Sketch humoristique

L'accroche et l'intro

• Aucune introduction : ouvrir directement dans la situation, en pleine action.
• Texte de situation à l'écran dès 0 s : « Quand ta mère découvre ton bulletin… », « Le client qui veut une réduction au marché ».
• Première réplique drôle ou absurde dans les 3 premières secondes.
• Exemple : un client sort 500 F CFA pour acheter une télé et dit sérieusement : « Je paie cash. »

La structure

• 0-3 s : situation posée (texte + première réplique).
• 3-40 s : escalade comique en 3 temps (règle de trois : 2 répétitions + 1 variation).
• 40-55 s : chute inattendue.
• 55-60 s : bonus (tag) : dernière réplique ou réaction après la chute.
• Sketch sponsorisé : le produit est l'outil de la chute ou de la situation, pas une publicité plaquée.

Le ton et le style

• Humour d'observation du quotidien sénégalais (famille, taxi, bureau, mariage, Tabaski, réseaux) : le public doit se reconnaître.
• Jeu exagéré mais crédible, personnages types récurrents (la tante, le voisin, le patron).
• Rythme rapide, répliques courtes, comique de répétition.
• Langue : wolof urbain avec expressions françaises ; sous-titres pour élargir l'audience.

L'habillage et les textes

• Texte de situation en haut du cadre les 3-5 premières secondes (60-80 px, fond blanc ou contour noir).
• Nom du personnage en étiquette si un comédien joue plusieurs rôles.
• Émojis ou textes réactifs ponctuels (rire, « Silence… », « Pardon ? ») sans surcharger : 1 par gag.
• Logo ou pseudo du créateur en filigrane discret (anti-repost), dans la zone de sécurité.

La fin et l'appel à l'action

• Couper 0,5-1 s après la chute ou le tag, pas d'outro.
• CTA en légende : « Identifie quelqu'un qui fait ça », « Partie 2 ? ».
• Sketch sponsorisé : plan produit 2-3 s + mention de la marque dans la légende (#partenariat).
• YouTube long : écran de fin 20 s vers un autre sketch.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone récent (iPhone 13+, Galaxy S23+) sur trépied, DJI Mic Mini ou Boya sans fil, 1 LED avec softbox ou lumière de fenêtre.
• Pro : Sony ZV-E10 II ou FX30 + Sigma 16 mm f/1.4 (plans larges en intérieur) et 30 mm, DJI Mic 2 (2 émetteurs), 2 LED Amaran 100d, gimbal pour les scènes en mouvement.
• Trépied avec support smartphone vertical + télécommande Bluetooth pour tourner seul.
• Accessoires et costumes (perruques, boubous, lunettes) pour les personnages types.

Plans et cadrage

• Plan fixe moyen (taille) sur 2 personnages pour les dialogues, caméra à hauteur des yeux.
• Champ/contrechamp en plans rapprochés pour les répliques clés.
• Gros plan de réaction sur la chute (visage choqué, regard caméra).
• Insert d'objet comique (billet, téléphone, plat) quand il fait la blague.
• Un comédien seul qui joue 2 rôles : caméra fixe, même cadre, montage en alternance ou split-screen.

La lumière

• Lumière de fenêtre ou LED douce à 45° ; visages bien éclairés, pas d'ombres dramatiques.
• Extérieur : à l'ombre ou en fin de journée ; éviter le soleil de midi (yeux plissés).
• 5600K, balance des blancs fixe pour éviter les variations entre les prises.
• Couleurs vives et image claire : la comédie aime la lumière.

La prise de son

• Micro sans fil sur chaque comédien (ou un seul micro entre deux comédiens proches).
• Crêtes -12 à -6 dB ; attention aux cris et éclats de rire qui saturent.
• Éviter les pièces vides carrelées (écho) ; tourner dans une pièce meublée.
• Room tone 15-20 s pour boucher les coupes.

La mise en scène

• Écrire le sketch en 1 page avec la chute d'abord ; prévoir 2-3 chutes alternatives.
• Répéter pour le timing : la comédie se joue à la demi-seconde.
• Laisser improviser après la prise écrite (souvent la meilleure réplique).
• Tourner la chute et les réactions en plusieurs versions.
• Décharges de droit à l'image des participants ; autorisation pour les lieux publics (marché, boutique).

