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L'accroche et l'intro

• Commencer par la scène la plus forte de l'épisode ou un flash-forward de 10-20 s (« 3 jours plus tôt… »).
• Rappel express des épisodes précédents en 15-30 s maximum, rythmé, ou le supprimer si l'épisode s'ouvre sur l'action.
• Générique court (5-10 s) après l'accroche, jamais avant : sur YouTube, 20 % du public part dans les 30 premières secondes.
• Exemple d'accroche : « Si Awa apprend ce que j'ai fait, c'est fini pour moi. » dit face caméra dans la première seconde.

La structure

• 0-30 s : accroche (scène choc ou flash-forward).
• 30-40 s : générique court + titre d'épisode.
• 40 s-8 min : intrigue principale en 3-4 scènes, relance d'intérêt toutes les 2-3 min (conflit, humour, secret).
• 8-13 min : montée vers le climax de l'épisode.
• 13-15 min : cliffhanger coupé net + écran de fin 20 s.

Le ton et le style

• Ton proche du public : comédie de mœurs, romance, drame urbain, situations du quotidien dakarois (ndogou, taxi, bureau, famille).
• Dialogues naturels en wolof urbain et français mélangés, comme dans la vraie vie.
• Esthétique propre mais légère : 1-2 caméras, lumière douce, décors réels.
• Rythme plus rapide qu'à la TV : scènes de 1-3 min, pas de temps morts.

L'habillage et les textes

• Logo-titre animé de la série 3-5 s, reconnaissable même en petit.
• Carton « Épisode 5 : titre » 2 s, typographie de la charte.
• Logo de la chaîne en filigrane en haut à droite (opacité 50-70 %, 80-100 px de haut en 1080p).
• Cartons sponsors 3 s au début (« Cet épisode vous est offert par… ») et placement de produit naturel dans l'histoire.
• Écran de fin aux couleurs de la série.

La fin et l'appel à l'action

• Cliffhanger de 5-15 s coupé net sur une réplique ou un regard.
• Écran de fin YouTube de 20 s : épisode suivant (vidéo), playlist de la saison, bouton s'abonner.
• CTA en voix ou texte : « Dis-nous en commentaire : Awa doit-elle pardonner ? » pour booster les commentaires.
• Rappel du jour de sortie du prochain épisode (« Nouvel épisode chaque vendredi à 20 h »).

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony ZV-E10 II ou Canon R50 + Sigma 16 mm et 30 mm f/1.4, trépied, DJI RS 3 Mini, DJI Mic 2 (2 émetteurs), 2 LED Amaran 100d avec softbox, réflecteur.
• Pro : 2 × Sony FX30 ou Lumix S5 II, zooms 24-70 mm f/2.8 et fixe 85 mm, micro canon Rode NTG5 sur perche + Zoom F6, 3 HF, 3-4 LED Aputure 300d, slider.
• Option smartphone : 2 × iPhone 15/16 Pro en Apple Log avec app Blackmagic Camera, DJI Mic 2, gimbal DJI Osmo Mobile.
• Cartes SD V60/V90 et SSD externe pour décharger chaque soir en double.

Plans et cadrage

• Scènes de dialogue à 2 caméras : large + plan rapproché, ou champ + contrechamp simultanés.
• Gros plans de réaction pour les moments de tension et d'humour.
• Plans d'ambiance de Dakar (rue, corniche, taxis, marchés) de 3-5 s pour les transitions entre scènes.
• Inserts téléphone : écran de discussion WhatsApp filmé ou recréé en graphisme.
• Caméra à hauteur des yeux, règle des tiers ; caméra portée légère pour les disputes.

La lumière

• Intérieur : clé douce près d'une fenêtre (5600K), remplissage au réflecteur, lampe de fond chaude pour la profondeur.
• Extérieur : tourner 7 h-10 h et 16 h 30-18 h 45 ; à midi, se placer à l'ombre d'un mur ou d'un arbre.
• Garder la même ambiance lumineuse sur les décors récurrents (noter les positions des lampes).
• Éviter le mélange de néons verts et de lumière du jour sur les visages ; éteindre les néons ou les compenser.

La prise de son

• Cravate sans fil (DJI Mic 2, Rode Wireless Pro) sur chaque comédien + perche si possible.
• Enregistrement interne en 32 bits flottants sur les émetteurs en sécurité.
• Crêtes -12 à -6 dB ; casque sur les oreilles pendant chaque prise.
• Room tone 30 s par décor ; éteindre le ventilateur et la climatisation, fermer les fenêtres côté rue.

La mise en scène

• Scénario complet de chaque épisode (12-20 pages) + découpage simple ; tourner plusieurs épisodes par décor.
• Répéter chaque scène 2 fois avant la prise ; laisser de la place à l'improvisation encadrée pour la comédie.
• Décharges de droit à l'image signées par tous les comédiens et figurants ; accord écrit des lieux.
• Planning réaliste : 6-10 min utiles par jour de tournage.
• Tenir un fichier de continuité (costumes et accessoires par épisode) avec photos.

