Mini-série

L'accroche et l'intro

• Épisode 1 : scène d'ouverture forte (le crime, l'accident, la décision) dans les 2 premières minutes.
• Épisodes suivants : reprise immédiate sur la tension laissée par l'épisode précédent (pas de longs résumés).
• Générique court (20-40 s) identique sur tous les épisodes, placé après la scène d'ouverture.
• Possibilité d'ouvrir l'épisode 1 par la fin (flash-forward) puis « 6 mois plus tôt ».

La structure

• Écrire la mini-série comme un long film découpé : épisode 1 = exposition, épisodes du milieu = complications, dernier épisode = climax et résolution.
• Chaque épisode (ex. 40 min) : ouverture 2-3 min / 3 actes de 10-12 min / cliffhanger 1-2 min / générique 1 min.
• Point de bascule majeur au milieu de la série (fin de l'épisode 3 sur 6).
• Toutes les intrigues doivent se refermer au dernier épisode.
• Écrire tous les épisodes avant le tournage (arches de personnages complètes).

Le ton et le style

• Qualité proche du cinéma : mise en scène soignée, parti pris visuel fort, jeu retenu.
• Rythme plus posé qu'une série quotidienne, tension construite sur la durée.
• Références : mini-séries de plateforme (drames sociaux, thrillers), adaptations de romans africains.
• Un seul réalisateur et un seul chef op pour garder l'unité visuelle.

L'habillage et les textes

• Générique d'ouverture soigné (graphisme ou montage d'images), 20-40 s.
• Carton « Épisode 3 / 6 - Titre » 2-3 s pour situer le spectateur dans la série.
• Cartons de date et de lieu si l'histoire se déroule sur plusieurs périodes.
• Carton de fin pour une histoire vraie (« En 2019, … ») 5-8 s par carton, avec lien vers une ressource si c'est une campagne.

La fin et l'appel à l'action

• Épisodes 1 à N-1 : cliffhanger + bande-annonce de l'épisode suivant 20-30 s.
• Dernier épisode : fin fermée, dernière image tenue 5 s, noir, générique complet.
• Campagne ONG : carton message + numéro vert ou lien 5-10 s après le dernier épisode.
• YouTube : écran de fin 20 s pointant vers l'épisode suivant.

Le matériel

• Entrée de gamme : 2 × Sony FX30 ou Blackmagic Pocket 6K Pro, fixes Sigma Art 24/35/50/85 mm, DJI RS 4, perche Rode NTG5 + Zoom F6, 3 HF, 3-4 LED Aputure 300d.
• Pro : Sony FX6/Venice ou ARRI Alexa Mini, série de fixes cinéma, dolly et slider, Easyrig, Sound Devices MixPre-10 II, 4-6 HF, Aputure 600d/1200d, cadres de diffusion.
• Kit identique pour tous les épisodes (tournage en bloc).
• Énergie : batteries V-mount x10 et groupe silencieux pour les décors hors réseau.

Plans et cadrage

• Découpage technique de chaque séquence, storyboard des scènes clés.
• Master large + plans rapprochés + gros plans ; inserts d'objets qui reviennent d'un épisode à l'autre (fil rouge visuel).
• Plans signatures répétés (ouverture et fin d'épisode) pour donner une identité.
• Mouvements lents et motivés (dolly, travelling), caméra portée pour les séquences de crise.
• Règle des 180° et raccords stricts : la série se regarde souvent d'une traite (binge).

La lumière

• Lumière cinéma : sources motivées, contraste marqué, clé latérale 60-90° pour le drame.
• Codes lumière par période ou par lieu (ex. passé chaud 3200K, présent froid 5600K).
• Extérieurs aux heures dorées ; cadres de diffusion 12×12 ou 8×8 à midi.
• Exposer correctement les peaux foncées (zébras 60-70 % sur la peau, brillance douce).

La prise de son

• Perche + HF sur tous les comédiens, pistes séparées, 24 bits/48 kHz, crêtes -12 à -6 dB.
• Room tone et ambiances seules de chaque décor (30-60 s).
• Wild tracks (répliques rejouées sans caméra) pour les scènes bruyantes.
• Sons signatures enregistrés sur place (mer, vent, train, cloches) pour le sound design.

La mise en scène

• Tournage en bloc par décor, toutes épisodes confondus ; plan de travail rigoureux.
• Scripte indispensable pour la continuité sur 4-8 heures de récit.
• Lectures complètes du scénario avec les comédiens avant le tournage.
• Autorisations des lieux, décharges, conseils d'experts (police, médecin, juriste) pour la crédibilité.
• Si histoire vraie : accord écrit des personnes concernées ou anonymisation.

