Série TV (épisodique)

L'accroche et l'intro

• « Previously » (précédemment) de 30-60 s en début d'épisode pour les séries feuilletonnantes.
• Cold open (scène avant générique) de 1-3 min avec un enjeu fort ou la suite directe du cliffhanger précédent.
• Générique d'ouverture court et reconnaissable (20-40 s), identique chaque épisode, zappable sur plateforme.
• Exemple de cold open : « Tu n'as rien dit à ta mère ? », la réplique qui relance l'intrigue en 5 s.

La structure

• Épisode de 26 min : cold open 2 min / générique 30 s / acte 1 8 min / acte 2 8 min / acte 3 6 min / cliffhanger 1 min / générique de fin 30 s.
• Épisode de 52 min : 4-5 actes de 10-12 min, un rebondissement à chaque fin d'acte.
• Tresser 3 intrigues par épisode : A (principale, 50 %), B (30 %), C (20 %, souvent comique).
• Arche de saison : révélation au milieu de saison, climax à l'avant-dernier épisode, cliffhanger final pour la saison suivante.
• Bible de série : personnages, décors, règles, résumés de tous les épisodes.

Le ton et le style

• Style visuel cohérent sur toute la saison défini dans une bible de réalisation (valeurs de plans, palette, décors récurrents).
• Rythme soutenu, dialogues nombreux, émotions fortes (trahisons, secrets de famille, amours contrariées).
• Décors récurrents (villa, bureau, maison familiale) qui deviennent l'identité de la série.
• Langue : wolof avec sous-titres français (large audience sénégalaise et diaspora).

L'habillage et les textes

• Générique d'ouverture signature : logo-titre animé, montage des personnages, 20-40 s.
• Carton « Épisode X » ou titre d'épisode 2-3 s après le générique.
• Aucun logo de production pendant l'épisode sur la version TV ; sur YouTube, logo discret en haut à droite (opacité 60-70 %).
• Mentions des sponsors et placements de produits conformes aux contrats (carton « Avec le soutien de » 3-5 s).
• Générique de fin compressé (30-60 s), souvent sur un écran partagé avec la bande-annonce du prochain épisode.

La fin et l'appel à l'action

• Terminer sur un cliffhanger fort (révélation, menace, choix) coupé sur le visage d'un personnage.
• Bande-annonce du prochain épisode (« Dans le prochain épisode ») 30-45 s.
• Sur YouTube : écran de fin 20 s (épisode suivant, playlist de la saison, s'abonner).
• CTA verbal ou écrit : « Abonnez-vous et activez la cloche pour ne rater aucun épisode ».

Le matériel

• Entrée de gamme : 2-3 × Sony FX30 ou Blackmagic Pocket 6K G2, zooms 24-70 mm et 70-200 mm, trépieds + slider + DJI RS 3, perche Rode NTG5 + Zoom F8n, 4-6 HF, kit 4-6 LED Aputure 300d/Amaran.
• Pro : 2-3 × Sony FX6/FX9 ou Canon C300 III, zooms cinéma Fujinon MK/Canon CN-E, Easyrig, travelling et petite grue, Sound Devices 833 + 6-8 HF, SkyPanel/Aputure Nova.
• Kit identique durant toute la saison (même caméras, mêmes optiques) pour garder un look constant.
• Stockage : NAS ou RAID 20-40 To pour la saison, sauvegarde quotidienne en double.

Plans et cadrage

• Tourner à 2-3 caméras en simultané : large + 2 serrés, pour boucler 10-15 min utiles par jour.
• Champ/contrechamp en plans rapprochés poitrine, gros plans de réaction à chaque réplique forte.
• Plans d'établissement récurrents des décors (façade de la villa, bureau) réutilisables sur toute la saison.
• Mouvements lents (dolly in sur une révélation) ; caméra portée pour les disputes.
• Hauteur caméra à hauteur d'yeux, règle des tiers, espace de regard respecté.

La lumière

• Plan de feu fixe par décor récurrent (pré-lighting) pour gagner du temps chaque jour.
• Éclairage doux et flatteur : grandes sources diffusées (softbox 90-120 cm, toile), contre-jour léger pour détacher les comédiens.
• 5600K en jour, 3200-4000K pour les scènes de soirée ; gélatines CTO/CTB pour harmoniser les sources.
• Éclairage compatible 3 caméras (lumière plus globale, moins de sources dans le champ).

La prise de son

• HF sur chaque comédien + 1-2 perches, pistes séparées, crêtes -12 à -6 dB.
• Enregistreur multipiste (8 pistes) avec timecode commun aux caméras.
• Room tone 30-60 s par décor, à refaire quand le décor change (portes, meubles).
• Contrôler les bruits parasites des décors récurrents (générateur, climatisation, route) : couvertures, tapis, horaires calmes.

La mise en scène

• Plan de travail croisé : tourner toutes les scènes d'un même décor sur plusieurs épisodes à la suite.
• Scripte obligatoire (raccords sur plusieurs épisodes), photos de continuité de chaque personnage par scène.
• Répétitions rapides sur le plateau avant chaque scène ; direction en continuité avec la bible des personnages.
• Contrats des comédiens à la saison, autorisations des décors sur la durée, accords de placement de produits.
• Réunion de production quotidienne (fin de journée) pour valider le plan du lendemain.