Astuces de tournage

• 25 ips obturateur 1/50 s (évite le scintillement des éclairages sur secteur 50 Hz).
• Profil log ou plat, ISO natif, balance des blancs manuelle identique sur les 2 caméras.
• ND variable en extérieur pour rester à f/2-f/2.8 à 1/50 s.
• Tourner en 4K pour recadrer en 1080p (faux plan serré) et extraire des verticaux.
• Clap à la main au début de chaque prise pour synchroniser le son rapidement.

Les pistes de la timeline

• 8 à 10 pistes au total.
• V1 : dialogues multicam (cam A/B) ; V2 : plans d'ambiance et inserts ; V3 : titres, cartons, écrans WhatsApp ; V4 : logo et écran de fin.
• A1-A2 : voix des comédiens (HF + perche) ; A3 : room tone et ambiances.
• A4 : SFX (notifications, portes, stings) ; A5 : musique.
• Créer un modèle de projet (générique, logo, écran de fin, paramètres) réutilisé pour chaque épisode.

Le rythme et les coupes

• Plans de 2-4 s en moyenne ; couper les silences inutiles entre les répliques.
• Rythme comique : couper juste après la chute, garder 0,5-1 s de réaction.
• J-cuts/L-cuts pour fluidifier ; relances de rythme toutes les 2-3 min.
• Épisodes de durée proche d'un épisode à l'autre (± 3 min) pour habituer le public.

Transitions et effets

• Coupes franches ; transition signature de la série (ex. plan d'ambiance accéléré + whoosh) entre les grandes scènes.
• Flash-backs identifiables (noir et blanc ou vignettage) de façon constante.
• Zooms numériques ponctuels sur les réactions comiques (110-130 %).
• Éviter les effets gadgets de logiciels (étoiles, volets, pages qui tournent).

Le sound design

• Ambiances de ville, de maison et de bureau à -30 dB.
• Sons de notifications (WhatsApp, appel) nets, à -12 dB.
• Stings et impacts sur les révélations ; effets comiques légers (record scratch) si le ton le permet.
• Whoosh discret sur les transitions entre scènes (-18 dB).

La musique

• Thème de la série court (5-10 s) + 8-15 musiques récurrentes par ambiance.
• Bibliothèques libres de droits compatibles monétisation YouTube (Epidemic Sound, Artlist, bibliothèque audio YouTube).
• Tempo 90-120 BPM pour la comédie, 60-80 BPM pour les scènes d'émotion ; afrobeat/mbalax instrumental pour l'identité locale.
• Ducking -20 à -25 dB sous les voix ; jamais de musique commerciale sans licence (Content ID bloque la monétisation).

Les sous-titres

• Sous-titres français incrustés sur les passages en wolof ; fichier SRT en anglais pour la diaspora.
• Style classique : blanc, contour noir 2-3 px, 44-52 px en 1080p, en bas centré, 2 lignes max.
• Ajouter des sous-titres automatiques corrigés sur YouTube pour le référencement.
• Sur les extraits verticaux : sous-titres plus gros (60-70 px), dans la zone de sécurité 900×1400 px.

L'étalonnage

• Correction primaire (exposition, balance) puis égalisation des 2 caméras.
• Look de la série en Power Grade ou LUT maison (chaud et contrasté pour la comédie, désaturé pour le drame).
• Tons chair naturels et lumineux, surtout sur smartphone (écrans très saturés).
• Appliquer le même grade de base à tous les épisodes pour la cohérence.

Mixage et export

• Voix à -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; musique ducking -20 à -25 dB.
• Export YouTube : H.264 High Profile, 1920×1080 25 ips, 8-10 Mbps (ou 4K 35-45 Mbps), AAC 48 kHz 320-384 kbps.
• Déclinaisons : 3-5 extraits 9:16 de 30-60 s par épisode, teaser 15 s pour Statuts WhatsApp.
• Garder un master ProRes 422 de chaque épisode pour les ventes futures aux plateformes.

Titre et miniature

• Titre : « Nom de la série - Épisode 5 - Titre de l'épisode » ou phrase choc + nom de la série (60 caractères max).
• Miniature : 1-2 visages très expressifs, 2-4 mots en gros (texte ≥ 1/5 de la hauteur), numéro d'épisode, charte de couleurs fixe.
• Description : résumé 2 lignes, lien de la playlist, crédits, sponsors, réseaux sociaux ; 3-5 hashtags (#websérie #sénégal).
• Tester deux miniatures (fonction test A/B de YouTube).

La publication

• Jour et heure fixes (ex. vendredi 20 h, heure de Dakar) ; ne jamais rater un rendez-vous.
• Première YouTube programmée avec chat en direct pour les épisodes clés.
• Teaser 9:16 publié 24-48 h avant chaque épisode (TikTok, Reels, Shorts, Statuts WhatsApp).
• Répondre aux commentaires dans l'heure qui suit ; épingler une question pour lancer le débat.

• Lancer la diffusion sans épisodes d'avance puis publier en retard.
• Son au micro de la caméra, avec écho et ventilateur.
• Générique de 30 s avant l'accroche : décrochage immédiat.
• Musique commerciale non licenciée : démonétisation ou blocage Content ID.
• Miniatures sans cohérence d'un épisode à l'autre.
• Épisodes trop longs sans relance d'intrigue.