Série verticale / micro-drama (TikTok, Reels)

L'accroche et l'intro

• Première seconde = conflit : gifle, révélation, phrase choc, rupture ; aucun générique.
• Texte d'accroche à l'écran dès 0 s (« Elle ne savait pas qu'il était milliardaire… »).
• Épisodes 2+ : reprendre sur les 2-3 dernières secondes du cliffhanger précédent (effet de continuité).
• Exemple : « Tu signes ce papier, ou tu ne revois plus jamais tes enfants. » : 1re seconde, gros plan.

La structure

• 0-3 s : accroche (conflit ou révélation), texte à l'écran.
• 3-20 s : situation expliquée par l'action, pas par l'exposition.
• 20-50 s : escalade (1-2 rebondissements), un retournement toutes les 15-20 s.
• 50-60 s : cliffhanger coupé net (question sans réponse).
• Arche de série : tropes du genre (vengeance, identité cachée, mariage arrangé, milliardaire secret), gros rebondissement tous les 5-10 épisodes.

Le ton et le style

• Émotions amplifiées, jeu expressif lisible sur petit écran, conflits nets (méchants clairement identifiés).
• Rythme très rapide, pas une seconde de temps mort.
• Esthétique propre et lumineuse ; décors valorisants (villa, bureau chic, voiture) contrastés avec la vie modeste du héros.
• Langue : wolof ou français selon la cible ; sous-titres incrustés obligatoires (80 % de visionnage sans son).

L'habillage et les textes

• Numéro d'épisode discret en haut à gauche (« Ép. 12 ») dans la zone de sécurité.
• Texte d'accroche de 2-6 mots en haut du cadre les 3 premières secondes (70-90 px, gras, contour).
• Titre de la série en filigrane uniquement sur l'épisode 1 et la bande-annonce.
• Garder le bas (320 px) et la droite (120 px) libres pour l'interface TikTok/Reels (légende, boutons).

La fin et l'appel à l'action

• Couper net au pic de tension, sans écran de fin (l'interface enchaîne).
• Texte final 1-2 s : « Partie 13 → » ou « La suite demain 20 h ».
• CTA en légende : « Suis le compte pour la suite », « Lien de la série complète en bio ».
• Épingler les épisodes 1 à 3 sur le profil et créer une playlist TikTok de la série.

Le matériel

• Entrée de gamme : iPhone 15/16 Pro ou Samsung Galaxy S24 Ultra, app Blackmagic Camera, gimbal DJI Osmo Mobile 7, DJI Mic 2 (2 émetteurs), 2 LED Amaran 60x ou panneaux RGB, réflecteur.
• Pro : Sony FX30 ou ZV-E1 en vertical sur cage (SmallRig), Sigma 18-50 mm f/2.8, DJI RS 4 avec support vertical natif, Rode Wireless Pro, 2-3 LED Aputure 200d avec softbox.
• Support vertical dédié (cage ou plateau 90°) pour éviter les recadrages.
• Powerbanks et batteries en quantité : 5-10 épisodes par jour vident vite les batteries.

Plans et cadrage

• Cadrer pour le 9:16 : plans rapprochés poitrine et gros plans (visages occupent 40-60 % de la hauteur).
• Placer les yeux au tiers supérieur, tête hors de la zone des 210 px du haut.
• Plans à 2 personnages en profondeur (l'un devant, l'autre derrière) plutôt que côte à côte.
• Inserts courts (main, bague, téléphone, contrat) pour les révélations.
• Mouvements rapides : push-in au gimbal sur la révélation, caméra portée pour les disputes.

La lumière

• Lumière douce et frontale-latérale (45°) pour des visages bien éclairés sur écran de téléphone.
• Une source de contre-jour ou une LED RGB en fond pour la profondeur et l'ambiance (bleu nuit, rose romance).
• 5600K en jour ; éviter le soleil de midi sur les visages, se placer à l'ombre.
• Lampe annulaire à éviter en fiction (regard « YouTubeur »), préférer une softbox.

La prise de son

• Micro cravate sans fil (DJI Mic 2, Rode Wireless) sur chaque comédien, enregistrement interne en sécurité.
• Crêtes -12 à -6 dB, gain réglé pour les cris (scènes de dispute fréquentes).
• Room tone 20-30 s par décor.
• Couper ventilateurs et climatisation ; éviter les pièces carrelées vides (écho) ou ajouter tapis et couvertures.

La mise en scène

• Écrire toute la saison en scripts courts (1 page = 1 épisode), tableau des tropes et des cliffhangers.
• Tourner par décor : 5-10 épisodes par jour, costumes numérotés par épisode.
• Diriger vers un jeu expressif mais crédible ; les regards et réactions portent l'histoire.
• Décharges de droit à l'image et contrats de cession pour la monétisation.
• Casting : visages photogéniques et comédiens à audience sur les réseaux (effet multiplicateur).

