Sitcom

L'accroche et l'intro

• Scène d'ouverture comique de 30-90 s (teaser) qui pose le problème de l'épisode.
• Générique chanté ou musical court (15-30 s), identique à chaque épisode, qui présente les personnages.
• Première blague dans les 10 premières secondes.
• Exemple : le père de famille annonce fièrement qu'il a « réglé » la facture Senelec… en débranchant le compteur.

La structure

• 0-1 min 30 : teaser (situation comique qui lance l'intrigue).
• 1 min 30-2 min : générique.
• 2-12 min : acte 1, le problème s'aggrave à cause des personnages (intrigue A + intrigue B plus légère).
• 12-22 min : acte 2, quiproquos et escalade, les intrigues se croisent, résolution comique.
• 22-24 min : tag final (dernière blague) + générique de fin 30 s ; 3-4 rires par minute visés.

Le ton et le style

• Humour familial et populaire, personnages très typés (le père autoritaire, la belle-mère, le cousin débrouillard, la bonne rusée).
• Décors lumineux et colorés, jeu théâtral assumé, dialogues rapides.
• Références : sitcoms sénégalaises et africaines, « Un gars, une fille », sitcoms américaines multicaméra.
• Épisodes bouclés : chaque épisode se comprend seul, situation initiale restaurée à la fin.

L'habillage et les textes

• Générique animé avec les noms des personnages (et comédiens) en cartons colorés.
• Titre d'épisode 2 s après le générique (« Épisode 7 : Le gigot de la Tabaski »).
• Logo de la série discret sur la version Web ; cartons sponsors 3-5 s en début et fin.
• Typographie ronde et joyeuse, couleurs vives de la charte de la série.

La fin et l'appel à l'action

• Tag comique de 20-40 s après la résolution (parfois pendant le générique).
• Bêtisier de 30-60 s en fin d'épisode : très apprécié et partagé.
• YouTube : écran de fin 20 s (épisode suivant, s'abonner).
• Mention du rendez-vous (« Chaque lundi à 20 h 30 »).

Le matériel

• Entrée de gamme : 3 × Sony ZV-E10 II ou Lumix G9 II avec zooms 16-50 mm / 12-60 mm, trépieds fluides, DJI Mic 2 ×2 (4 émetteurs) + perche Rode NTG4+, 4-6 LED Amaran 200d.
• Pro : 3 × Blackmagic Studio Camera ou Sony FX30/FX6 reliées à un mélangeur ATEM Mini Extreme ISO (enregistrement de chaque caméra), perches Sennheiser MKH 416, 4-6 HF, éclairage LED en grill au plafond.
• Décor fixe construit ou maison louée pour la saison : pas de temps perdu à réinstaller.
• Onduleur et groupe électrogène pour ne pas couper en plein tournage.

Plans et cadrage

• Dispositif multicaméra : cam A plan large du décor, cam B et cam C en plans rapprochés sur les personnages qui se répondent.
• Caméras du même côté du décor (4e mur ouvert, comme au théâtre) : règle des 180° respectée naturellement.
• Plans larges fréquents pour la comédie physique ; plans serrés pour les réactions.
• Caméra fixe ou très peu de mouvements ; hauteur des yeux.
• Plans d'extérieur récurrents (façade, rue) de 3 s pour les transitions.

La lumière

• Éclairage global et plat, haute clé : toute la zone de jeu éclairée pour tourner à 3 caméras sans réglage.
• Grandes sources diffuses au-dessus (LED en grill avec toile) + contre-jours légers.
• 5600K homogène ; éviter les sources mélangées.
• Ratio clé/remplissage faible (1:1,5) : visages clairs, peu d'ombres.

La prise de son

• HF sur chaque comédien parlant + perches au-dessus du décor, enregistrement multipiste.
• Crêtes -12 à -6 dB ; limiter pour les cris et éclats de rire.
• Traiter l'acoustique du décor (rideaux, tapis, panneaux) : décors fermés = réverbération.
• Si public en plateau : micros d'ambiance au-dessus du public pour les vrais rires.

La mise en scène

• Scripts de 20-25 pages par épisode, lecture à la table puis répétition générale de chaque scène.
• Tourner les scènes en entier (2-5 min) en multicaméra, comme au théâtre, puis reprises ciblées.
• Placement précis (marques au sol) pour que les 3 caméras aient toujours un bon cadre.
• Laisser 1-2 s après chaque réplique drôle pour les rires et le montage.
• Contrats des comédiens réguliers, cessions de droits, accords sponsors.

