confusion spatiale.

La lumière

• Éclairage 3 points efficace et rapide : clé douce 45°, contre-jour, remplissage à -1,5 diaph.
• Intérieurs de maisons : sources motivées (fenêtres 5600K, ampoules 3200K), gélatines pour harmoniser les néons verts.
• Extérieurs : tourner le matin et en fin d'après-midi ; réflecteurs et diffuseurs 2×2 m à midi.
• Garder une lumière homogène entre les deux caméras pour faciliter l'étalonnage.

La prise de son

• Perche + HF sur chaque comédien parlant, enregistrés sur pistes séparées (24 bits / 48 kHz).
• Crêtes -12 à -6 dB ; limiteur actif pour les disputes et les cris.
• Room tone 30-60 s par décor, ambiances seules (quartier, cour de maison, marché).
• Couper les ventilateurs et climatiseurs ; demander le silence aux voisins et aux enfants du quartier.

La mise en scène

• Plan de travail regroupé par décor (2-4 décors par jour) sur 15-20 jours ; viser 5-7 min utiles par jour.
• Répétitions à la table avec tous les comédiens avant le tournage.
• Autorisations de tournage, contrats des comédiens, cessions de droits à l'image des figurants.
• Scripte obligatoire pour les raccords (costumes, accessoires, positions) sur un tournage non chronologique.
• Prévoir la restauration et l'ombre pour l'équipe : longues journées de 10-11 h.

Astuces de tournage

• 25 ips obturateur 1/50 s (standard TV africaine/européenne), 1080p ou 4K.
• Profil log ou plat (S-Log3, C-Log 3) avec LUT de monitoring ; ISO natif.
• Même réglage colorimétrique sur les 2 caméras (même profil, même balance des blancs manuelle).
• Utiliser des NDs en extérieur, zébras réglés à 95-100 % pour les hautes lumières et 60-70 % pour les peaux.
• Clap et timecode commun caméras/son pour accélérer la synchronisation.

Les pistes de la timeline

• 8 à 14 pistes au total.
• V1 : plans montés (multicam A/B) ; V2 : plans de coupe ; V3 : générique, titres, noirs de coupure.
• A1-A4 : dialogues par personnage (perche et HF) ; A5 : room tone.
• A6-A7 : ambiances ; A8 : bruitages/SFX ; A9-A10 : musique.
• Marqueurs de timeline pour chaque fin d'acte (coupures publicitaires) à communiquer à la chaîne.

Le rythme et les coupes

• Plans de 3-6 s en moyenne ; dialogues en champ/contrechamp avec J-cuts et L-cuts.
• Couper sur les réactions des personnages : la TV vit des visages.
• Accélérer le rythme avant chaque fin d'acte pour créer le suspense de coupure.
• Durée finale au format exact exigé par la chaîne (ex. 90 min ± 30 s).

Transitions et effets

• Coupes franches et fondus au noir en fin d'acte (1-2 s).
• Fondus enchaînés pour les flash-backs, éventuellement avec désaturation.
• Éviter les transitions décoratives et les effets visuels bon marché.
• Ralentis rares (souvenir, choc émotionnel), tournés en 50 ips.

Le sound design

• Ambiances réalistes par décor à -30 à -35 dB sous les dialogues.
• Bruitages des gestes importants (portes, assiettes, téléphone qui sonne).
• Stings et impacts musicaux discrets sur les révélations de fin d'acte.
• Vérifier l'intelligibilité sur haut-parleurs de téléviseur (petits HP, peu de graves).

La musique

• Thème principal composé (identité du téléfilm) + 5-10 motifs d'émotion (amour, tension, deuil).
• Instruments locaux (kora, sabar, xalam) mêlés aux cordes ou synthés ; 60-80 BPM pour le drame, 100-120 BPM pour la comédie.
• Ducking -20 à -25 dB sous les dialogues.
• Cue sheet obligatoire pour la chaîne ; déclarer les œuvres à la SODAV.

Les sous-titres

• Sous-titres français pour les passages en wolof (ou l'inverse) ; blanc, contour noir, 2 lignes max, 40 caractères par ligne.
• Taille 44-52 px en 1080p, dans la zone de sécurité titre (marge basse ≥ 10 %).
• Livrer un fichier séparé (SRT ou STL) et une version incrustée selon la chaîne.
• Prévoir le sous-titrage sourds et malentendants si la chaîne le demande.

L'étalonnage

• Correction primaire et raccords caméra A/B dans DaVinci Resolve.
• Look lumineux, contrasté modérément, saturé naturel (esthétique TV grand public).
• Tons chair naturels et chaleureux ; éviter les visages ternes ou gris.
• Respecter la norme broadcast : niveaux légaux 16-235 (0-700 mV), vérifier avec le scope.

Mixage et export

• Mixage stéréo EBU R128 : -23 LUFS intégré, true peak -1 dBTP (norme TV).
• Master : ProRes 422 HQ ou XDCAM HD 50 Mbps, 1920×1080, 25 ips entrelacé ou progressif selon la fiche technique de la chaîne.
• Livrer : master complet, version textless, stems DME, pistes audio internationales, cue sheet.
• Version Web : H.264 1080p 8-10 Mbps à -14 LUFS pour le replay/YouTube ; extraits 9:16 de 30-60 s pour la promo.

Titre et miniature

• Titre accrocheur et populaire, souvent en wolof ou bilingue (ex. titre wolof + sous-titre français).
• Affiche et vignette : 2-3 personnages en tension, visages lisibles, titre en grand.
• Bande-annonce TV 30-45 s avec voix off de la chaîne.
• Description replay : synopsis 3 lignes + casting principal.

La publication

• La chaîne fixe la date : souvent prime time 20 h 30-21 h, week-end ou jour de fête.
• Promo 1-2 semaines avant : bandes-annonces TV, Reels/TikTok d'extraits, interviews des comédiens.
• Mise en ligne sur YouTube ou replay après la diffusion, découpée en parties si nécessaire.
• Partage massif sur WhatsApp et Facebook le jour J.

• Oublier les fins d'acte et les noirs de coupure publicitaire.
• Livrer hors normes techniques (loudness, niveaux vidéo) : rejet par la chaîne.
• Raccords de costumes ou d'accessoires ratés faute de scripte.
• Caméras A et B mal appariées (couleur, contraste).
• Sons de climatiseur et de rue dans les dialogues.