POV

L'accroche et l'intro

• Texte « POV : » affiché dès l'image 1, formulé en 6-10 mots : « POV : tu entres dans ton nouvel appartement aux Almadies ».
• Première image = le moment d'entrée dans la situation (porte qui s'ouvre, personnage qui regarde l'objectif et parle).
• Accroches types : « POV : ton coach voit que tu as sauté la séance », « POV : tu commandes ton premier thiéboudienne chez nous ».
• Pas d'introduction : le spectateur est déjà dedans dès la 1re seconde.

La structure

• 0-2 s : texte POV + premier plan subjectif ou regard caméra du personnage.
• 2-12 s : déroulé de l'expérience en 3-5 moments clés (accueil, découverte, détail wahou).
• 12-20 s : moment émotionnel ou chute humoristique (réaction, retournement).
• 20-25 s : dernier plan qui ferme l'expérience (vue finale, personnage qui salue) + CTA discret.

Le ton et le style

• Immersif et intime : le spectateur est « tu », le personnage lui parle directement.
• Deux registres : aspirationnel (hôtel, immobilier, restaurant) ou humoristique (situations du quotidien, clients, collègues).
• Mouvements de caméra naturels (marche, tête qui tourne) mais stabilisés ; pas de tremblement désagréable.
• Référence : vidéos POV d'hôtels et de restaurants, sketches POV d'influenceurs.

L'habillage et les textes

• Texte POV en haut (y ≈ 240-420 px), 55-70 px, 2 lignes maximum, style natif (blanc sur fond noir 70 % ou contour).
• Aucun autre texte superflu : l'immersion prime ; éventuellement 1 étiquette de lieu ou de prix.
• Sous-titres des répliques du personnage au milieu-bas de la zone de sécurité.
• Logo seulement dans le décor (enseigne, uniforme, tasse) ou en fin.

La fin et l'appel à l'action

• Fin immersive : la porte se ferme, le personnage salue, la vue finale s'ouvre (1-2 s).
• CTA en texte ou dit par le personnage face caméra : « On t'attend ce week-end », « Réserve ta visite ».
• Adresse ou nom du lieu dans la légende plutôt qu'en gros texte.
• Boucle possible : dernière image = image d'entrée.

Le matériel

• Entrée de gamme : smartphone tenu à hauteur des yeux avec poignée ou Osmo Mobile, mode stabilisation « Action », anneau LED pour l'intérieur.
• Pro : DJI Osmo Pocket 3 ou hybride Sony ZV-E10 II + objectif 16-24 mm sur gimbal DJI RS 4 Mini ; caméra de poitrine/tête (GoPro, DJI Osmo Action) pour les mains en subjectif.
• Micro sans fil sur le comédien qui parle à la caméra (DJI Mic 2) ; micro du boîtier pour les ambiances.
• Batteries de rechange : le gimbal et la caméra consomment vite, surtout par forte chaleur.

Plans et cadrage

• Plan subjectif à hauteur des yeux (1,55-1,65 m), focale large 16-24 mm (équivalent 24 mm) pour simuler la vision humaine.
• Mains du spectateur dans le champ (pousser une porte, prendre une tasse, recevoir des clés) pour renforcer l'immersion.
• Personnage qui regarde l'objectif à 50-80 cm, cadré en plan poitrine, yeux au tiers supérieur.
• Mouvements : marche lente, tête qui tourne (panoramique lent 2-3 s), découverte d'un espace de gauche à droite.
• Inserts de détails vus « par les yeux » : plat servi, vue depuis le balcon, équipement.

La lumière

• Privilégier la lumière naturelle des lieux (fenêtres, baies) : la caméra bouge, les projecteurs sont difficiles à cacher.
• Rééquilibrer l'intérieur/extérieur : ouvrir les rideaux, allumer toutes les lampes du lieu, tourner à l'heure où le soleil n'entre pas directement.
• Heure dorée pour les terrasses, rooftops, plages (Ngor, Saly) ; éviter le plein soleil de midi.
• LED sur batterie tenue par un assistant hors champ pour éclairer le visage du personnage face caméra, 5600 K.

La prise de son

• Micro cravate sans fil sur le personnage qui parle ; crêtes -12 à -6 dB.
• Enregistrer des ambiances réelles pour l'immersion : pas, porte, vagues, cuisine, accueil (30 s par lieu).
• En subjectif, le vidéaste ne parle pas : le spectateur est silencieux.
• Bonnette anti-vent en extérieur ; couper la climatisation pour les répliques.

La mise en scène

• Écrire un mini-scénario en 4-6 plans avec l'expérience vécue du point de vue du client.
• Répéter le parcours de caméra (chemin, arrêts, regards) avant de tourner ; marquer les positions.
• Diriger les comédiens pour qu'ils regardent l'objectif comme s'il s'agissait d'une personne (pas l'écran, pas le vidéaste).
• Autorisations : lieux privés (hôtel, restaurant, résidence) et figurants reconnaissables ; flouter les passants non autorisés.
• Tourner 2 versions : une subjective pure, une avec personnage face caméra.