Astuces de tournage

• 25 ips obturateur 1/50 s sur toutes les caméras ; même profil d'image et même balance des blancs (5600K).
• Profil standard ou Rec.709 bien exposé (peu d'étalonnage) pour aller vite.
• Timecode commun ou clap en début de chaque scène pour le montage multicam.
• Enregistrer les ISO de chaque caméra + le programme mélangé (montage déjà à 80 % fait).
• Tourner 2 épisodes par décor à la suite quand c'est possible.

Les pistes de la timeline

• 8 à 10 pistes au total.
• V1 : multicam (cam A/B/C) ; V2 : plans de coupe et extérieurs ; V3 : générique, titres, cartons sponsors ; V4 : logo (version Web).
• A1-A4 : voix des personnages (HF et perches) ; A5 : ambiance/room tone.
• A6 : SFX comiques et rires (rires enregistrés ou du public) ; A7 : musique (générique, virgules musicales).
• Montage multicam dans Premiere Pro ou Resolve : couper en direct à la lecture puis affiner.

Le rythme et les coupes

• Plans de 2-4 s ; couper sur celui qui parle ou sur la réaction la plus drôle.
• Laisser respirer les rires (1-2 s) avant la réplique suivante.
• Ne pas monter trop vite : le public doit voir la réaction qui déclenche le rire.
• Épisode au format exact de la chaîne (ex. 24 min 00 s).

Transitions et effets

• Coupes franches ; virgule musicale de 3-5 s sur un plan d'extérieur entre deux scènes.
• Fondus au noir uniquement pour les coupures publicitaires.
• Effets comiques rares (arrêt sur image, zoom) cohérents sur la série.
• Aucune transition de modèle de logiciel.

Le sound design

• Rires enregistrés (ou vrais rires du public) à -18 à -12 dB, jamais sur une réplique.
• SFX comiques discrets (boing, cloche) si le ton de la série l'autorise.
• Ambiances de maison et de quartier à -30 dB.
• Sons des objets d'intrigue (téléphone, porte, klaxon) bien marqués.

La musique

• Générique original entraînant (mbalax, afropop, 110-130 BPM) : c'est l'identité de la série.
• Virgules musicales de 3-5 s entre les scènes, variations du thème.
• Peu de musique sous les dialogues ; si présente, -25 dB.
• Droits : composition originale commandée et déclarée à la SODAV.

Les sous-titres

• Sous-titres français pour une sitcom en wolof (version YouTube et diaspora).
• Style classique : blanc, contour noir, 46-52 px en 1080p, 2 lignes, 40 caractères par ligne.
• Soigner la traduction des jeux de mots : adapter plutôt que traduire.
• Extraits verticaux : sous-titres plus gros (60-70 px) dans la zone de sécurité.

L'étalonnage

• Correction rapide et homogène entre les 3 caméras (même préréglage).
• Look lumineux, couleurs vives (saturation +10-15 %), contraste modéré.
• Tons chair naturels et lumineux.
• Même grade copié sur tous les épisodes (décor identique).

Mixage et export

• TV : -23 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; YouTube/Facebook : -14 LUFS.
• Master TV : ProRes 422 ou XDCAM 50 Mbps, 1080p 25 ips ; version Web H.264 1080p 8 Mbps.
• Déclinaisons : 3-5 scènes cultes par épisode en 9:16 et 1:1 de 30-60 s.
• Bêtisier monté à part pour les réseaux.

Titre et miniature

• Titre YouTube : « Nom de la sitcom - Épisode 7 - Le gigot de la Tabaski ».
• Miniature : personnage emblématique en pleine réaction comique + titre court coloré.
• Charte de miniature fixe (couleur, logo, position du numéro).
• Description : résumé comique d'une ligne + distribution + playlist.

La publication

• Rendez-vous hebdomadaire ou quotidien (sitcom de Ramadan : 1 épisode par jour après le ndogou, 20 h-21 h).
• Scènes cultes publiées en Reels/TikTok le lendemain de la diffusion.
• Bêtisiers et coulisses pour entretenir l'attachement aux personnages.
• Partage WhatsApp des extraits : principal moteur de bouche-à-oreille.

• Caméras mal placées qui cassent l'axe ou se voient dans le champ.
• Réverbération du décor fermé : dialogues peu intelligibles.
• Rires enregistrés trop forts ou mal placés (effet artificiel).
• Épisodes sans vraie intrigue, suite de blagues sans histoire.
• Lumière inégale d'une caméra à l'autre.