Docu-fiction

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur une reconstitution forte de l'événement central (bataille, départ en pirogue, découverte) en 30-60 s.
• Voix off qui pose la question du film : « En 1944, à Thiaroye, que s'est-il vraiment passé ? »
• Carton factuel en 5 s pour ancrer le réel (date, lieu, chiffre clé).
• Première intervention d'expert ou de témoin avant 3 min pour crédibiliser.

La structure

• 0-3 min : accroche (reconstitution + question du film).
• 3-10 min : contexte (archives, cartes animées, voix off, expert).
• 10-40 min : récit chronologique alternant reconstitutions (40-50 %), interviews (25-30 %), archives et graphiques (20-30 %).
• 40-48 min : moment clé reconstitué + analyse des conséquences.
• 48-52 min : conclusion, héritage aujourd'hui, carton final factuel + générique.

Le ton et le style

• Ton sérieux et documenté, rigueur historique (vérification par un historien-conseil).
• Reconstitutions stylisées pour les distinguer du réel : ralentis, silhouettes, peu de dialogues, grain, lumière marquée.
• Voix off posée, pédagogique, sans emphase excessive.
• Références : docu-fictions de chaînes culturelles (Arte, France 5), séries historiques africaines.

L'habillage et les textes

• Lower-thirds pour les experts : nom en gras + fonction/institution, 4-5 s, bas gauche.
• Cartons dates et lieux sur les reconstitutions (« Dakar, 1er décembre 1944 »), typographie d'époque ou machine à écrire.
• Cartes animées, frises chronologiques et chiffres clés en motion design.
• Mention « Reconstitution » discrète en coin sur les scènes jouées si risque de confusion.
• Sources des archives créditées à l'écran ou au générique.

La fin et l'appel à l'action

• Voix off de conclusion sur l'héritage actuel, plan contemporain du lieu réel (5-10 s).
• Cartons factuels finaux (ce que sont devenus les personnages, chiffres) 5-6 s chacun.
• Générique avec crédits des archives, experts, comédiens.
• Version éducative ou ONG : lien vers les ressources, question de débat pour les classes.

Le matériel

• Entrée de gamme : Sony FX30 ou Canon R6 II, zooms 24-70 mm f/2.8 + fixe 50 mm f/1.8, DJI RS 3, micro canon Rode NTG4+ + cravate Rode Wireless Pro, 2-3 LED Aputure 200d, machine à fumée légère.
• Pro : Sony FX6 ou Blackmagic 6K, série de fixes cinéma (Sigma Cine), slider et dolly, Zoom F6 + perche Sennheiser MKH 416, 3 HF, Aputure 600d, drone DJI Mavic 3 pour les vues de sites.
• Scanner et banc-titre (ou smartphone sur support) pour numériser photos et documents d'archives.
• Costumes, accessoires et véhicules d'époque loués ou fabriqués.

Plans et cadrage

• Interviews : plan moyen décentré (règle des tiers), regard hors champ vers l'intervieweur, fond qui évoque le sujet (bibliothèque, lieu historique).
• Reconstitutions : plans serrés et détails (mains, pieds, objets) pour limiter les besoins en décors et figurants.
• Silhouettes et contre-jours pour les personnages historiques sans montrer tous les visages.
• Vues aériennes et plans contemporains des lieux réels (drone, 5-10 s).
• Mouvements lents sur les archives (effet Ken Burns, 110-120 % sur 6-8 s).

La lumière

• Reconstitutions : lumière marquée et motivée (feu, lampes à pétrole 2000-2700K, fenêtre), contrastes forts, fumée pour les rayons.
• Interviews : 3 points classiques (clé douce 45°, contre-jour, remplissage faible) à 5600K.
• Nuits d'époque : sources chaudes uniquement, aucune lumière moderne visible.
• Extérieurs de reconstitution aux heures dorées pour un rendu pictural.

La prise de son

• Interviews : cravate + canon en sécurité, crêtes -12 à -6 dB, pièce calme traitée.
• Reconstitutions : perche pour les rares dialogues ; enregistrer des sons seuls d'époque (chevaux, pas, feu).
• Room tone 30 s pour chaque interview.
• Voix off enregistrée en studio (ou cabine improvisée) avec un micro large membrane type Rode NT1 à 15-20 cm.

La mise en scène

• Recherche documentaire solide : sources écrites, archives nationales, historiens ; valider le scénario par un conseiller.
• Conducteur alternant séquences jouées, interviews et archives ; storyboard des reconstitutions.
• Casting de comédiens et figurants avec costumes d'époque vérifiés.
• Autorisations : lieux historiques, Archives nationales, INA ou autres fonds d'archives (droits d'utilisation payants).
• Préparer les questions des interviews à l'avance et les envoyer aux experts.