Astuces de tournage

• 25 ips obturateur 1/50 s ; mêmes réglages et même profil colorimétrique sur toutes les caméras.
• Profil log ou Cine-like avec LUT de monitoring, balance des blancs manuelle identique par décor.
• Nommer les cartes selon le jour, la caméra et l'épisode (ex. J12_CAMA_EP07) pour la post.
• Double enregistrement du son (caméra en témoin) pour sécuriser la synchronisation.
• Batteries et chargeurs en rotation (coupures), ombrelles pour caméras en plein soleil.

Les pistes de la timeline

• 10 à 14 pistes au total.
• V1 : multicam (cam A / B / C) ; V2 : plans de coupe et établissements ; V3 : générique, cartons, titre d'épisode ; V4 : logo et sponsor (version Web).
• A1-A4 : dialogues (HF par personnage + perche) ; A5 : room tone.
• A6-A7 : ambiances ; A8 : SFX et stings ; A9-A10 : musique (thème + ambiances musicales).
• Modèle de projet (template) identique pour tous les épisodes : générique, pistes, marqueurs et paramètres d'export.

Le rythme et les coupes

• Plans de 2-5 s ; montage multicam rapide sur les dialogues.
• J-cuts/L-cuts systématiques, coupes sur les réactions et les regards.
• Accélérer avant le cliffhanger, puis couper net sur le moment de tension.
• Respecter la durée exacte (ex. 26 min 00 s ± 10 s) fixée par la chaîne.

Transitions et effets

• Coupes franches ; fondus au noir aux fins d'acte.
• Effet signature pour les flash-backs (désaturation, vignettage, fondu blanc) identique sur toute la série.
• Pas de transitions décoratives ; ralentis rares pour les révélations.
• Split screen possible pour les appels téléphoniques (convention du genre).

Le sound design

• Ambiances récurrentes par décor (bibliothèque d'ambiances de la série) à -30 dB.
• Stings (accents musicaux courts, 1-2 s) sur les révélations et fins de scène, -10 dB sous le pic de la musique.
• Impact ou riser de 2-3 s sur le cliffhanger final.
• Sons de notifications téléphone et WhatsApp (très présents dans les intrigues) recréés proprement.

La musique

• Thème générique original et reconnaissable (souvent chanté, parfois par un artiste sénégalais).
• Bibliothèque de 15-30 musiques de la série (tension, amour, comédie, tristesse) réutilisées sur tous les épisodes.
• Tempo : 60-80 BPM pour l'émotion, 110-130 BPM pour la comédie et les scènes de ville.
• Ducking -20 à -25 dB sous les dialogues ; droits acquis pour TV + YouTube + plateformes, déclaration SODAV.

Les sous-titres

• Sous-titres français en blanc, contour noir, en bas centré, 2 lignes max, 40-42 caractères par ligne.
• Version YouTube : sous-titres incrustés (public mobile) + fichier SRT pour l'anglais (diaspora).
• Taille 48-56 px en 1080p pour la lecture sur smartphone.
• Relecture par un bilingue wolof/français : les traductions littérales tuent l'humour et l'émotion.

L'étalonnage

• Créer un look de série (Power Grade dans Resolve) appliqué à tous les épisodes, ajusté plan par plan.
• Égaliser les caméras A/B/C en premier, puis appliquer le look.
• Rendu chaleureux et contrasté, peaux lumineuses et naturelles.
• Niveaux broadcast légaux pour la TV (16-235) ; version Web en niveaux complets.

Mixage et export

• TV : -23 LUFS intégré (EBU R128), true peak -1 dBTP ; YouTube : -14 LUFS.
• Master TV : ProRes 422 HQ ou XDCAM 50 Mbps, 1080p 25 ips ; version textless et stems.
• YouTube : H.264, 1080p 25 ips, 8-10 Mbps, AAC 320 kbps.
• Déclinaisons promo : 3-5 extraits 9:16 de 30-60 s par épisode, bande-annonce d'épisode 30 s.

Titre et miniature

• Titre YouTube : « Nom de la série - Saison 2 - Épisode 14 » + mots-clés (VOSTFR, wolof).
• Miniature : 2 personnages en conflit, visages expressifs, numéro d'épisode bien visible, charte identique sur toute la saison.
• Description : résumé de l'épisode (2 lignes), casting, liens vers la playlist, crédits des sponsors.
• Chapitres YouTube pour les épisodes de 52 min.

La publication

• Rendez-vous fixe : même jour et même heure chaque semaine (ex. jeudi 20 h 30 à la TV, 21 h 30 sur YouTube).
• Premières YouTube programmées pour créer l'événement ; playlists par saison.
• Extraits choc en Reels/TikTok 2-3 jours avant et après chaque épisode.
• Partage sur WhatsApp (Statuts des comédiens, groupes de fans) : levier majeur au Sénégal.

• Commencer à tourner sans que la saison soit entièrement écrite (incohérences, retards).
• Changer de caméras ou de look en cours de saison.
• Raccords ratés entre épisodes (costumes, coiffures, décors).
• Mauvais son sur les épisodes tournés à la chaîne faute de temps.
• Publication irrégulière qui casse la fidélité du public.
• Placements de produits trop voyants qui cassent l'histoire.