Astuces de tournage

• 25 ips 1/50, ou 50 ips 1/100 pour lisser les mouvements en ralenti 50 %.
• Stabilisation électronique activée + démarche « ninja » (genoux fléchis, pas glissés).
• Exposition verrouillée sur l'intérieur puis ajustée progressivement en passant dehors (ou deux plans séparés).
• Garder l'horizon droit : activer la grille et le niveau sur le téléphone.
• Filmer chaque moment clé 2-3 fois avec des vitesses de mouvement différentes.

Les pistes de la timeline

• 6 à 7 pistes au total.
• V1 : plans subjectifs / V2 : plans du personnage face caméra et inserts / V3 : texte POV / V4 : sous-titres.
• A1 : répliques du personnage / A2 : ambiances et bruitages immersifs / A3 : musique ou son tendance.
• Garder le texte POV sur toute la durée (ou au moins les 5 premières secondes).

Le rythme et les coupes

• Plans de 1,5-3 s ; coupes masquées dans les mouvements (passage d'une porte, rotation de tête).
• Raccords dans le mouvement pour donner l'illusion d'un plan continu.
• Laisser respirer le moment wahou (vue, plat, chambre) 2-3 s.
• Pour le POV humoristique : coupe sèche sur la chute, réaction du personnage 1 s.

Transitions et effets

• Transitions invisibles : passage devant un mur, un poteau, une porte (masque ou coupe au noir d'une image).
• Clignement d'yeux simulé (2-3 images de noir) pour un effet subjectif « réveil » ou changement de scène.
• Léger vignettage et flou de bord pour l'effet vision (avec modération).
• Éviter zooms numériques et transitions graphiques qui cassent l'immersion.

Le sound design

• Bruitages subjectifs précis : pas, porte, clés, tasse, respiration (-20 à -16 dB) calés à l'image.
• Ambiance continue du lieu (-28 à -24 dB) pour l'immersion.
• Pour le POV humoristique : SFX de réaction (« vine boom », silence gênant) à -14 dB sur la chute.
• Transition sonore douce entre deux ambiances (fondu audio de 10-15 images).

La musique

• Son tendance POV (souvent planant ou dramatique) ou musique d'ambiance 80-110 BPM (lo-fi, afro-house douce, jazz pour hôtel/restaurant).
• Sous les répliques : -24 à -28 dB ; sans voix : -14 LUFS avec ambiances en dessous.
• Compte pro : Commercial Music Library TikTok ou Meta Sound Collection ; pas de titres grand public non licenciés.
• Pour une campagne payée, utiliser une musique de bibliothèque sous licence (Artlist, Epidemic Sound, Musicbed).

Les sous-titres

• Sous-titres dynamiques des répliques (1-4 mots, 60-70 px) entre y = 1100 et 1350 px.
• Pas de sous-titre pour le spectateur silencieux ; le texte POV fait le contexte.
• Couleur neutre (blanc, contour noir) pour ne pas voler l'attention au décor.
• Répliques en wolof sous-titrées en français, et inversement pour un public local.

L'étalonnage

• Look aspirationnel pour l'hospitalité et l'immobilier : chaud, lumineux, hautes lumières douces, saturation +10.
• Harmoniser intérieurs et extérieurs (balance des blancs cohérente entre pièces).
• Tons chair naturels sur le personnage face caméra.
• POV humoristique : look naturel, peu retouché, « vécu ».

Mixage et export

• Mix -14 LUFS, true peak -1 dBTP ; répliques prioritaires, ambiance audible mais discrète.
• Export : 1080×1920, 25 ips, H.264, 12-16 Mbps, AAC 48 kHz 320 kbps.
• Déclinaisons : 4:5 (1080×1350) pour la publicité Meta, version sans texte POV pour le site ou Google Business.
• Statut WhatsApp : version 30-60 s maximum.

Titre et miniature

• Couverture : image la plus immersive (vue, plat, regard caméra) + texte POV lisible.
• Légende : reprendre le POV et ajouter le lieu, le prix ou l'offre (« À partir de 45 000 F la nuit »).
• Hashtags : #pov + métier (#hoteldakar, #immobiliersenegal) + #dakar.
• Localisation (géotag) activée sur Instagram et TikTok pour la découverte locale.

La publication

• Série de POV (« POV : ton premier jour chez… ») sur 4-6 semaines pour installer un rendez-vous.
• Horaires : 12 h-14 h et 19 h-22 h ; POV aspirationnels le jeudi-vendredi (préparation du week-end).
• Réponse aux commentaires par une nouvelle vidéo POV (réponse vidéo) pour relancer.
• Recycler les plans subjectifs dans la publicité et le site web.

• Texte POV trop long ou flou (le spectateur ne sait pas qui il est).
• Caméra qui tremble fort : inconfort, décrochage.
• Personnage qui regarde le vidéaste au lieu de l'objectif.
• Musique protégée sur un compte hôtel/restaurant : son coupé.
• Lieu en contre-jour avec fenêtres brûlées.