Astuces de tournage

• Reconstitutions en 50 ips (1/100 s) pour des ralentis au montage ; interviews en 25 ips 1/50 s.
• Profil log pour donner un look d'époque à l'étalonnage.
• Masquer les anachronismes (câbles, antennes, véhicules, bâtiments modernes) : cadrages serrés, focales longues 85-135 mm.
• Utiliser fumée et poussière pour la profondeur et l'ambiance d'époque.
• Numériser les archives en haute définition (600 dpi pour photos) dès le début.

Les pistes de la timeline

• 10 à 12 pistes au total.
• V1 : interviews (A-roll) ; V2 : reconstitutions ; V3 : archives et photos (Ken Burns) ; V4 : motion design (cartes, frises) ; V5 : lower-thirds, cartons dates, sous-titres.
• A1 : voix off ; A2 : interviews ; A3 : dialogues des reconstitutions.
• A4-A5 : ambiances d'époque ; A6 : SFX ; A7 : musique.
• Placer d'abord la voix off et les interviews (colonne vertébrale), puis habiller.

Le rythme et les coupes

• Plans de 3-6 s ; interviews découpées en extraits de 10-30 s.
• Alterner les types d'images toutes les 30-60 s pour garder l'attention.
• L-cuts : la voix de l'expert commence sur la reconstitution et se poursuit sur son visage.
• Laisser des respirations de 3-5 s sans voix sur les reconstitutions fortes.

Transitions et effets

• Fondus enchaînés pour passer du présent au passé ; coupe franche dans une même époque.
• Look d'époque sur les reconstitutions (sépia, noir et blanc, grain de film, vignettage).
• Effet Ken Burns et parallaxe 2,5D sur les photos d'archives (After Effects).
• Éviter les transitions décoratives et les effets modernes « YouTube ».

Le sound design

• Ambiances d'époque recréées (chevaux, trains à vapeur, marchés sans moteurs) à -25 à -30 dB.
• Sons ajoutés sur les photos d'archives pour leur donner vie (foule, vent).
• Basses et silences pour les moments tragiques.
• Discrétion : le son doit servir le récit, pas le spectaculaire.

La musique

• Musique originale ou libre de droits orchestrale/traditionnelle (kora, cordes, percussions) 60-90 BPM.
• Instruments cohérents avec l'époque et la région.
• Sous voix off et interviews : -22 à -26 dB.
• Droits vérifiés pour TV et éducation ; cue sheet complète.

Les sous-titres

• Sous-titres français pour les témoignages en wolof, pulaar ou sérère ; anglais pour la diffusion internationale.
• Style classique : blanc, 2 lignes, 42 caractères par ligne, 44-50 px en 1080p.
• Version accessible pour l'éducation (sous-titres sourds et malentendants).
• Traduire aussi les documents d'archives à l'écran (lettres, journaux) en sous-titres.

L'étalonnage

• Deux looks distincts : présent naturel (Rec.709 propre) et passé stylisé (désaturé, sépia, contraste doux).
• Intégrer les archives : harmoniser le grain et la teinte avec les reconstitutions.
• Tons chair naturels dans les interviews.
• LUT d'émulation film (Kodak) dosée à 40-60 % sur les reconstitutions.

Mixage et export

• TV : -23 LUFS, true peak -1 dBTP ; YouTube/éducation : -14 LUFS (-16 LUFS acceptable pour la projection en classe).
• Master ProRes 422 HQ 1080p/4K 25 ips ; version textless et stems pour les versions linguistiques.
• Web : H.264 1080p 8-10 Mbps.
• Déclinaisons : capsules de 3-5 min par chapitre pour les écoles, extraits 9:16 de 45-60 s pour les réseaux.

Titre et miniature

• Titre factuel et intrigant : événement + question (« Thiaroye 1944 : le massacre oublié »).
• Miniature : image de reconstitution forte + date en gros.
• Description : résumé, liste des experts, sources, chapitres minutés.
• Mots-clés : histoire, Sénégal, nom de l'événement, docu-fiction.

La publication

• Caler la sortie sur une date anniversaire ou une journée thématique.
• Projections-débats (écoles, universités, centres culturels) + diffusion TV + YouTube.
• Capsules courtes « Le saviez-vous ? » de 30-60 s pour les réseaux.
• Partenariats avec institutions (musées, ministères, universités) pour la diffusion.

• Erreurs historiques et anachronismes visibles (montres, bâtiments, vêtements).
• Reconstitutions trop amateurs qui décrédibilisent le propos.
• Confusion entre scènes jouées et archives réelles.
• Archives utilisées sans droits.
• Voix off trop présente qui explique tout ce que l'image montre.