Astuces de tournage

• Smartphone : 4K 25 ips, obturateur 1/50 s via app Blackmagic Camera ou mode Pro, exposition et mise au point verrouillées.
• Apple Log ou profil plat si étalonnage prévu, sinon profil standard exposé correctement.
• Nettoyer l'objectif avant chaque prise (poussière, doigts) ; mode avion pour éviter les appels.
• Tourner des chutes de 2-3 s en plus au début et à la fin de chaque plan pour le montage serré.
• Protéger le téléphone de la surchauffe au soleil (ombre, pause, pas de coque épaisse).

Les pistes de la timeline

• 6 à 8 pistes au total, séquence 1080×1920 25 ips.
• V1 : plans montés ; V2 : inserts et plans de réaction ; V3 : sous-titres ; V4 : texte d'accroche et numéro d'épisode.
• A1 : voix des comédiens ; A2 : ambiance/room tone.
• A3 : SFX (impacts, stings, whoosh) ; A4 : musique.
• Modèle de séquence par épisode (textes, sous-titres, export) dans CapCut Pro ou Premiere.

Le rythme et les coupes

• Plans de 1-2,5 s ; couper tous les silences entre répliques.
• Jump cuts acceptés pour accélérer une scène ; coupe sur chaque réaction forte.
• Un rebondissement toutes les 15-20 s.
• Tenir 0,5-1 s sur le visage choqué avant de couper sur le cliffhanger.

Transitions et effets

• Coupes franches ; zooms numériques rapides (110-140 %) sur les révélations.
• Flash blanc de 2-4 images sur une gifle ou un choc.
• Ralentis brefs (50 ips conformés) sur les moments dramatiques.
• Éviter les transitions de modèles CapCut trop voyantes.

Le sound design

• Impact grave ou « boom » sur chaque révélation (-8 à -6 dB).
• Riser de 2-3 s avant le cliffhanger, coupé net à la fin.
• Whoosh sur les zooms et transitions (-18 dB), gifles et chocs bien marqués.
• Ambiances légères à -30 dB pour éviter le vide sonore.

La musique

• Musique dramatique orchestrale ou trap sombre 70-90 BPM pour la tension, piano triste pour l'émotion.
• Musique présente en continu mais -18 à -22 dB sous les voix.
• Bibliothèques libres de droits (Epidemic Sound, Artlist) : l'audio TikTok commercial n'est pas autorisé pour les comptes pro/marques.
• Thème court de la série (3-5 s) sur chaque cliffhanger pour l'identification.

Les sous-titres

• Sous-titres incrustés obligatoires : blanc, gras, contour noir 3-4 px, 55-70 px, 1-2 lignes de 25-30 caractères.
• Position : tiers inférieur, au-dessus des 320 px du bas, dans la zone 900×1400 px.
• Mot clé surligné en couleur (jaune) sur les répliques choc.
• Série wolof : sous-titres français (et inversement) ; vérifier chaque sous-titre généré automatiquement.

L'étalonnage

• Look lumineux, contrasté et saturé (+10-20 %) pour ressortir sur le fil.
• Peaux lumineuses et chaleureuses, noirs légèrement relevés pour les écrans mobiles.
• Code couleur par univers : riche = tons chauds et dorés, pauvre = tons plus froids.
• Même préréglage (LUT maison) sur tous les épisodes.

Mixage et export

• Loudness -14 LUFS (jusqu'à -12 LUFS), true peak -1 dBTP.
• Export : H.264, 1080×1920, 25 ips (ou 30 ips), 10-15 Mbps, AAC 48 kHz 320 kbps.
• Exporter aussi une version sans sous-titres pour les applications de micro-drama et la traduction.
• Compiler les épisodes en « film » 16:9 ou 9:16 de 60-120 min pour YouTube en fin de saison.

Titre et miniature

• Couverture de chaque épisode : image choc + « Ép. 12 » en gros, même charte sur toute la série.
• Légende : accroche + numéro d'épisode + question (« Tu aurais fait quoi à sa place ? »).
• 3-5 hashtags : #microdrama #série #sénégal #drama #nomdelasérie.
• Nom de la série court et mémorable, décliné dans la bio du compte.

La publication

• Publier 1 épisode par jour à heure fixe (19 h-22 h, heure de Dakar), ou 3 épisodes le premier jour pour accrocher.
• Épingler l'épisode 1 et créer des playlists/séries sur TikTok et YouTube.
• Publier en même temps sur TikTok, Reels, Shorts et Facebook ; diffuser aussi en Statut WhatsApp.
• Répondre aux commentaires et intégrer les réactions du public dans les épisodes suivants.

• Accroche lente ou générique au début : l'utilisateur swipe en moins de 2 s.
• Texte et sous-titres cachés par l'interface TikTok/Reels.
• Épisodes sans cliffhanger : aucune raison de suivre le compte.
• Tourner en 16:9 et recadrer en vertical (visages coupés, image dégradée).
• Publication irrégulière qui casse la dynamique de l'algorithme.
• Musique commerciale sur un compte professionnel (son supprimé).