Astuces de tournage

• 24 ips (plateformes) ou 25 ips (TV), obturateur 180° (1/48 ou 1/50 s).
• Log ou RAW, ISO natif, balance des blancs manuelle, NDs en extérieur.
• Noter chaque prise avec numéro d'épisode dans le clap (ex. EP3 / SC12 / P4 / T2).
• Tourner en 4K même pour un rendu 1080p (marge de recadrage et de stabilisation).
• Double sauvegarde quotidienne + fichier de suivi des cartes.

Les pistes de la timeline

• 10 à 16 pistes au total.
• V1 : plans montés ; V2 : plans alternatifs et VFX ; V3 : cartons, titres, générique.
• A1-A4 : dialogues par personnage ; A5 : room tone et wild tracks.
• A6-A8 : ambiances ; A9-A10 : bruitages et SFX ; A11-A12 : musique.
• Un projet par épisode + un projet commun (générique, musique, grade) pour la cohérence.

Le rythme et les coupes

• Plans de 3-6 s ; scènes posées plus longues pour la tension.
• Monter tous les épisodes avant de verrouiller : ajuster les fins d'épisode selon le rythme global.
• J-cuts/L-cuts, montage parallèle entre intrigues pour le suspense.
• Durées d'épisodes proches (± 5 min) pour une expérience homogène.

Transitions et effets

• Coupes franches ; fondus au noir en fin d'épisode.
• Transitions temporelles codifiées (carton date, fondu enchaîné) utilisées de façon constante.
• Pas de transitions décoratives ; ralentis réservés aux moments clés.
• VFX de nettoyage (logos, anachronismes) pour les récits d'époque.

Le sound design

• Paysages sonores riches par décor (3-4 couches d'ambiance).
• Motifs sonores récurrents associés à un personnage ou un lieu.
• Silences et basses fréquences pour la tension avant les révélations.
• Livrer des stems DME par épisode.

La musique

• Musique originale avec un thème principal décliné (piano, kora, cordes) sur tous les épisodes.
• Tempo 60-90 BPM pour le drame, montées jusqu'à 120-140 BPM pour les séquences de crise.
• Musique sous dialogues à -20 à -25 dB.
• Droits de synchronisation complets (TV, SVOD, Web, monde) ; cue sheet par épisode.

Les sous-titres

• Sous-titres français (et anglais pour les plateformes) : blanc, 2 lignes, 42 caractères/ligne, 15-17 caractères/s.
• Fichiers séparés (SRT, TTML) pour les plateformes ; version incrustée pour YouTube si public mobile.
• Taille 44-52 px en 1080p, marge basse 8-10 %.
• Relecture par un traducteur bilingue wolof/français.

L'étalonnage

• Étalonnage de toute la série en une seule fois pour l'unité visuelle.
• Correction primaire, raccords, puis look par période/lieu.
• Tons chair riches et détaillés ; contraste cinéma sans écraser les noirs.
• Livrer Rec.709 SDR (et HDR si la plateforme le demande).

Mixage et export

• Plateforme : dialogues ~ -27 LKFS, true peak -2 dBTP ; TV : -23 LUFS ; YouTube : -14 LUFS.
• Master ProRes 422 HQ 1080p/4K, 24 ou 25 ips ; versions textless et M&E.
• Web : H.264 1080p 10 Mbps, AAC 320 kbps.
• Promo : bande-annonce 90 s en 16:9, teasers de 15-30 s en 9:16 par épisode.

Titre et miniature

• Titre fort de la série + numéro d'épisode (« Épisode 2/5 ») sur tous les supports.
• Visuel clé (key art) unique décliné en vignette par épisode (même charte, image différente).
• Miniature YouTube : visage + 2-3 mots, numéro d'épisode visible.
• Description : logline de la série + résumé de l'épisode + playlist.

La publication

• Sortie hebdomadaire (1 épisode par semaine) pour créer l'attente, ou tout d'un coup sur plateforme.
• Campagne : teaser 4 semaines avant, bande-annonce 2 semaines avant.
• Campagne ONG : projection-débat en présentiel + diffusion WhatsApp dans les communautés ciblées.
• Extraits verticaux de 30-60 s chaque jour de la semaine de sortie.

• Tourner avant d'avoir écrit tous les épisodes.
• Épisodes du milieu qui s'essoufflent (« ventre mou »).
• Laisser des intrigues non résolues à la fin.
• Changer de réalisateur ou de look entre épisodes.
• Oublier les droits musicaux pour toutes les fenêtres de diffusion.