Astuces de tournage

• 25 ips obturateur 1/50 s, exposition et mise au point verrouillées (AE/AF lock sur smartphone).
• 4K vertical pour pouvoir recadrer en plan serré au montage (faux gros plan sur la chute).
• Laisser 1-2 s avant et après chaque réplique pour le montage.
• Garder le même cadre pour les plans d'un comédien qui joue plusieurs rôles (trépied fixe, marques au sol).
• Tourner plusieurs sketchs dans la même session (3-5) avec les mêmes décors.

Les pistes de la timeline

• 6 à 7 pistes au total.
• V1 : plans du sketch ; V2 : gros plans recadrés et inserts ; V3 : sous-titres ; V4 : texte de situation et émojis/réactions.
• A1 : voix ; A2 : SFX comiques ; A3 : musique ou ambiance.
• Dans CapCut : utiliser les calques texte et sons de l'app, mais vérifier les droits des musiques pour un compte pro.

Le rythme et les coupes

• Plans de 1-3 s ; supprimer les silences et respirations entre répliques.
• Timing comique : laisser 0,5-1 s de réaction avant de couper sur la chute.
• Jump cuts et zooms numériques pour accentuer les réactions.
• Tenir le sketch sous 60 s pour les réseaux ; couper toute réplique qui ne fait pas rire ou avancer.

Transitions et effets

• Coupes franches ; zoom rapide (120-150 %) sur une réaction.
• Arrêt sur image + texte (« Moi quand… ») pour une chute.
• Effets comiques ponctuels : ralenti dramatique, filtre noir et blanc « flash-back », tremblement de l'image.
• Ne pas empiler les effets : un effet par blague au maximum.

Le sound design

• SFX comiques : record scratch, cri de corbeau, ding, « bruh », boing, à -12 à -6 dB, un par gag.
• Silence brutal avant la chute pour la mettre en valeur.
• Sons de réseaux (notification, appel) quand la scène les implique.
• Éviter l'excès : trop de SFX tue la blague.

La musique

• Musique légère et rythmée (100-130 BPM) en fond à -22 à -28 dB, ou pas de musique pendant les dialogues.
• Musique dramatique décalée pour un effet comique (violon triste, suspense).
• Sons tendances TikTok utilisables uniquement sur compte personnel ; compte pro/marque : bibliothèque commerciale de TikTok ou libre de droits.
• Jingle court signature du créateur (2-3 s) en fin de sketch.

Les sous-titres

• Sous-titres incrustés, style dynamique : blanc gras, contour noir, 55-70 px, 1 ligne de 20-30 caractères.
• Position au-dessus du tiers bas, dans la zone de sécurité 900×1400 px.
• Wolof sous-titré en français (et inversement) pour toucher toute l'audience et la diaspora.
• Mettre en couleur ou en majuscule le mot de la chute.

L'étalonnage

• Correction simple : exposition, balance, contraste +10 %, saturation +10-15 %.
• Look lumineux et coloré ; tons chair naturels.
• Même réglage sur tous les plans d'une scène pour éviter les sauts de couleur.
• Filtres CapCut à 30-50 % maximum si utilisés.

Mixage et export

• Voix à -14 LUFS (jusqu'à -12 LUFS), true peak -1 dBTP ; SFX présents mais sans couvrir les répliques.
• Export vertical : H.264, 1080×1920, 25 ou 30 ips, 10-12 Mbps, AAC 320 kbps.
• Version 16:9 1920×1080 pour Facebook/YouTube si le cadre le permet.
• Version compressée légère (< 16 Mo) pour les Statuts WhatsApp.

Titre et miniature

• Légende = texte de situation reconnaissable (« Quand ton père dit « on verra »… »).
• Couverture : réaction la plus drôle + texte court en gros.
• YouTube : titre situationnel + nom du personnage récurrent, miniature visage expressif.
• Hashtags : #humour #sketch #sénégal #wolof #comédie + 1-2 tendances.

La publication

• Publier 3-5 sketchs par semaine, idéalement 12 h-14 h ou 19 h-22 h (heure de Dakar).
• Surfer sur l'actualité et les moments (Tabaski, Ramadan, rentrée, CAN, élections) dans les 24-48 h.
• Diffuser sur tous les réseaux + Statuts WhatsApp (très fort taux de partage).
• Créer des séries de personnages récurrents pour fidéliser (« La tante Ndèye, épisode 4 »).

• Introduction trop longue avant la première blague.
• Chute prévisible ou absente.
• Son inaudible ou saturé pendant les éclats de voix.
• Sketch trop long (au-delà de 90 s sur TikTok, l'attention chute).
• Pas de sous-titres : perte des spectateurs sans son et non wolophones.
• Placement de produit forcé qui casse l'humour.